フランスのロココ: この運動の象徴的な作品

フランスのロココは、フランスの貴族とブルジョワジーの豪華で面白い性質に焦点を当てました。各アーティストは、基本と見なすことができるロココ運動の側面を取り上げました。これらの作品は互いに大きく異なりますが、それぞれがロココ芸術運動の基礎と革新に貢献しました。軽薄さからエレガンスまで、エロティシズムから遊び心まで、ここで見る各作品は、ロココに期待されるすべてのものを象徴しています.

フランスのロココ芸術の出現

モーリス・カンタン・ド・ラ・トゥールによるルイ15世の肖像 、1748年、パリのルーヴル美術館経由

1715 年から 1774 年までのルイ 15 世の治世中、フランスの上流階級は新しい社会的および知的自由を体験することができました。より裕福なブルジョアと貴族階級のメンバーは、ルイ 14 世の以前の治世中よりも遊びと喜びに集中できるようになりました。ルイ 14 世の主権は、彼がフランスの貴族に対して持っていた抑圧的な支配を中心に築かれました。 私は州です – 州、それは私です .

の軽薄な性質 ロココ芸術 ルイ14世の治世中の上流社会の典型的な厳格で抑圧的な性質の代わりに、フランスの上流階級の人々がリラックスして、淫らな娯楽にふけることができるようになったことに由来します.ロココはまた、人々が信仰や宗教だけでなく、自分たちの時代の真実に疑問を抱かせるようになった啓蒙主義の時代にも起こりました。これにより、人々はよりリラックスし、神や帝国の報復に対する恐れを減らすことができました。

ジャン・オノレ・フラゴナールの卑猥なランデブー

プログレス オブ ラブ: ザ ミーティング ジャン・オノレ・フラゴナール 、1771-1773年、フリック経由、ニューヨーク

ジャン・オノレ・フラゴナール の作品は、フランスのロココ芸術運動のベンチマークのようなものでした。貴族の若者たちの遊び心あふれる生活を描いた。彼は軽薄さと美しさのつかの間の性質に焦点を当てました.芸術家は、ベルベットやシルク、石、昔から愛されているバラなどの織物のレンダリングの達人になりました。

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の 愛の進行 このシリーズは、ルイ 15 世の愛妾の 1 人であるデュ バリー夫人から依頼されました。このシリーズはロココ美術のバックボーンと言えるでしょう。でも、 ミーティング 間違いなくシリーズで最も人気のある絵です。 ミーティング に続く2枚目でした 追求 .フラゴナールの頻繁な主題は恋人でした。 ミーティング お嬢様のご両親の邸宅を舞台としています。私たちが見る若い男は、はしごを登って彼女を訪ねます。若いカップルは屋敷の秘密の洞窟で密かに会い、少女は心配そうに周りを見回して、彼女がフォローされているかどうかを確認します。

プログレス オブ ラブ: ザ ミーティング （クローズアップ）ジャン・オノレ・フラゴナール 、1771-1773年、フリック経由、ニューヨーク

背景はルーズなストロークでブラッシングされ、木々やふわふわした雲がより羽毛のような外観になり、作品の遊び心が増しています。明るいパステルカラーは、若い男性と女性に若々しい輝きを与え、軽薄で若々しいトーンをサポートする別のレイヤーを作成します.男性が着ている赤いジャケットのような強烈な色のヒントもあり、情熱的な感覚を呼び起こすはずです.また、若い女性の靴の青いリボンがパステルを壊し、作品を明るくしています。彼のパレットと技法は、ロココの作品に期待されるものを例示しています。

プログレス オブ ラブ: ザ ミーティング (クローズ アップ 2) ジャン オノレ フラゴナール 、1771-1773年、フリック経由、ニューヨーク

恋人たちはバラに囲まれ、エロスの監視下で愛の巣のようなものを作り、 金星 .エロスは金星と議論し、禁じられた愛の発生を許したとして彼女がそれらを没収するので、彼の矢を取り戻すことを望んでいます。フラゴナールは、若い恋人たちを攻撃するというエロスの決定に対する金星の反応に見られるように、彼の作品で神話への言及を使用するだけでなく、妥当性の限界を押し上げることでも知られていました。ヴィーナスの没収は、禁断の戯れを始めた者としての若者の躊躇を伝えることもできた. ミーティング 一人で間違いなく の ロココの作品の例。

プログレス・オブ・ラブ：ラブレター ジャン・オノレ・フラゴナール 、1771-1772年、フリック経由、ニューヨーク

ラブレター からの別の作品です 愛の進行 .実質、最終作です。ロココ芸術は本質的に演劇的である傾向がありましたが、この作品は親密な瞬間を垣間見ているように感じます.若い愛の物語の完璧な終点でありながら、より自然に感じられます.若いカップルは、求愛を記念して座って、お互いに交換した手紙を読んでいます。私たちが見た2人の恋人の異なるパレットとは異なり、それらは花と同じカラーパレットを共有し、相互の愛の感覚を生み出します ミーティング .

