風景画における象徴主義の探求

ヤコブ・イサークス・ファン・ロイスダール (1628/9-1682) は、17 世紀のオランダの画家で、風景画を独自のジャンルにした最初のアーティストの 1 人と考えられています。風景は初期の絵画の背景に現れていましたが、古典古代以来、それ自体が取り上げられることはありませんでした。ロイスダールは、同時代の人々が他の場所で行ったような歴史的または文学的な内容を採用していませんが、彼の絵は象徴性と意味に満ちています。ルイスダールの有名な作品を通して、これらのメッセージと、他のアーティストが他の場所で風景を描いた方法とそれらがどのように関連しているかを発見してください。 ユダヤ人墓地 .

オランダ黄金時代の風景画

麦畑 ヤーコプ・ファン・ロイスダール 、c。 1670年、ニューヨークのメトロポリタン美術館経由

ロイスダールは、いわゆるオランダ黄金時代に活躍した多くの有名な芸術家の 1 人でした。 ( レンブラント・ファン・レイン 、 ヨハネス・フェルメール 、 と フランス・ハルス オランダがスペインから独立し、商業国家として栄えた時代です。彼らの国はプロテスタント共和国であり、贅沢に装飾された教会や高貴な支配階級がなかったため、オランダのアーティストは、フランスやイタリアの同僚のように、エリートの宗教的または世俗的な後援に依存していませんでした.代わりに、彼らはアート市場の初期バージョンのために絵を描きました。彼らの主に中産階級のバイヤーは、ハイブロウの歴史画に対する他のヨーロッパ人の関心を共有していませんでした。代わりに、風景画、静物画、風俗画を購入する可能性が高くなりました。これらすべてのジャンルがオランダの黄金時代に栄えたのは偶然ではありません。

エウロパの誘拐と海岸の景色 クロード・ロラン (Claude Gellée) 、1645年、J.ポールゲッティ美術館、ロサンゼルス経由

ロイスダールのフランス版 ニコラ・プッサン (1594-1665) とクロード ロラン (1600-1682) は、風景画に聖書の物語、古典史、神話の要素を吹き込み、知識のある聴衆に好まれるようにしました。対照的に、ロイスダールと、叔父のサロモン・ロイスダールを含む仲間のオランダの風景画家たちは、自然界が議論の余地のない主役になることを許しました。彼らは、オランダのネイティブの風景のシーンを描写するときに特に繁栄し、最近の繁栄と独立における自国の誇りを演じました。

実際、この関係は ナショナリズムと風景画 g は美術史全体で繰り返されます。に共通するモチーフ オランダ黄金時代の風景画 オランダの平らな地形、風車、漂白畑 (湿らせた布が太陽の下で敷かれた畑)、ハールレムの聖バーフ教会のような象徴的なオランダの都市のランドマークが含まれます。これらの機能自体には象徴性はありませんが、オランダのナショナリズムの表れとして読む必要があります。しかし、ロイスダールは、オランダの都市や田舎の穏やかな風景だけでなく、あらゆる種類の風景画を描きました。彼は、さまざまな設定、気分、季節などをすべて採用しました。彼は雪が降る冬のシーン、人口の多い街のシーン、麦畑の絵、森の中の素朴な小屋、水上の船、古い城などを作りました。

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ユダヤ人墓地

ユダヤ人墓地 ヤコブ・イサークス・ファン・ロイスダール 、1654年または1655年、デトロイト美術館経由

ユダヤ人墓地 ロイスダールの最も有名な絵画の 1 つである は、ドラマと象徴性に満ちています。この絵は、アムステルダム近郊に現在も存在するベス ハイム墓地を描いています。ただし、ロイスダールはその外観を大幅に操作して、よりインパクトのあるイメージを作成しました。実際には、墓だけがベスハイムの人々に忠実です。残りのすべての風景は発明されました。という考え方ですが、 崇高な風景画 この印象的で不吉な絵に直面したとき、この言葉を考えずにはいられません。ロイスダールが後のロマン派の風景画家のインスピレーションとなったのも不思議ではありません。

この絵は崩壊しつつある墓地内の一連の墓を特徴としているため、死と腐敗が大きなテーマであることは明らかです。 ユダヤ人墓地 .私たちの多くは、 虚栄心 静物画で。簡単に言えば、これは静物画に一時的で、時には腐敗するオブジェクトを含めることであり、人生の非永続性と、その世俗的な心配事と先入観の軽薄さを思い起こさせます。風景画でヴァニタスを思い浮かべることはあまりありませんが、それはまさにこの絵に見られるものです。しかし、静物のヴァニタスはオランダの黄金時代の発明であるため、これは驚くべきことではありません。

ユダヤ人墓地 (部分) ヤコブ・イサークス・ヴァン・ロイスダール作 、1654年または1655年、デトロイト美術館経由

ユダヤ人墓地 それは死の象徴ではなかったかのように、単なる墓地ではありません。自然に埋め立てられた墓地です。墓はバラバラになり、その薄い大理石は変色しています。木、草、低木がこれらのモニュメントを追い越し始めており、自然現象に直面した人類の無力さを示しているのかもしれません。しかし、墓地を乗り越えても枯れかけている木もある。特に、構図の中央にある折れた木の幹と、右前景にあるむき出しの青白い木に注目してください。ねじれたり、枯れかけたりした木は、 崇高な風景画家 、しかし、それほど劇的ではないシーンではヴァニタス要素としても登場します.

