カラフルな過去: 古風なギリシャの彫刻

紀元前 510 年、キオス島のコレの彫像とカラフルな復元。アドルフ・フルトヴェングラー作、1906 年、アイギナ島のアフェア神殿の西側のペディメントをカラフルに再建

古代芸術の科学的研究において、古代ギリシャの大理石像の多色性ほど強い意見の不一致や相反する見解に遭遇したトピックは他にほとんどありません。ポリクロミーまたはポリクロームという用語は、ギリシャ語の「 ポリ ' (多数を意味する) および ' 彩度' （色を意味する）と、さまざまな色で彫刻や建築を装飾する方法について説明しています。 18世紀の書誌を歴史的に振り返ると、彩色された彫刻とその多色の外観が選択的に無視されていることがわかります.しかし、その時代の終わりまでに、ギリシア彫刻の色の使用と、主にアルカイック時代の色の使用が科学的に受け入れられるようになりました.この記事で発見するように、アルカイック ギリシャの彫刻は当初、カラフルな染料で豊かに装飾されていました。

新古典主義時代：純白の古代ギリシャ彫刻への執着

三美神 、アントニオ・カノーヴァ 、1814 – 17、イタリア、ヴィクトリア＆アルバート博物館経由、ロンドン

古代の書物には、ギリシア人が彫像の表面に絵を描いたと明確に述べられています。しかし、古文書の主観的研究と誤解が反映されています。 新古典主義の 古代彫刻の白さの認識 (1750-1900)。新古典主義運動の主役は、ドイツの美術史家および考古学者でした ヨハン・ヨアヒム・ヴィンケルマン 、誰が定義したか 理想 真っ白な古代ギリシャの大理石の彫刻。ヴィンケルマンは絵画を彫刻から厳密に分離し、形、素材、光の反射を彫像の理想的な美しさの主要な構成要素として採用しました。

このように、大きく影響を受けますが、 古代の芸術 、多くの現代の彫刻家は古代の多色性に気づいておらず、有名な彫像のような無色の彫刻に導かれました アントニオ・カノーヴァ 18 世紀後半の最も偉大な新古典主義の彫刻家の 1 人番目そして19歳前半番目何世紀も。

その上、A. プラーターが特徴的に述べたように、彫刻の白さの新古典主義の支持者は、ギリシャの芸術をもっぱらから知っていました。 ローマン コピー: イメージとして 反射の反射 . さらに、18世紀を通じて発見された古代ギリシア彫刻の中で生き残った色層の確認された観察と記述は、ギリシア彫刻の白さに対する新古典主義者の強迫観念に影響を与えませんでした。

クアトラメール・ド・クインシーと用語ポリクロミー

ジュピター・オリンピウスが即位 、アントワーヌ・クリソストーム・クアトルメール・ド・クインシー作 、1814年、王立芸術アカデミー経由

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アルカイックの金と象牙の作品と クラシカル 期間は、古代のポリクロミーの研究の出発点でした。 1806年 クアトラメール・ド・クインシー 最初にポリクロミーという用語を使用して、色の使用とその適用技術を定義しました。これは、石灰岩の彫刻の色層の受け台としてスタッコタイプの薄い基板を当然のことと考えていました。彼はまた、一般的に受け入れられている方法として、建築彫刻で色を広く使用するという考えを紹介しました。

クアトラメールは、古風なギリシア彫刻におけるポリクロミーの長期的な再考の始まりを示しました。彼は彫像が色で覆われていると考えていましたが、スタイルと最終的な色の印象を慎重に評価しました。おそらく、ポリクロミーの導入後の新しいカラフルな美学と、一般的な新古典主義のモデルとのバランスをとる試みでした.

