ジェフ・クーンズは本当にアーティストですか?

ある時点で、私たちの多くは次のような質問を受けました。 アートとは？ おそらくすべての高校の美術史の授業は、教師が生徒でいっぱいの部屋にまったく同じ質問をすることから始まります。ただし、正しい答えも間違った答えもありません。歴史的に、西洋のカノンに含まれるに値し、資格のあるアーティストになるには、男性の性別と、程度の差はあれ、白さと特権が必要でした.これら 3 つの暗黙の要件はすべて、今日最も稼いでいる生きているアーティスト、ジェフ クーンズによって満たされています。

ジェフ・クーンズとは？

ジェフ・クーンズ 現代美術の二極化した人物です。多くの場合、人々は彼を愛したり憎んだりします。 1955 年生まれ、ペンシルバニア州ヨーク出身のジェフ クーンズは、メリーランド インスティテュート カレッジ オブ アートに通い、ホイットニー美術館への波乱に富んだ旅行の後、シカゴ美術館に転校しました。物議を醸し、時には悪名高い彫刻、絵画、およびさまざまな捏造の背後にある自称「アイデアマン」として、クーンズは彼の作品の物質的な生産における彼の不在について率直でした。で アーティストに会う のインタビューで、ジェフ・クーンズは光と反射の形而上学的な魅力について漠然と説明しています。

ネイビー ブルーのスラックスとプレスされたボタンダウン シャツを着てスタジオを歩く彼の映像の上で、彼はあちこちで流行語を使用します。この非常に皮肉なシーンに誰も目をつぶらないようです。言い換えれば、ジェフ・クーンズの名前を冠した作品は、一般的にアートと見なされます。

アーティストと見なされるのは誰ですか?

誰がアーティストであるか、誰ではないかの水域に足を踏み入れると、暗くなる可能性があります。これは、芸術の主観性と、正統なゲートキーピングの歴史的および制度的問題の一部によるものです。その点では、問い合わせを別の場所に移しましょう。ジェフ・クーンズが彼の名前を冠した作品の物質的な生産とは何の関係もないことを考えると、彼は本当に芸術家と見なすことができますか?

アーティストは、自分のアートと呼ぶために実際に自分のアートを作成する必要がありますか?おそらく、これはすべて、より深い問題が発生しているとは言えません。現代の経済学者でジャーナリストのアリソン・シュレーガーによると、「… 成功するアーティストは、キャリアの早い段階でトップ ギャラリーに働きかけたり、自分自身をブランド化して Instagram のスターになる政治的手腕を持っている人です。」アート界の勝者総取り市場では、成功した人が最高のアーティストであるとは限らず、最も独創的または創造的なアイデアから生まれた素晴らしい作品を生み出すこともできません。 ジェフ・クーンズ 名声の上昇は、ビジネスと論争の成功したマーケティングスキームにもっと負っています.

ルネッサンスはどのように役立ちますか?

彼の作品の最終的な素材制作への彼の存在しない貢献にもかかわらず、 写実的な のような絵 唇 または彫刻など ピンクパンサー まだジェフ・クーンズとジェフ・クーンズだけを信用しています。クーンズが単に巨人の肩の上に立っているとしましょう マルセル・デュシャン 、しばしばコンセプチュアル アートの父と見なされます。しかし、ポットを少しかき混ぜるだけで、何かのアイデアとその無限にインスタ映えする副産物は、アーティストになるために必要な個々のスキル、能力、およびトレーニングに取って代わるべきでしょうか?過去を見ると、驚くほど啓発されることもあります。甘い懐かしさの別のヒットのために、芸術の名高い歴史を通り抜けて、 北方ルネッサンス .

これはまったく異なる比較のように思えるかもしれませんが、芸術家はルネッサンスに端を発した特異な天才であるという一般的な神話を心に留めておいてください。イタリアのカウンターパートと同じように、ワークショップは北欧全体で盛んになりました。コンテキストについては、カタログの紹介で 初期オランダ絵画、 (1986)、ナショナル ギャラリー オブ アートのために制作された、ジョン オリバー ハンドとマーサ ウルフは、スタジオまたはワークショップの帰属は、その作品が「指定されたアーティストのワークショップまたはスタジオで、学生またはアシスタントによって制作されたものである可能性があることを示しています。指名アーティストの参加。クリエイティブなコンセプトがそのアーティストによるものであり、その作品がスタジオを彼のものとして残すことを意図していたことが重要です。」そのような帰属の 1 つは、Robert Campin の Tournai ワークショップと、最も有名でよく知られている初期のオランダ絵画の 1 つである、 受胎告知トリプティク（メロードの祭壇画）、 （1427-28）。

