イヴ・クラインと彼の青の使い方: これらの 5 つの事実が彼をどのように有名にしたか

イヴ・クラインによるサモトラケの勝利、1962年。 1961年、イヴ・クラインによるブルー・モノクローム

イヴ・クラインはフランスの芸術家であり、ヌーボー・レアリスム・グループのメンバーであり、インターナショナル・クライン・ブルーの発明者でもあります。この青の色合いは、彼の有名な青の絵画の多くで使用されています。クラインはその短い生涯の中で、近代美術史に大きな影響を与えました。彼はプロト・コンセプチュアルなアートワーク、プロト・パフォーマンスを作成し、芸術における精神性の非物質性のアイデアを探求しました。ここでは、偉大なイヴ・クラインの魅力的な人生と作品を探ります。

1. イヴ・クラインは非常にスピリチュアルなアーティストでした

イヴ・クライン アイダ・カー 、1957年、ナショナル・ポートレート・ギャラリー経由、ロンドン

イヴ・クラインは多くのことに影響を受け、柔道の練習、キリスト教、神秘主義に精神性を見出しました。彼は 1928 年に芸術家一家に生まれました。母親のマリー レイモンドは有名な抽象画家で、父親のフレッド クラインは比喩的な絵画を制作しました。

彼の芸術的なルーツにもかかわらず、クラインは最初は柔道家になりたかった. 1947年柔道を始める。 5年遅れて、彼はトレーニングのために日本に旅行し、4段の黒帯を取得しました.当時、彼はそれを持っていた唯一のフランス人でした。クラインは柔道の基礎に関する本まで書き、柔道の教師になりたいと考えていたので、1955 年に柔道学校を開校しました。

人体測定：ヘレナ王女 イヴ・クライン 、1960年、MoMA経由、ニューヨーク

イヴ・クラインはまた、 薔薇十字団 哲学者ガストン・バシュラールの著書を読む。彼が19歳の時、彼は読んだ コスモゴニー マックス・ハインデル著 – 薔薇十字団にとって重要と考えられていた本。クラインは彼らの哲学とアイデアにとても惹かれ、カリフォルニアの薔薇十字会から郵送でレッスンを受けるようになりました。アーティストもよく知っていた 仏教 そして仏教の教え。

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カシアの聖リタに捧げられた元奉納 イヴ・クライン 、1961年、イヴ・クラインのウェブサイトより

イヴ・クラインの精神性は、芸術家の献身を通して見ることもできます カーシャの聖リタ 、失われた原因の守護聖人。聖リタに感謝するために、クラインは 1961 年にイタリアのカシアの聖リタ修道院に彼の元奉納物として知られる美しい芸術作品を寄贈しました。彼の青い絵画に見られるインターナショナル クライン ブルーを含む、彼のモノクローム カラーが存在します。しかし、この作品はずっと後の 1979 年に発見されました。クラインは生前、カシアに少なくとも 5 回巡礼し、聖リタへの手書きの祈りさえ書きました。クラインが作品を制作したパリの建物に注目するのも興味深いことです。 ボイドに飛び込む 、後に聖リタに捧げられた教会になりました。

2. クラインは新リアリズム運動のメンバーだった

ニューリアリズムの構成的宣言 、1960年、イヴ・クラインのウェブサイトより

と呼ばれる彼の展覧会の間に イヴ、絵画 パリで、クラインは美術評論家のピエール・レスタニーに会いました。レスタニは、ヌーヴォー レアリスム運動の発展の重要人物でした。このフランスの芸術運動は 1960 年 10 月に設立されました。ヌーボー レアリスム マニフェストは、クラインの青い絵に見られる有名なインターナショナル クライン ブルーで着色された紙に書かれました。マニフェストは、アーティスト自身、レスタニー、および他の6人によって署名されました。文書に署名したアーティストは、アルマン、ダニエル・スポエリ、ジャン・ティンゲリー、レイモンド・ヘインズ、フランソワ・デュフレーヌ、ジャック・ド・ラ・ヴィルグルでした。後年、Mimmo Rotella のようなアーティストは、 クリスト 、 と ニキ・ド・サンファル も運動に参加した。