古代人による大理石の使用は非常に広範に行われていたため、大理石を飾らないままにしておくと、特に寺院で大理石をかなり安いものと見なした人は誰でも驚いたでしょう.色は単に他の素材を大理石のように見せるためだけでなく、大理石の外観を変えるためにも使用されました ( クインシーのカトルメール、 建築史事典 、298 )

私たちに伝わった無数の色の残骸は、スタッコがさまざまな色で塗られたこと、エンタブラチュアのさまざまな部分と分割が異なる色で塗られたこと、トリグリフとメトープ、首都とそれらのアストラガルが異なる色で塗られたことの証拠です。首輪、そして台輪の軒天井でさえ、常に色が付けられていました。 ( クインシーのカトルメール、 歴史建築辞典 、465 )

古代ギリシア彫刻の 19 世紀の図面複製

アドルフ フルトヴェングラー作、エギナのアフェア神殿の古典的な東側 (上) と西側 (下) のペディメントのカラフルな復元、1906 年

19歳前半番目世紀、 J.M. フォン ワーグナーの と F.W.シェリング の エギナ彫刻のレポート (1817) 古代ギリシアの彫刻を調べた アパイアの神殿 ギリシャの色付きの彫刻とレリーフに関する章を含む、アイギナ島。次の年に、多くの著名な建築家がの色を扱った 古風なギリシャの建築彫刻 、古代の建物に残っている色のレイヤーを研究し、グラフィック表現を作成することを意図しています.世紀の半ばまでに、カラフルな装飾が印象的なさまざまな彫刻が発掘され、アルカイック時代とその後の世紀の彫刻における多色の実践に関するさらなる証拠が提供されました。

1906 年、ドイツの考古学者 アドルフ・フルトヴェングラー 公開された アフェア神殿の発掘調査結果 寺院のファサードの 2 つの図面の複製を含む、エギナ島。これらは、シアン/ブルー、レッド、ホワイトの 3 色によって支配されていました。しかし、最も重要な要素は、彫刻で観察された色の広範な説明でした.

その後の数十年間、そして第二次世界大戦が始まるまで、目に見える色の層の残骸が描写され、図面や水彩画で描かれました。スイスの画家が作成した、精度の高い複製画の最良の例 エミール・ギリエロン (1850-1924) と息子のエミール (1885-1939) は 1 世紀前。古代ギリシャの大理石彫刻の多色性は、ついに事実となりました。それは今では議論の余地のないものでした…

それ以来、世界中の多くの研究者 (科学者、化学者、遺物の保存者) が、古代の彫刻の表面に残っている顔料を非破壊で観察、分析、識別する方法を開発するための新しい技術的手法を推進してきました。この主題に対する科学的関心は一定のままです。

古風なギリシャの大理石の彫刻における色の役割

ギリシャの古代顔料に使われる様々な原料 、geo.de経由

紀元前1000年から約3世紀。 7の途中まで番目紀元前 1 世紀には、ギリシャ美術に実質的な美的変化が起こりました。多色性はほぼ例外なく放棄されました。人間のシーンと植物モチーフの選択が縮小するにつれて、2つの反対の値（明暗、白と黒）の相関関係が図像の制限と相まって支配的になりました。シンプルな幾何学的形状とデザインに焦点を当てたアートで、 幾何学的な期間 .また、白と黒のシンプルな配色がこの時期の配色パターンです。

古代の芸術家がカラフルな絵の具を作るために使用した鉱物 、M.C.カルロス博物館経由

ただし、序盤では アルカイック時代 （7番目紀元前世紀)、支配的な赤い色が古代のカラーパレットに追加され、古代のポリクロムの作成を示しました.赤鉄鉱と辰砂は、赤い顔料に使用される鉱物でした。ヘマタイトは鉱物形態の酸化鉄であり、多くの場合、赤褐色として知られています。 ナチュラルレッドオークル .ヘマタイトという名前はギリシャ語に由来します 血液、 これは、粉末状の色を表しています。自然界に見られる最も一般的な酸化水銀の鉱石である辰砂は、火山活動や温泉に関連する粒状の地殻または鉱脈に存在します。貴重な資源として利用された 古代の画家 .語源は古代ギリシア語 グローブバー、 後に変更 辰砂。

アルカイック時代には、すべての彫刻はその機能に関係なく塗装されていました。彫刻家は最初に立体的な形を作成し、次に彫刻を塗装しました。歴史的な資料によると、カラフルな絵の具のない彫刻は、古代の作成者には考えられなかったでしょう。有名な彫刻家フィディアスは、すべての作品に専属の画家を雇っていました。同時に、プラクシテレスは著名な芸術家や画家が描いた作品をより高く評価していました。 ニシアス それにもかかわらず、平均的な古代の鑑賞者にとって、塗装されていない彫像は理解できないものであり、おそらく魅力的ではなかったでしょう.

