フランシス・ピカビアの9つの最も有名なアートワーク

フランシス ピカビア (1879-1954) は、いくつかの現代美術運動の形成と普及に参加したフランスの芸術家でした。生涯を通じて、ピカビアはキュビスム、ダダイスト、シュルレアリスムの多様な作品を制作しました。彼はキャリアの早い段階で抽象芸術とキュービズム芸術を制作しましたが、彼の作品は OHP フィルム シリーズと彼の第二次世界大戦のヌード。以下は、アーティストが長年にわたってエミュレートした象徴的なスタイルの多くを表す、フランシス ピカビアによる 9 つの有名なアートワークです。

9.フランシス・ピカビアの抽象芸術： ゴム、 1909年

フランシス・ピカビア作のゴム、1909年、パリのポンピドゥー・センター経由

最も初期のフランシス・ピカビアの一人 絵画 1909年の彼の絵は歴史的に大きな意味を持っています ゴム。 パリのポンピドゥー・センターにある、 ゴム 「ゴム」に翻訳され、で構成されています 厚紙に水彩、ガッシュ、墨 .この作品は、ピカビアの実験を反映しています キュービズム と フォービズム 当時、角度のある抽象的なディテールで。

美術史家はそれ以来フラグを立てています ゴム の一つとして 西洋絵画における抽象作品の初期の例 .この絵が完全な抽象化なのか、物や静物の抽象化なのかについては、ある程度の議論がありました.わかりにくいですが、ピカビアの妻ガブリエル・ビュフェ＝ピカビア 理論を支持した この作品は、フルーツ ボウルの静物画を抽象化したものです。作品の起源や意図が何であれ、それは変わりません。 ゴム かなり抽象化されているため、西洋の抽象芸術の先駆者です。

8.楽しい動き： 春の舞[Ⅱ]、 1912年

春の踊り [II] フランシス ピカビア作、1912 年、MoMA、ニューヨーク経由

フランシス・ピカビアの初期の作品における抽象化の別の顕著な例は、彼の 1912 年です。 春に踊る [II]。 この作品は、踊る女性の全体的な外観を与える平らで角張った要素で構成されており、1913 年にニューヨークのアメリカ画家および彫刻家協会によって最初に展示されました。 エキシビション アメリカの聴衆にヨーロッパのモダニズム芸術を紹介することを目的としていました.ピカビアは、デュシャン、ピカソ、マチスなどの展示された他のアーティストとともに、多くの初期の批判を受けました.

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1913 年のアメリカの聴衆は、この作品の抽象度を理解していなかったかもしれませんが、 春の舞[Ⅱ] この頃にフランシス・ピカビアによって作成された他の作品は、キュービスト絵画の歴史において重要なままです。視聴者がこの大規模な抽象化を理解するのを助けるために、ピカビアはタイトルを含めました 「春の踊り」 キャンバスの右上にあります。

7. 機械工のテーマ: 非常にまれな写真 地球 (1915)

フランシス・ピカビアによる地球上の非常に珍しい絵、1915年、ニューヨークのグッゲンハイム美術館経由

しばらく抽象芸術を探求した後、フランシス・ピカビアは次のことに注意を向けました。 コラージュとメカノモーフィック作品 と 地球上で非常にまれな写真、 1915年 . 彼はニューヨーク市を訪れたときにこの作品を作成しました。この作品は、性的な出来事の機械化された冷静なバージョンを描いているのではないかと考えられています。これは ダダイズム 、そのうちピカビアは後年著名な人物になります。作品は以下で構成されています 金箔や銀箔を塗った木片 、ピカビアが板にオイルとメタリック塗料を組み合わせたもの。

フランシス・ピカビアのダダイストの作品は、その品質と運動の創設との関係により、彼の一連の作品の中で最も有名です。この作品は、ピカビアが生涯を通じてさまざまな方法で使用した技法である、彼の最初のコラージュを表しているという点でも重要です。

6.ピカビアのダダ時代の高さ： オプトフォンⅠ、 1922年

Optophone I フランシス ピカビア作、1922 年、ニューヨーク MoMA 経由

フランシス ピカビアの 1922 年の作品 オプトフォンⅠ 彼のダダ時代の高さを表しています。この印象的なコラージュ作品を制作するまでに、アーティストは次のような著名人と親しくなりました。 マルセル・デュシャン と マン・レイ .彼の芸術は、コラージュ、機械的なイメージ、ダダイストのテーマの要素を大いに特徴としていました。 オプトフォンⅠ この時代のピカビアのシルエットは特に有名で、MoMA、ポンピドゥー センター、シカゴ美術館、テート美術館などのギャラリーで展示されています。この作品は、ピカビアがダダを非難する直前に作成されたため、特に興味深い.喫煙を終えたとき、吸い殻には興味がない、と彼は運動からの離脱について語った。

5. モンスター シリーズ： のどかな、 1927年

フランシス・ピカビア作の牧歌、1927年、MoMA、ニューヨーク経由

戦後、ダダを離れた後、フランシス・ピカビアはシュルレアリスムに向けて動き始めました。 明るい色とジャジーな抽象化 .これらの作品の多くは、ピカビアの後の作品のいくつかよりもはるかに控えめでしたが、女性やカップルの漠然とした性的なシーンを描いていました.

