ハドソン・リバー・スクール: アメリカン・アートと初期の環境保護主義

19 世紀の大半にわたって活動したハドソン リバー スクールは、 風景画 アメリカンアートの。この緩やかな動きは、ナイアガラの滝やイエローストーンなどの主要なモニュメントだけでなく、普通の川、山、森を描いています。関連するアメリカのアーティストは、より広い物語の一部としてではなく、それ自体のために地元の風景を描きました.これは、この国の荒野はヨーロッパが提供する最高のものと同じくらい祝福に値するという初期のアメリカの考えと完全に結びついていました.

ハドソンリバースクール以前のアメリカの風景

ナイアガラ フレデリック・エドウィン・チャーチ著、 1857年、ナショナル・ギャラリー・オブ・アート経由、ワシントンD.C.

18 世紀後半から 19 世紀の大半にかけて、アメリカ合衆国は少し劣等感を持っていました。民主的な政治と苦労して勝ち取った独立を誇りに思っているのは当然のことですが、新しい国は文化的および芸術的成果の点でヨーロッパに遅れをとっていると感じていました.フランス、イタリア、またはイングランドとは異なり、ロマンチックな遺跡、印象的なモニュメント、文学的または芸術的遺産、劇的な歴史が欠けていました.当時、アメリカ人は、現在住んでいる土地で展開されたネイティブ アメリカンの長い歴史にほとんど関心がありませんでした。

アメリカ国家の初期の時代は、 新古典主義 と ロマン主義 .人は、古典の過去の秩序、理性、英雄的行為を重んじた。もう一つの貴重な絵のような遺跡、高い感情、そして 荘厳な .どちらも、歴史、業績、社会の物理的な名残に大きく依存していました。これは、米国に欠けているステータスシンボルです。言い換えれば、アメリカ市民とヨーロッパの観察者の両方にとって、アメリカは文化的な背水のように見えました。

建築家の夢 トーマス・コール 、1840年、オハイオ州トレド美術館経由

しかし、すぐに次のような思想家が トーマス・ジェファーソン とプロイセンの博物学者 アレクサンダー・フォン・フンボルト (元アメリカのスーパーファン) は、北アメリカ大陸がヨーロッパよりも優れている 1 つの主要な利点を特定しました。ほとんどのヨーロッパ諸国では​​、住民は何世紀にもわたって自然景観を搾取し、一般的に改変してきました。真の荒野の地域はほとんどありませんでした。

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一方、アメリカ大陸は荒野が多く、既存の人間による介入ははるかに小規模でした。米国には、センセーショナルな天然記念物は言うまでもなく、広大な森林、急流の川、澄んだ湖、豊富な動植物がありました。米国は持っていないかもしれません ローマのコロッセオ 、ノートルダム・ド・パリ、またはウィリアム・シェイクスピアの作品ですが、 ナチュラルブリッジ バージニア州とニューヨーク州のナイアガラの滝。ここには、祝うべきものと誇りに思うものがありました。アーティストがこの荒野を追悼し、キャンバスに絵を描いたのも不思議ではありません。

アメリカン アートとハドソン リバー スクール

ウッドランド グレン アッシャー・デュランド著、 c. 1850-5、スミソニアン アメリカ美術館経由、ワシントン D.C.

その名前にもかかわらず、 ハドソンリバースクール どんなまとまりのあるものよりも緩い動きでした。およそ 1830 年代から 20 世紀の変わり目まで、何世代にもわたるハドソン リバー スクールの画家がいます。主に男性で、女性も少数です。初期のアメリカの画家は地元の環境を描いていましたが、コンセンサスは英国生まれの画家を指名しています トーマス・コール (1801-1848) ムーブメントの真の創始者。アメリカの風景の風景画を作ることを除いて、関連するアーティストは共通のスタイルや主題を共有していませんでした.多くの人が北東部の州、特に有名なニューヨークのハドソン川渓谷に住み、働いていました。ほとんどの参加者は海外でも絵を描きました。

コールは、彼の風景に物語と道徳的な要素を取り入れた唯一のハドソンリバースクールのアーティストであり、その結果、次のような夢のような絵画が生まれました。 建築家の夢 と 帝国の進路 シリーズ。 Asher Durand は細心の注意を払って観察された詳細を描き、しばしば彼の作品を密集した植生で埋めました。 フレデリック エドウィン教会 、コールの唯一の生徒は、彼が世界旅行で見た劇的な風景の記念碑的な絵で有名になりました。 ナイアガラ と アンデスの心 .

