これらの黒人アーティストは今日の現代美術を定義しています

アメリカの文化的景観に関して言えば、控えめに言っても、黒人アーティストによる貢献は引き続き計り知れず価値があります。しかし歴史的には、奴隷制と組織的な人種差別のために、黒人とアフリカ系アメリカ人のコミュニティによって作られた芸術は、しばしば主流の外にとどまりました. 20 世紀を通じた精力的な取り組み、主にハーレム ルネッサンスとブラック アーツ ムーブメントのおかげで、黒人のアーティストや活動家は、自分たちの文化や価値観の復活を推進しました。公民権運動を原動力とするこの運動は、黒人の闘争と経験を描いた芸術、文学、ファッション、演劇の作品を生み出しました。エイミー シェラルド、ジョーダン カスティール、ジェニファー パッカーなどの作品は、黒人のアイデンティティを痛烈に定義し、称賛しています。

女性アーティストと黒人アーティスト

彼女はいつも彼女が愛した人たちの良いところを信じていた by エイミー・シェラルド 、2018年、エイミー・シェラルドのウェブサイト経由

依然として白人男性が支配する芸術の世界では、女性アーティストはかなり小さなスペースしか占めていません。女性でもある黒人アーティストにとって、ケーキの一部はさらに薄い.しかし、そのような制限の中でさえ、オーガスタ・サヴェージ、アルマ・トーマス、エマ・アモス、フェイス・リングゴールド、そして最近ではカラ・ウォーカーのような人物の影響は議論の余地がありません.彼らの芸術は、現在肖像画の再生に取り組んでいる新世代の黒人アーティスト、特に女性画家への道を開きました。

アート市場と機関の代表は、肖像画の主要なジャンルの1つとしての地位を確認しています 新興の現代美術制作 .たとえば、Mickalene Thomas と Amy Sherald のアートワークは、2021 年のオークションで見積もりを上回って落札されました。平凡ではありませんが、以下に挙げる黒人女性アーティストは全員、美術館やギャラリーで展示会が開催され、キャリアを着実に伸ばしています。アメリカと世界。

時折、抽象化と具象化の間の微妙な境界線を歩くこれらの黒人アーティストは、人間の精神の生の能力を伝えます。日常生活のありふれたものを捉えることもあれば、社会的な解説や批評を作成することもあります。多様性と広大さのすべてにおいて、絵画は現代の黒人生活からの感情的な物語の配列を網羅しています.

エイミー・シェラルド

ミシェル・ラボーン ロビンソン・オバマ by エイミー・シェラルド 、2018年、ナショナル・ポートレート・ギャラリー経由、ワシントン

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たぶんそうだった エイミー・シェラルド 肖像画、特に黒人の肖像画に対する美術界の一般的な関心を呼び起こし、その後、それを次のレベルに引き上げました。 2018 年、ミシェル オバマ大統領夫人は、ワシントン D.C. のナショナル ポートレート ギャラリーに彼女を描くために、すでに人気上昇中のスターを選びました。バラク オバマ大統領を描いたケヒンデ ワイリーと共に、シェラルドは大統領の肖像画の依頼を受けた最初のアフリカ系アメリカ人になりました。その結果、豊かな金色のフレームで見慣れた伝統的な描写とはかけ離れたものになりました。

エイミー シェラルドの他の絵画と同じように、この 6 フィート (1.8 m) x 5 フィート (1.5 m) のキャンバスは、無地の単色の背景に対してオバマ夫人を設定し、私たちの注意を彼女のペルソナに集中させます。彼女のトレードマークであるスタイルに忠実であり続け、有名な黒人アーティストは彼女の肌をグレースケールでペイントし、人種や肌の色調に関する慣習に挑戦しました。彼女のまなざしは鋭く、エイミー・シェラルドのすべての作品と同様に目の高さに置かれ、会話を誘います。

エイミー・シェラルドのブレオナ・テイラー 、2020年、フォーブス誌より

エイミー・シェラルドの練習の有名な例ではありますが、別の素晴らしい例は、彼女のブレオナ・テイラーの描写です。 2020 年にバニティ フェア誌の表紙を飾り、アメリカの 2 つの主要な美術館が共同で購入しました。テイラーのスタンスと表情は、彼女と彼女の正義のために戦う運動へのオマージュとして、抵抗と力を醸し出しています。