Nouveau réalisme という用語は、Restany によって作成されました。彼は19世紀の芸術運動について言及していた リアリズム 、接頭辞 New が追加されています。ニューリアリズムなど 新しい ムーブメントはヌーベル・ヴァーグとも呼ばれ、 ニューウェーブ 、 と ネオダダ .ムーブメントは、フランスのアメリカの同等物と考えられています ポップアート。

トータルスピード – クレイジーブルー (S 27) イヴ・クラインとジャン・ティンゲリー 、1958年、イヴ・クラインのウェブサイトより

ニュー リアリズムのアーティストは多くの技法を使用し、さまざまな作品を作成しました。彼らは、コラージュ、アッサンブラージュ、ラッピング、彫刻、プロト パフォーマンスなどを作成しました。ニュー リアリストは 1962 年と 1963 年にグループ展を開催しましたが、この運動は約 10 年間活動を続けました。

彼のキャリアの中で、イヴ・クラインは別のヌーボー・レアリスムのアーティスト、ジャン・ティンゲリーと協力しました。彼らは一緒に 3 つの動的彫刻を作成しました。彼はまた作成しました レリーフ肖像画 Arman や Martial Raysse などの仲間のニュー リアリズム アーティストのフィギュアの等身大石膏モデルに基づいています。そして、ご想像のとおり、それらも青色に着色されていました。

3. ムーブメントが生まれる前にクラインが作ったコンセプチュアル アート

ボイドに飛び込む イヴ・クライン 、1960年、MoMA経由、ニューヨーク

Yves Klein は、間もなくとして知られるようになる一種の非物質的な芸術を実験しました。 コンセプチュアル アート .したがって、コンセプチュアル アートに大きな影響を与えたと言っても過言ではありません。

彼の1960年の作品で ボイドに飛び込む イヴ・クラインは、空を飛ぶ試みを発表しました。この中で

白黒の写真を見ると、身なりのよいクラインが空から落ちてきて、パリのフォントネ オ ローズの通りの歩道にぶつかりそうになっているのが見えます。写真はこれの資料として役立ちます パフォーマンス クラインの。アーティストのジーン・ケンダーとハリー・シャンクは、跳躍の写真を撮りました。ただし、最終的な写真はモンタージュ、またはフォトショップで加工されたものです。作品の制作にあたり、何人かの人々がトランポリンを持ってクラインを助け、アーティストが転んで怪我をすることはありませんでした。

ボイド イヴ・クライン展 、1958年、イヴ・クラインのウェブサイトより

クラインの別のプロトコンセプチュアルな作品は、 ボイド .クラインは 1958 年に自分の絵を不可視と宣言し、 ボイド パリの Iris Clert ギャラリーで、彼は非物質性のアイデアをさらに進めたいと考えました。彼はギャラリーの空きスペースを展示した。中には何も見えず、ただの展示が作品そのものでした。オープニングでは青い飲み物がゲストに提供されていたことを知るのは興味深いことです. それらの青いカクテルはおそらくゲストの尿を青色に変えました.

展覧会のオープニングで、クラインは 1000 個の青い風船を空に放ちました。彼はアイリス クラート ギャラリーで 2 枚の非物質的な絵画を販売しました。展覧会のオープニング、空飛ぶ風船、青いカクテル、ギャラリーに来た人々を作品として理解しようとすると、コンセプチュアル アート、ハプニング、パフォーマンス アートに関連するアイデアに近づきます。もちろん、これらの芸術運動はまだ来ていなかったので、イヴ・クラインは時代を先取りしていたと言っても過言ではありません。