フラゴナールは、若々しい反抗に伴う恐怖ではなく、そのような関係の暖かさと親密さを示しています。彼は、愛の勇気が真の忠誠につながることを伝えています。それは、カップルの足元に繊細に描かれた犬を通して表されます。 ラブレター フランスのロココ様式を象徴するもので、ムーブメントのより柔らかく軽薄でない側面を伝えました。

スイング ジャン・オノレ・フラゴナール 、1767-1768年、ウォレス・コレクション経由、ロンドン

彼の作品の多くは非常に示唆に富む傾向があったため、以前に話された2つの作品は、フラゴナールのロココ作品のさまざまな側面のすべてを伝えているわけではありません. スイング それらの作品の1つです。バロン・ド・サン・ジュリアンが愛人の肖像画として依頼したものです。

この絵では、前景にいる男爵が愛人に照らされています。彼は彼女に手を差し伸べると夢中になります。作品の右側の影には愛人の夫が横たわっています。彼はもともと司教になる予定でしたが、その考えはスキャンダラスすぎるために破棄されました。 De St. Julien は Fragonard に、女性の脚に焦点を当てるように言いました。彼女の足は覆われたままですが、ふざけてそのうちの 1 つを蹴り出して絵を描いています。

スイング （閉じる） ジャン・オノレ・フラゴナール 、1767-1768年、ウォレス・コレクション経由、ロンドン

左端では、エロスが指を唇に当てており、事件の秘密を象徴しています。ケルブは、示されている不貞の許しがたい性質を象徴しており、一方はしかめっ面し、もう一方はショックを受けています。愛人の靴が不用意に蹴られるのは、ちょっとした遊び心であり、下品な出会いから深刻さを取り除きます.

光は愛人に魅惑的な輝きを与え、木々の間を通り抜けて彼女を誘惑の対象にします.彼女の夫が影に覆われていることは、彼の妻とド・サン・ジュリアンとの関係についての彼自身の無知を伝えています。フラゴナールは、初期の作品で、不謹慎な戯れや不倫関係を美化することがよくありました。このような好色な主題は、フランスのロココ芸術の間に頻繁に見られました。フラゴナールは芸術における不正行為の描写を発明したわけではありませんが、空想にふける価値のあるものにしたことは確かです。

フランソワ・ブーシェ：理想とオダリスク

優雅な羊飼い フランソワ・ブーシェ作、1736～1739年、スキャン画像 19世紀のヨーロッパ美術：第3版

フランソワ・ブーシェ ここで言及している 3 人の中で最も危険なアーティストです。彼はフラゴナールのように暗示的でしたが、エロティシズムをはるかに好みました。フラゴナールが妥当性の限界を押し広げていたのなら、ブーシェはそれらを真っ直ぐに突き破った。さらに、彼はシンプルな現実逃避の牧歌的なファンタジーの基礎を築きました。 パストラル ロココ芸術の生活。それはフラゴナールの作品にはなかったものです。

の 優雅な羊飼い 、羊飼いと羊飼いの間で求愛が行われています。少なくとも表面的には。 2 人の被写体を見ると、印象的で場違いな何かがあります。彼らの服装です!ブーシェは彼の作品で上流階級のための空想を作成しました。現実主義の外で、裕福な人々の策略に応えるとき、現実主義は重要ではありませんでした オランダの 彼が採用した筆遣い。

オダリスク フランソワ・ブーシェ 、1742-1745年、パリのルーヴル美術館経由

ブーシェの最も刺激的な作品は彼の オダリスク .アン そしてオダリスク トルコのハーレムガールでした。これらの女性を描くことは、19世紀の傾向でした.それらはまた、戦中および戦後も頻繁に話題に上った。 オリエンタリスト 動き。このスタイルの絵画は、性的に抑圧されたヨーロッパの文化に対応しました。ヨーロッパ人は、異なる方法でセクシュアリティを探求することを恐れない世界のアイデアに興奮しました.