ジャスパー クロプシーのカラフルな紅葉の表現は、米国の一部の地域で特に活気に満ちており、ビクトリア女王の注目を集めました。ルミニストと呼ばれる画家のサブセットは、特に海のシーンでの大気と光の効果に重点を置いていました。アルバート ビアシュタット、トーマス モランなどは、イエローストーン、ヨセミテ、グランド キャニオンなどのアメリカ西部の自然の驚異を東部の人々に紹介しました。

アンデスの心 フレデリック・エドウィン・チャーチ 、1859年、ニューヨークのメトロポリタン美術館経由

ただし、ハドソン リバー スクールのアーティストには他にもいくつかの共通点がありました。誰もが自然を観察することに熱心であり、より大きな物語の器としてではなく、普通の森、川、山を、それ自体のために価値のある主題と考えていました.このように、このアメリカの芸術運動は、同時代のフランスの運動と並行していました。の バルビゾン派 、などによって有名になりましたカミーユ・コロー、また珍重 Pで 寄りかかる 風景画では、必要に応じて絵を描いたり、物語や道徳的な教訓を拒否したりします。しかし、ハドソン・リバー・スクールの絵画が、実際に登場した場所の忠実なスナップショットであることはめったにありません。実際、その多くは複数の関連するエリアまたは視点の複合体です。

アメリカの風景に関するエッセイ

雷雨後のマサチューセッツ州ノーザンプトンのマウント ホールヨークからの眺め – オックスボー トーマス・コール 、1836年、ニューヨークのメトロポリタン美術館経由

1836年、トーマス・コールは次のように書いています。 アメリカの風景に関するエッセイ に掲載されました。 アメリカの月刊誌 1 (1836 年 1 月)。その中でコールは、自然を体験して楽しむことの心理的および精神的な利点を主張しました。彼はまた、特定の山、川、湖、森などが、最も有名なヨーロッパの同等物と比較してどのように有利であるかを詳述し、その景観に対するアメリカの誇りを正当化しました.自然を楽しむことの人間の利益に対するコールの信念は、その深く道徳的な口調で時代遅れになっていますが、マインドフルネスと自然に戻ることの価値に関する21世紀の考えと今でも強く共鳴しています.

この初期の時点でさえ、コールは進歩の名の下にアメリカの荒野がますます破壊されていることをすでに嘆いていました。それでも彼は、文明化された国ではほとんど信じられないほどの放縦と野蛮さで自然を荒廃させた人々を非難したが、それは国の発展において避けられないステップであるとはっきりと見ていた.また、フンボルトやジェファーソンが行ったように、アメリカの荒野を人間が作ったヨーロッパの文化と同等にするまでには至りませんでした。

彼は、アメリカの景観の威厳が無条件の祝賀に値するものであると信じるのではなく、将来のイベントや協会の可能性という観点から見ることを提案しました.どうやら、コールは、アメリカの風景の中に（ヨーロッパ系アメリカ人の）人類の歴史が欠けていると認識されていることを完全に乗り越えることができませんでした。ハドソン川流派の画家、アッシャー・デュランドやアルバート・ビアシュタットを含む他のアメリカ人アーティストも、ネイティブの風景とアメリカの芸術におけるその位置を祝ってエッセイを書きました。アメリカの荒野を守るためにペンを手にしたのは彼らだけではありませんでした。

保全運動

ハドソン川で ジャスパー・クロプシー 、1860年、ナショナル・ギャラリー経由、ワシントンD.C.