色はアルカイック時代の彫刻に命を吹き込む

ふくらはぎ持ち 、紀元前570年、アクロポリス博物館

アルカイック時代の彫刻は、塗装されただけではありません。色は、作品の物語性を補完する媒体でした。彫刻されたフォルムは、塗装によって命を吹き込まれた建設の初期段階でした。古風なギリシャの彫刻に命を吹き込むことも、アーティストの主な目標でした。この慣行の例は、いわゆるアルカイック時代の男性彫刻です。 ふくらはぎ 紀元前570年頃の日付彫刻家は最初、目の虹彩を別の素材で作りました。このようにして、作品は鑑賞者の目にさらに鮮やかになりました。

カラフルに再現されたキオス島のコレ像 、紀元前510年、アクロポリス博物館

さらに、色によってフォームの可読性が向上しました。彫刻家が互いにほとんど区別できなかったいくつかの要素、たとえば、さまざまな生地の服は、さまざまな色調によってはっきりと見えるようにレンダリングされました。 キオス島のコレ .同様に、目の瞳孔と虹彩、衣服の装飾的なリボン、または動物や神話上の生き物の皮膚は、色によって判読できるようになりました.

エレウシスのコレの頭とカラフルな再構成 、6 の終わり番目紀元前世紀、アテネ国立考古学博物館、博士号取得論文写真アーカイブ D.Bika

究極の目標は、見る人に与える印象が完全に理解できるように、プラスチック フォームを判読できるようにすることでした。古風なギリシャの彫刻で一般的に使用される原色には、赤、青/シアン、黒、白、黄、緑が含まれます。アーティストは、さまざまな厚さのレイヤーでペイントを適用しました。

カラフルな古風なギリシア彫刻：コウロス・クロイソスの例

クロイソスの像 、紀元前530年、アテネ国立考古学博物館

最も印象的でよく知られている古風なギリシャの彫刻の 1 つ クーロス型 （裸の青春）は クロイソス 、アナヴィソスで紀元前530年頃に作られた葬式の像。彫刻の名前は、台座のエピグラムに保存されています。多くの領域は、肉眼で (巨視的に) 観察できる色で覆われています。ただし、微視的には、より多くの顔料が異なる色の層として識別できます。髪のリボンには、よく知られているヘマタイトである赤い鉄の顔料が含まれています。

目のディテール 、博士号を介して論文写真アーカイブ_ D.Bika

赤と黄色の下の 2 つの別々の色の層が髪に見られます。の 蛍光X線分光法 分析方法は、これらの層が主に鉄で構成され、ヘマタイトとゲーサイトとして識別されることを示唆しました。したがって、これらの位置の元の色はこげ茶色になります。

顕微鏡画像、虹彩の詳細、赤、黒、黄色 、博士号を介して写真アーカイブ D.Bika

この古風なギリシア彫刻の目に関しては、虹彩は顕微鏡検査で確認されたように、赤い顔料で覆われた黒です。明らかに、元の色は濃い赤茶色でした。また、白目は黄色です。眉毛の色が失われます。まだペイントのゴーストだけが見えます。乳首には赤い顔料の痕跡が刻まれています。

陰部の詳細 、博士号を介して論文写真アーカイブ D.Bika

陰部の表面には赤い色の跡があり、装飾的なパターンは2つの反対の葉に似ています。ペンキが正確に追従していない彫刻線がありました。この古風なギリシャの彫刻には、今でも色の幽霊を見ることができます。