このロココ様式の絵画のモデルは、非常に軽薄で魅力的で、見る人に視線を向け、反応を引きつけようとしています。彼女は、うつ伏せの状態と頬と尻の紅潮にもかかわらず、いくらか無邪気な態度を維持することを期待して、私たちを直接見ているわけではありません。この作品は、フラゴナールの若々しい表情を欠いていますが、フランスのロココ時代に多くの人を魅了し、インスピレーションを与えたエロティシズムを保持しています.この作品は、ロココの有名な豊かな青とみずみずしい生地を示しています。

休む少女（ルイーズ・オマーフィー） フランソワ・ブーシェ 、1751年、ケルンのヴァルラフ・リヒャルツ美術館経由

の 休む少女 、 また 金髪のオダリスク 、以前のオダリスクよりエロくて新人です。彼女も視聴者の前でうつぶせになります。主題は 服を脱ぐ しかし、多くのロココ芸術作品に典型的な、奇妙な無邪気さを維持しています。彼女の肌に描かれたリアルなオランダ語は、豪華な環境に対して彼女を際立たせ、前のシッターと同じように誘惑的な女に昇格させます。ブーシェは彼女を古典的な美しさとして提示するのではなく、非常に明白なエロティックな方法で誘惑することを意図した、より挑発的なポーズで彼女を描写します.

ロココ アートにおけるラ トゥールのパステルの使用

ヴォルテールの肖像 モーリス・カンタン・ド・ラ・トゥール 、1735年、国立博物館経由、ストックホルム

モーリス＝カンタン・ド・ラ・トゥールは、1700 年代で最も優れた有名なパステル画の肖像画家の 1 人として知られていました。画家として弟子入りした後、彼はパステル作品の即時性とテンポの速い技法に惹かれるようになりました。この切り替えもまた、パステルリストによって起こった可能性があると推測されます ロサルバ・カリエラ 1719年にパリを訪れたカリエラはベネチアの画家で、その作品はロココ芸術運動の一部でもありました。

モーリス・カンタン・ド・ラ・トゥールは、ミニチュアの肖像画を専門としています。 1720 年代後半に、彼はついにパリの美術市場に参入し、1735 年までに、パステル画の表現により肖像画家としての評判を確立しました。 ヴォルテール .彼の成功により、王室、宮廷、ブルジョワジー、芸術界や知識人など、さまざまな人々から依頼を受けました。

ヴォルテール モーリス・カンタン・ド・ラ・トゥール著、 1735年、U Art経由。の隣に フランソワ・マリー・アルエ（ヴォルテール） モーリス・カンタン・ド・ラ・トゥールにちなんだ無名の画家による 、およそ19世紀前半、ヴェルサイユ宮殿経由

ドゥ ラ トゥールのヴォルテールのパステルは、ソフトで意図的なレンダリングで非常に遊び心のある視線を持っています。これらの作品は、彫刻から絵画まで、この肖像画のいくつかのコピーに影響を与えました.彼のパステルの使用は、本質的に非常にカジュアルで非公式であり、ロココ芸術に期待される作品の全体的な明るいトーンに貢献しました.アーティストがヴォルテールの特徴をよりよく理解するまでに、彼はこの多面的な男をさらにレンダリングし、ほとんど愛らしく表現することができました.彼のまなざしは、ルイ 15 世の主権について新たに認められた知識と理解を求めるように人を誘惑します。

ポンパドール侯爵夫人の肖像 モーリス・カンタン・ド・ラトゥール 、1755年、パリのルーブル美術館経由

彼のよりフォーマルなロココ パステルは、同じ堂々とした外観を放ちました。肖像画は、フランスのロココ芸術の重要な側面であり続けました。この作品は必ずしも演劇的でも軽薄でもありませんが、非常に説得力があります。ポンパドール夫人は、ルイ 15 世の有力な愛人であり、当時の有名な娼婦でした。彼女は、ヴォルテールやディドロなど啓蒙時代の偉人たちをもてなす機会を得ました。彼女はその美しさ、才能、知性で知られていました。彼女は芸術、文学に精通しており、センスの良い裁定者としても知られていました。 ポンパドール侯爵夫人の肖像 フランスのロココに期待される豪華さとディテールを放ちます。