よく知られている人物であるにもかかわらず、ミシェル・オバマとブレオナ・テイラーの両方が日常の人々のように見えます.実際、これはアーティストが行うことです。彼女のシッターは通常、路上、地下鉄、または他の人を通じて出会う人々です。シェラルドのポートレートは、生々しく力強い黒人の生活を捉えています。

ジョーダン・カスティール

ジョーダン・カスティールのベンジャミン 、2018年、デンバー美術館経由

同様の方法で、しかしより鮮やかなパレットを使用して、Faith Ringgold を思い起こさせ、Jordan Casteel も 彼女のコミュニティを描写する 、彼女の周りの人々、同級生、地下鉄の乗客。被写体の肌の色は、ライム グリーンやブラウンからネイビー ブルーやライト オレンジにまで及び、多様性と個性を同時に表現しています。

Casteel の実物よりも大きなアートは、主に彼女の黒人仲間の間で、性別、セクシュアリティ、男らしさ、アイデンティティの概念を扱っています。見る人をまっすぐに見ると、これらの肖像画が発する感情は、私たちの社会と私たち自身の鏡のように差し迫っています。有名な黒人アーティストの探求は、一般の人々を博物館の壁に大規模に配置する、ほとんど人類学的なものです。

カスティールの構図は、彼女の気分に最も合うものを見つけるために、シッターを撮影した複数の画像を組み合わせた結果です。それらに共通するのは、他に類を見ない深い人間性、ニュアンス、感性です。

ミカレン・トーマス

ミカレン・トーマスによる愛の外の小さな味 、2007年、ブルックリン美術館、ニューヨーク経由

多くの点で、ミカレン・トーマスのアートワークは象徴的です。艶やかでグラマラスな方法で、黒人の女性らしさとセクシュアリティに敬意を表しています。美術史やマネなどの画期的な絵画だけでなく、印象派やキュビスムなどの動きからもインスピレーションを得ています。ラインストーン、コラージュ、アクリル、エナメルを使用して、トーマスは力強く、美しく、強い黒人女性のイメージのための空間を主張しています.彼らの横たわる姿は、歴史や大衆文化の白人女性像に似ていますが、セクシュアリティを放ち、黒人文化の参照が優勢な新しい光の中で.

Mickalene Thomas の学際的な実践は、絵画、コラージュ、写真、ビデオ、インスタレーションに及びます。各作品で、魅力的な黒人アーティストは、黒人女性のイメージを客観的なものから英雄的なものに変換します.彼女の環境では、これらの女性は自分の肌で繁栄し、自分の美しさに誇りを持っており、視聴者の視線に挑戦し、それを再定義しています.トーマスはまた、彼女のユニークな描写で称賛されることがよくあります. クィア 彼女が現代美術の領域に統合するのを助けたアイデンティティ。

ジェニファー・パッカー

The Body Has Memory by ジェニファー・パッカー 、2018年、ホイットニー美術館、ニューヨーク経由

ジェニファー・パッカーの作品を見ると、人というよりも気分を描いていると言えるかもしれません。まるで彼女の主題が豊富な色から現れ、物思いにふけり、傷つきやすく、興味をそそられるように見えます。パッカーは静物画や風景画も描いていますが、最も魂が込められているのは肖像画です。彼らです 親密な 、 パッカーのシッターが彼女に最も近い人々であるという理由だけでなく、彼らがどれほど単純に魅力的であるかという理由でもあります。

パッカーの絵画は、現実のスナップショットと夢のシーンの間で揺れ動きます。 比喩的な 、しかし常に完全に判読できるとは限りませんが、彼女の肖像画は、キャンバスの未塗装のパッチや中断されたブラシストロークで、ほとんど未完成のように見えることがあります.これは、作品から得られる感覚的な衝動に頼って、視聴者自身がギャップを埋められるようにするという彼女の意図の一部である可能性があります。パッカーの絵は別の方法で緊張しており、彼女の絵にはできない重みを持っています。

チャバララ・セルフ

Tchabalala SelfによるHammer Projects 、2019年、ハマー美術館、ロサンゼルス経由

チャバララ・セルフのアートは、一度に複数の視覚的要素から情報を得たロマーレ・ベアデンの作品や、絵の平面からシルエットが現れてそれを引き継ぐアンリ・マティスやルイーズ・ブルジョワの作品を思い起こさせるかもしれません。しかし、これらのアートワークは、版画と絵画、コラージュと縫製、ファウンド テキスタイルと集合体、ステンシル、キャスト、その他の絵画の一部を結びつける方法で、間違いなくユニークです。自己にとって、これは、記憶とアイデンティティで構成された、人間自身の断片化された自己を反映しています。