一般にフレマルの巨匠として知られるロベール カンパン (1378/9-1444) は、北方ルネッサンスの重要な人物でした。カンピンは、同時代のヤン ファン エイクとともに、パネル ペインティングの自然主義的なスタイルを開発し、地域と時代の特徴である細部への注意を払ったことで知られています。日付も署名もありませんが、様式的および技術的な証拠から、この祭壇画は 5 年間にわたって段階的に制作されたことが示唆されています。 1427-32。この作品の制作におけるカンピンの関与の程度は不明であり、一般的に、カンピンにはロジェ ファン デル ウェイデンとジャック ダレという 2 人の見習いがいたと考えられています。

フランダースの伝統と北方ルネッサンスの一般的な慣行に沿って、 メロードの祭壇画 フォームの巧みな表現と意味を与えることの結合の輝かしい例です。アーウィン・パノフスキーが著書で述べているように 初期のオランダ絵画 、（1953）、「[フランダースの]画家が目に見える世界の発見と再現を喜ぶほど、彼らはそのすべての要素を意味で飽和させる必要性を強く感じました.逆に、思考や想像力の新たな機微や複雑さを表現しようと努力すればするほど、彼らはより熱心に現実の新しい領域を探求したのです。」宗教は彼らの作品の象徴性と意味を伝えましたが、 メロードの祭壇画 今日のアーティストの個別化されたアイデアと同じくらい有効でした。

形と概念的機能の探求は、現代美術だけのものではなく、現代から生まれた発展でもありません。おそらく唯一の違いは、アイデアを実現するためにアシスタントやワークショップによって強化された、アーティストに必要な技術的スキルです。とはいえ、分業と完全にアウトソーシングされた労働を区別することが重要です。ルネッサンスによって生まれた意図しない神話として、個々のアーティストの認識とワークショップのグループ精神との間の逆説的な性質が十分に文書化されています.同じ用語を使用していますが、ジェフ・クーンズのワークショップは、カンピンのようなルネサンスのワークショップとは異なります。何世紀も前の芸術家たちは、アーティストとワークショップのメンバーとの関係が相互に有益だったので、学生やアシスタントを信用する必要はありません。

マスター オブ フレマルと一緒に仕事をした後、ファン デル ウェイデンとダレットは独自のアーティストになりました。カンピンの文体への影響は、見習いとして得たスキル、成長、経験と同様に、彼のスタジオを離れた後の弟子たちの作品にも明らかです。彼のスタジオが工場の設定であるという説明を考えると、クーンズと彼のアシスタントとの関係はかなり搾取的であり、後者を犠牲にして前者に利益をもたらしています。製造を完全にアウトソーシングするというクーンズのシステムでは、彼のアイデアは、避けられない基本レベルの搾取によってのみ生み出されます。かかわらず ジェフ・クーンズ 彼の工場の製品に社会的価値と重要性を帰する際の雄弁さは、聴衆が理解する作品の意味は、その製造方法を考慮に入れなければならない.

ジェフ・クーンズのブラン​​ドと作者の問題

Jeff Koons は、彼の Web サイトに掲載されているすべての芸術作品について、クレジットと著作権の所有権の両方を受け取ります。とはいえ、建築家と同じように、実際の建設に対するクーンズの貢献の程度はゼロです。建築家の計画が、設計を構築するために雇われた請負業者のロードマップとして機能する場合、クーンズは、彼のアイデアやコンセプトがどのように設計されているかについての技術的な創意工夫と独自の知識について責任を負いません。その部分も、アイデアを実現するための手作業と同じように外注しています。

ジェフ・クーンズがアーティストでないなら、彼は何者なのか？簡単に言えば、簡単な答えはありません。反論できないのは、クーンズの優れたセールスマンシップとマーケティング スキルです。彼の芸術的洞察力についても同じことが言えますか？一方では、アート界はその質問に明確に答えています。 はい .一方、学術界での美術史の脱植民地化に関する会話から何かを取り上げる場合、アーティストとその芸術だけでなく、彼らの芸術がどのように制作されているかについても調査する必要があります。

外部委託された製作へのアクセスを禁止すると、ジェフ・クーンズは、他の人の手仕事と労働を自分のものとして主張しながら、アーティストとして自分自身を売り込むことに成功したもう一人の白人男性です.それが比喩的であろうと、文字通りバラ色の歪みであり、 バルーンヴィーナス 視聴者は、それがジェフ・クーンズのスタジオが制作した何よりも消費主義について語っていることを知っています.