1927年の作品に登場するカップル のどかな 女性が持っていると、奇妙で​​す 目と唇の 2 セット .絵の中の 2 人の人物は、ピカビアの過去と未来のコラージュの実験を反映して、一部の領域でも透明になっています。この作品は、芸術家としてのピカビアのアイデンティティの過渡期を表しており、彼のダダイスト作品とは完全に異なりますが、彼の作品の一部と見なされるほどシュルレアリスム的ではありません。 OHP フィルム シリーズ。

4.信じられないほどの価値のある作品：フランシス・ピカビアの パボニア、 1929年

フランシス・ピカビア作のパボニア、1929年、サザビーズ経由

彼が作成した時点で パボニア 1929 年、フランシス ピカビアは、 超現実主義の芸術 そして彼を作成していました OHP フィルム シリーズ。 の OHP フィルム ルーベンス、デューラー、タイタンなどの巨匠によるローマの彫刻や絵画から、ピカビアがバルセロナに住んでいたときに見たカタロニアのロマネスク様式のフレスコ画まで、さまざまなインスピレーションの源を組み合わせた一連の作品でした。ピカビアはこれらのさまざまなイメージを独自の方法で重ね合わせ、一連の印象的でシュールな作品を生み出しました。

の OHP フィルム 今日でもピカビアの最も有名な絵画の一部であり続けています。 パボニア 最近、ほぼ 1000 万ユーロで競売にかけられました .ピカビアは非常に長い間特異な芸術スタイルを維持していませんでしたが、彼の動きに特化した作品の多くは信じられないほど強力であり、年月が経っても文化的重要性を維持しています.

3. 暗く印象的な透明度: オタイチ、 1930年

Francis PicabiaによるOtaïti、テート経由、ロンドン

けれど パボニア の一部でした 透明度 このシリーズのフランシス・ピカビアの作品の多くは、より暗い色調で構成されていました。このシリーズの別の作品は、 オタイチ 、1930 年。ピカビアの生涯の友 マルセル・デュシャンがシリーズに言及 遠近法に頼らずに三次元をエミュレートするように。 オタイチ 特に のソース資料は、Picabia がよく使用するソースの組み合わせの優れた例です。中心人物の周りの画像の多くは、 アンニバレ・カラッチ の ヘラクレスの選択、 中央の女性の裸体は、1925 年のバレエ ダンサーのクレア バウロフの写真に由来します。

2.最も有名な透明部分： アエロ、 1930年

フランシス ピカビア作のアエロ、1930 年、ニューヨーク MoMA 経由

フランシス・ピカビアの多くは OHP フィルム 生前も生後も成功を収めた 1930 年の絵画 アエロ 間違いなく最も有名なものです。この作品はシリーズの後半に作成されたため、コレクションの中でも複雑な作品の 1 つです。 アエロ 多くの有名なショーやコレクションに展示されており、特に 2016 年の MoMA の展覧会の目玉として、 私たちの頭は丸いので、私たちの思考は方向を変えることができます . アエロ そして残りの OHP フィルム シリーズは、フランシス ピカビアの絶え間なく変化するアーティストとしてのキャリアにおいて、重要で影響力のある時期を表しています。

ピカビアもこれを認識しているようで、シリーズが作成された年に何度もシリーズを展示しました. 1930年の彼の作品の展覧会の前に、 ピカビアは述べた 、 これらの透明度は、不明瞭なポケットを備えているため、私の最も内側の欲求を表現することができました […] すべての本能が自由に流れるような絵が欲しかったのです。レイヤリング、サンプリング、コラージュが非常に人気のある技法である現代美術において、このようなシュルレアリスム作品の影響を見るのは簡単です。

1.フランシス・ピカビア： ブルドッグを持つ女性、 1941年

ブルドッグを持つ女性、フランシス ピカビア作、1941 年、ニューヨーク MoMA 経由

フランシス・ピカビアは、 OHP フィルム シリーズ、彼は最終的に彼のパターンに従い、他の芸術的なスタイルに移りました. 1940 年代から亡くなるまでの間、ピカビアはヌードをより露骨に描写し、他人の意見を気にしなくなりました。第二次世界大戦中、ピカビアは南フランスに住み、同時代の人々からキッチュと見なされる多くの絵画を制作しました。

ブルドッグを持つ女性 、1941年、で構成されています 1930年代のフランスのポルノ雑誌からの資料 .彼の以前の作品を反映して、女性とブルドッグのそれぞれが異なる写真から来ており、それらを重ね合わせてこの象徴的なイメージを作成しています。この絵は、ピカビアのシュルレアリスム作品よりもはるかに現実的であり、元の素材を反映していますが、アーティストの創作体の象徴的な作品であり続けています.