の転送 非物質的な絵的感性のゾーン 、ハリー・シャンクとヤノス・ケンダーによる写真 、1962年、イヴ・クラインのウェブサイト経由

クラインは、非物質性の概念に魅了されていたと言えます。クラインによって作られた別の魅力的な作品は、 非物質的な絵画的感性のゾーン .作品自体は非物質的であり、したがって目に見えません。それを購入することを選択した人々は、作品の所有権を示す小切手を受け取りました。ただし、この作品では、クラインはお金を受け取りませんでした。支払いは金でのみ行うことができました。金を受け取った直後、クラインはその一部をセーヌ川または海に投げ入れました。作品を購入した人々は、以前に受け取った小切手を燃やすように求められました。最終的に、買い手は何も得られなかったので、クラインが念頭に置いていた重要でない部分が達成されました. 非物質的な絵画的感性のゾーン プロト・コンセプチュアル・アートワークの良い例です。

4. クラインは青い絵で有名

ブルーモノクローム イヴ・クライン 、1961年、MoMA経由、ニューヨーク

クラインにとって、色は非物質的で無限に触れる方法でした。彼は 1947 年にモノクロームの絵を描き始めました。クラインは、将来、アーティストは自分の作品で 1 つの色しか使用しないだろうとさえ主張しました。クラインの最も有名な作品はおそらく彼の青い絵ですが、モノクロームの絵では、アーティストはピンク、ゴールド、オレンジの色も使用しました.イヴ・クラインは、芸術家としてのキャリアの中で、約 200 点の青い絵を描きました。

クラインの青は、非物質的で純粋な形と空間を表すはずでした。青は空のように無限でした。クラインは 1957 年にこの色を商標登録し、インターナショナル クライン ブルーまたは IKB と名付けました。青には次元がありませんでした。クラインはまた、 ジョットの サン・フランチェスコ大聖堂の絵画 アッシジ 、彼が訪れた。

1956 年、イヴ・クラインは、 モノクローム パリのコレット・アレンディ・ギャラリーにて。ここでは、アーティストは青い絵を含むモノクロ作品のみを展示しました。

イヴ・クラインによるサモトラケの勝利、1962年、クリスティーズ経由

1957 年、イタリアのミラノにあるギャラリー アポリネールで 11 点の青い絵を発表しました。青い絵は壁から20cm離して展示し、宙に浮いているように見せました。キャンバスには飽和した青色しか表示されなかったため、視聴者は青色の絵画の色空間に迷い込む可能性がありました。

クラインはまた、青い絵に見られる有名な色合いで多くの彫刻を描きました。彼はスポンジとレリーフを描きました。彼はいくつかの古代の彫刻を再現し、それらを青く塗りました。彼の美しいバージョンがあります サモトラケの勝利 と彼の ブルーヴィーナス をモデルにした ミロのヴィーナス .アーティストはまた、の青バージョンを作りました ミケランジェロの 瀕死の奴隷 彫刻。

5. イヴ・クラインは人体を絵筆として使用

サザビーズ経由のイヴ・クラインによる無題の人体測定、1960年

彼の創造のために 人体測定 1960 年のシリーズで、クラインは裸の女性に青い絵の具で体を転がし、キャンバスに跡を残すように指示しました。したがって、このシリーズでは女性の体が絵筆として機能しました。青い絵の具の色合いは、クラインの青い絵で使用されたものと同じです。のために 人体測定 シリーズでは、クラインは体が柔道のマットに跡を残す方法に触発されたと思われます.

クラインはまた、の作成のためのイベントを開催しました 人体測定 絵画。ゲストは、青いカクテルを飲みながら音楽を聴きながら、モデルが体でキャンバスを青く塗るのを見るよう招待されました。クラインの音楽の選択も珍しいものでした。 モノトーン・サイレンス・シンフォニー ペインティングセッション中に再生されたのは、20分間繰り返し再生される1つの音だけで構成され、その後20分間の沈黙が続きました。

クラインがアートを作成する過程で使用した興味深いツールは人体だけではありませんでした。アーティストはまた、火を使って魅力的な作品や抽象的な形を作りました。彼は彼のシリーズを作成しました 火の絵 1961 年に、彼はほぼ 80 ポンドの重さのブロー トーチを使用しました。これらの作品は、フランスの国立ガス工場の研究所の助けを借りて作られました。事故が起こらないように、消防士は常にクラインのそばにいました。