素材に新たな目的を与えることで、チャバララ・セルフは探求する 現代文化における黒人女性の形の概念 、空想、そしてその周りの態度。有名な黒人アーティストは、私たちの先入観に挑戦するために、身体の身体的特徴を誇張することがあります。彼女の姿は複雑で粘り強く、同時に官能的でもあり、 性的 、そして内省的で、黒人女性を取り巻く新しい図像を提案しています。

デボラ・ロバーツ

デボラ・ロバーツによる不服従の義務 、2020年、The Contemporary Austin経由

デボラ・ロバーツの作品には、本質的に 4 つの主要なテーマが織り込まれています。アメリカの歴史、 黒歴史 、ポップカルチャー、ブラックカルチャー。彼女のイメージは黒人の子供たちであり、ファウンド イメージと紙やキャンバスに手描きされたディテールを使用して無地の白い背景に並置されていますが、サウンドとビデオのインスタレーションも含まれています。それらは、特に私たちの社会の最も脆弱な部分の間で、他者性を強化し続ける人種、ジェンダー、およびアイデンティティの政治に対する批判です.

物理的にも比喩的にも、ロバーツの作品は多層的で、象徴性と二重の意味に満ちています。描かれている子供たちは、常に彼らに不利に働く気候の中で、彼らに投げかけられたすべてのオッズ、類型、ステレオタイプに逆らって、自分の道を見つけることが奨励されています.彼らは、希望と夢を持った仲間の人間である彼らが誰であるかを見るように私たちを招待します。ロバーツは、常に社会的圧力にさらされ、日常の暴力に脅かされている彼らの無実を思い起こさせます.

ジェネシス・トラメイン

ジェネシス・トラメイン作「ユダ族の少年聖人」 、2020年、ICAマイアミ経由

ジェネシス・トラメインのアートを観察したときにすぐに認識できるのは、1980 年代のニューヨークの都会のグラフィティの影響であり、おそらく最も顕著なものです。 ジャン＝ミシェル・バスキア .乱雑でまったく判読できない人物の肖像画を認識できるかもしれません。しかし、これらが実際に何についてのものであるかのヒントを得るのは、絵画のタイトルからです。黒人アーティストの会話と関係の結果です。 宗教 .

呼ばれた 礼拝作品 と 視覚的な説教、これら 絵画は実在の人物の肖像画ではありません。むしろ、それらは芸術家と福音書、神、イエス、聖人、聖書の物語との間の刺激的でダイナミックなコミュニケーションを表しています。トラメインのカトリック教会への献身は、容赦なく情熱的であり、主の言葉を解釈し、同時に自分自身を知ることで、彼女がアートを作成するのはしばしば会衆席のすぐそばにあります。フランシス ベーコンが 1970 年代に行ったように、ジェネシス トラメインは、まるでトランス状態で行われたかのように、不気味でエネルギッシュ、カタルシス、印象的な頭、首、肩、胸、腕に命を吹き込みます。

有名な黒人アーティスト、ニーナ シャネル アブニー

ニーナ・シャネル・アブニーによるノアのストラット 、2019年、ウェストパームビーチのノートン美術館経由

飲み込みやすく消化しにくいニーナ シャネル アブニー 彼女自身の芸術について説明します .カートゥーンのようで自然発生的な彼女の絵は、ペイント、スプレー ペイント、コラージュ、レイヤリングを組み合わせたものです。非常にグラフィックでフラットな形状が、深いメッセージを伝えます。複雑な話題をシンプルな構図とユーモアで描く。アブニーは、読みやすく関連性があり、魅力的で遊び心がありながら、挑発的で内容の濃い物語を作成します。

私たちを魅了するのは、この視覚的な素朴さです。アブニーの絵は、無実のふりをすることで実際に視聴者を吸収しますが、その下にあるはるかに深刻な意図を明らかにするだけで、私たちが逃げるには少し遅すぎます。これは、有名な黒人アーティストが彼女の作品で取り組んでいるまさにそのテーマの強力なアナロジーです。 同性愛嫌悪 、銃による暴力、常に必死の現代生活の中で明白な視界に隠されています。