市民は、誇りに思ったこれらの野生の景観を維持するために多大な努力をしたと思うかもしれません。しかし、アメリカ人は驚くほど早く、農業、産業、進歩の名の下に自然環境を解体しました。ハドソン川流派の初期の頃でさえ、鉄道と工業用の煙突が絵画で表現された風景に急速に侵入しました。これは、ペンキがまだほとんど乾いていないときに発生することがありました。アメリカの景観の荒廃は、多くのアメリカ人にとって大きな懸念事項であり、これに対抗するための科学的、政治的、文学的な運動が急速に起こりました。

の 保全運動 自然の景観、モニュメント、資源を保護するために、19 世紀半ばのアメリカで誕生しました。自然保護活動家たちは、森林伐採、川や湖の汚染、魚や野生生物の乱獲など、人間による自然環境の破壊に反対の声を上げました。彼らの努力は、米国政府に特定の種や土地、特に西部を保護する法律を制定するよう促すのに役立ちました。それは、1872 年にアメリカ初の国立公園としてイエローストーンが設立され、1916 年に国立公園局が設立されたことで最高潮に達しました。この動きは、ニューヨーク市のセントラル パークの創設にも影響を与えました。

山の風景 ワーシントン・ウィットレッジ 、コネチカット州ハートフォードのワズワース・アテネウム美術館経由

自然保護運動の著名なメンバーには、ウィリアム・カレン・ブライアント、ヘンリー・ワズワース・ロングフェロー、ラルフ・ワルド・エマーソン、ヘンリー・デイビッド・ソローなどの著名な作家が含まれていました。実際、自然エッセイの特別なジャンルがこの伝統から生まれました。 ウォールデン 最も有名な例です。アメリカの自然に関するエッセイは、19 世紀に人気があった旅行記に関連しており、しばしば環境について記述されていました。また、ロマン主義による自然へのより広い祝典にも関連していました。ハドソン リバー スクールのアートは、アーティストが運動に積極的に参加したかどうかに関係なく、この環境に完全に適合します。

アメリカの大自然を救いたいと思ったのはアーティストや作家だけではありませんでした。重要なことに、自然保護運動には、ジョン ミューアのような科学者や探検家、ジョージ パーキンス マーシュのような政治家も含まれていました。保全の必要性を最初に表明したのは、バーモント州議会議員のマーシュによる 1847 年の演説でした。熱心なアウトドアマンであるセオドア・ルーズベルト大統領も、重要な支持者でした。これらの自然保護主義者は、海のゴミや二酸化炭素排出量などの懸念が一般的な意識に入る前に、土地、植物、動物を擁護した初期の環境保護主義者と考えることができます。

アメリカンアートとアメリカ西部

マーセド川、ヨセミテ バレー アルバート・ビアシュタット 、1866年、ニューヨークのメトロポリタン美術館経由

イエローストーン、ヨセミテ、グランドキャニオンなどの壮観な天然記念物を発見し、国がさらに西に進むにつれて、その景観に対するアメリカの誇りは高まるばかりでした。 19 世紀半ばの数十年間、政府は一般に最近獲得した西部領土への遠征を後援しました。フェルディナンド・V・ヘイデンやジョン・ウェスリー・パウエルなどの探検家が率い、その名にちなんで名付けられたこれらの航海には、植物学者、地質学者、測量士、その他の科学者、そして発見を記録するアーティストが含まれていました。両方の画家、特にアルバート ビアシュタットとトーマス モラン、およびカールトン ワトキンスとウィリアム ヘンリー ジャクソンを含む写真家が参加しました。

定期刊行物や収集価値のある版画での幅広い複製を通じて、彼らのイメージは数え切れないほどの東部の人々にアメリカ西部を初めて垣間見せました。そうすることで、これらのアーティストは西部の移住を刺激し、国立公園システムへの支持を強化するのに役立ちました.そびえ立つ山々と切り立った崖の面を備えたこれらの絵画は、 崇高な風景 アメリカンアートで。

ハドソンリバースクールの遺産

10月の午後 サンフォード・ロビンソン・ギフォード著、 1871年、ボストン美術館経由

ハドソン リバー スクールの芸術家たちは、アメリカの芸術における風景を称賛する中で、20 世紀と 21 世紀の同世代の芸術家たちと共通点がありました。現代の芸術家たちは、自分たちの環境と私たちがそれをどのように扱うかについて関心を持っていました。彼らのモードは確かに変化しました。自然主義的な風景画はもはや特にファッショナブルな芸術ジャンルではなく、現代のアーティストは環境へのメッセージを公然と宣言する傾向があります.しかし、自然の重要性に関するハドソン リバー スクールと自然保護運動の理想は、今日、これ以上ないほど適切です。