自然と意味

パーハム ミル、ジリンガム ジョン・コンスタブル 、c。 1826年、経由 イェール ブリティッシュ アート センター 、コネチカット州ニューヘイブン

風景画では、樹木、山、小川、滝などの自然の特徴は、さまざまな種類の象徴的および寓意的な意味に熟しています。自然は多くの気分を体現することができます。この強力で必然的で当惑させるバージョンは、唯一の可能な解釈ではありません。とは対照的に ユダヤ人墓地 、自然は代わりに牧歌的に見えるかもしれません。ルイスダールの同時代に近いプッサンとクロードは、古典にインスパイアされた歴史的風景の中で、平和で時代を超越した穏やかな野生の風景のアイデアを呼び起こしました。この牧歌的な楽園としての自然観は、19 世紀にも人気がありました。産業革命の間、特にイギリスとアメリカの風景が、工場を建設し、線路を走らせるために荒廃していたとき、風景画は、失われたものを捉え、感傷的にすることに熱心でした.

例えばイギリスのアーティスト ジョン・コンスタブル 消えゆく英国の田園地帯の描写を通じて、風景画を記念碑的なジャンルに昇格させました。コンスタブルはロイスダールの影響を受け、彼の作品のいくつかをコピーしました。彼の歴史的指導者のように、彼は最も影響力のある風景画家の 1 人とさえ考えられています。一方、19 世紀の芸術家たちは、カスパー・ダーヴィト・フリードリッヒの畏怖と恐怖の高まりから、 ジョージ・イネス .

美しくメランコリックな廃墟

エグモンド城跡のある風景 ヤーコプ・ファン・ロイスダール 、1650/5、シカゴ美術館経由

タイトルに「ユダヤ人」という言葉が含まれる絵画としては、教会が描かれているのは珍しい選択かもしれません。ルイスダールが実際のベス・ハイム墓地の近くには存在しないシーンに追加した多くの要素の1つであったため、それは明らかに何かを意味します.教会は墓の上にそびえ立っていますが、それよりもさらにひどい状態です。 ほとんどの学者は見ている 廃墟となったキリスト教会と腐敗しつつあるユダヤ人墓地は、互いに類推されています。これは、あらゆる宗教の信者が等しく死亡率と時間の荒廃の影響を受けやすいことを示しています。教会はまた、オランダのプロテスタントを支持してカトリックの没落を象徴するものとして読まれてきました.

廃墟、または少なくとも壊れそうな建物は、ロイスダールの作品のいくつかで際立っています。それらは、過ぎ去った時代への憂鬱や懐かしささえ感じさせます。それ以来、彼らは他の多くの風景画家の作品にも大きく取り上げられています。最も一般的なのは、ヨーロッパとアメリカの風景画の世代に点在する古典的な遺跡です。後の世代では、この種のモチーフは次のように特徴付けられる可能性があります。 絵のように美しい 、野生と混乱の要素を含むロマンチックなアイデア。それは理想的な牧歌と恐ろしい崇高の中間でした。しかし、ロイスダールの時代には、ピクチャレスクの概念自体が少なくとも 1 世紀も前に登場していました。

Wijk bij Duurstedeの風車 ヤコブ・アイザック・ファン・ロイスダール 、c。 1668-70、アムステルダム国立美術館経由

これらの喪失の象徴とは対照的に、一部の評論家は、この風景画の象徴性に希望を読み込んでいます.それらは特に、嵐の終わりを意味する虹と、絶え間ない動きのサイクルを表す小川を指しています。また、絵の左右に暗く嵐のような天候が見られますが、空の左中央部分には光のヒントが見られることにも注意してください。暗闇が過ぎ去ろうとしているようで、もうすぐ太陽が出てきます。

特に雲への科学的関心で知られるコンスタブルは、 空と呼ばれる 感情の主な器官。彼はその言葉でこの絵を説明していたかもしれません。コンスタブルほど空に焦点を当てたアーティストはほとんどいませんが、空が風景画のトーンを設定することが多く、現在の状況とこれから起こることの両方を示唆していることは確かです。ロイスダールの空は、生の儚さだけでなく、死と絶望の儚さをも暗示しているようです。死の後には、再生と再生があります。

風景画のライフサイクル

インヴァラリー ピア、ロック ファイン: 朝 ジョセフ・マロード・ウィリアム・ターナー著 、c。 1845年、イエール・センター・フォー・ブリティッシュ・アート、コネチカット州ニューヘブン経由

に象徴される衰退と再生のサイクル ユダヤ人墓地 多くの点で、ヨーロッパの風景画の歴史における衰退と復活のサイクルに似ています。オランダの黄金時代とプッサンとクロードの歴史的景観とともに、17 世紀に最初の頂点が訪れました。その後、19世紀までかかり、まずジョン・コンスタブルと J.M.W.ターナー イギリスで、その後フランスのバルビゾン派のアーティストとカミーユ・コロー、風景画が再び真の称賛を得るために。

その後、現代美術家など 印象派 と ポスト印象派 お気に入りの被写体の 1 つとして風景を採用しました。彼らにとって、象徴性とストーリーテリングは、より純粋に視覚的な関心のために消えたかもしれませんが、風景の表現力は衰えませんでした.おそらくそれが、風景画のジャンルが 今日まで続いた .