クレス・オルデンバーグの「ザ・ストア」は究極の現代風景だったのか?

クレス・オルデンバーグは、すべてのアメリカ人が認識できるオブジェクトで満たされた環境全体を設計し、構築しました。彼のポップアートインスタレーションは、 店舗 これは、芸術を商品として扱う資本主義社会に対する直接的な批判であるだけでなく、西洋の風景芸術の発展における論理的な一歩でもありました。この魅力的なアメリカ芸術作品について詳しく知りたい方は、以下をお読みください。

クレス・オルデンバーグとは何だったのか 店舗 ?

1961年に有名なポップアーティストが クレス・オルデンバーグ マンハッタンのローワーイーストサイドに店舗をオープンしました。それとも美術館だったのでしょうか？それともワークショップ？これらすべてを 1 つで実現できるかもしれません。 107 East 2nd Streetのスペース内には、壁に掛けられた衣服、ケースにパイやケーキが並べられ、奇妙に変形したコーヒーカップや砕かれたソーダの缶と一緒にハンバーガーや肉の切り身が並べられていました。その中央にはレジがありました。レジスターの形状は認識できましたが、誰かが写真を撮ったように見えました。 ジャクソン・ポロック 塗装してくしゃくしゃにしてこの形に成型しました。

ペストリーもサンドイッチも食べられませんでした。オルデンバーグはこれらすべてのオブジェクトを可能な限り安価な材料で作り、缶入り塗料の純粋な 7 色だけで塗装しました。彼は自分の空間のデザインを独創的であったり、インスピレーションを与えたりするつもりは決してありませんでした。それはアメリカのランダムな店のカーボンコピーだった。ブティックや高級食料品店ではなく、品質に疑問のある安価な商品を扱う小さな場所で、どこの地域にもあり、おそらく移民の家族が経営しているだろう。オルデンバーグは、砂糖漬けのリンゴやアイスクリームサンデーなどのシンプルでそれとわかるデザート、99 セントで終わる値札が付いた石膏で浸して形を整えたあらゆる種類の下着、英語とスペイン語を混ぜた安価な文房具やポスターを詰めた本物のペストリーケースを作成しました。

スウェーデン外交官の息子であるクレス・オルデンバーグは、シカゴとニューヨークで育ち、形而上学的な概念ではなく、日常の環境からインスピレーションを得ました。日常の物品を複製することに対するオルデンバーグの関心は、一度限りのものではありませんでした。その後数年にわたり、彼はさらに多くの作品をデザインしました。 店舗 というタイトルの別のインストールを作成しました ねずみ博物館 、アメリカの日常生活のさまざまな要素で構成されています。

しかし、オルデンバーグは、アイスクリーム コーン、手縫いの巨大ハンバーガー、キャタピラの履帯に描かれた口紅などの巨大な彫刻で最もよく知られています。オルデンバーグは、オブジェクトの大きさを誇張することで、同時に観客に別の視点からオブジェクトを見るように強制し、周囲の環境を想像上の場面に変えました。 店舗 、その意味で、いくつかのサブテキストがありました。この一冊は、お金や商品を使って、手に入るものなら何でも作って買い物をする子供たちの習慣を思い出させるものとして読むことができます。もう一つは、不気味の谷効果に似た不安感を通じて気づくこともあります。展示されているものはすべて見慣れたものであり、認識可能でしたが、その不自然なサイズと食べられない質感が識別プロセスを妨げ、見る人の脳をイライラさせました。

ポップアートとパフォーマティブ消費の哲学

ポップアートは、明るく認識できるオブジェクト、ロゴ、そしてアメリカ全土の美学を備えており、アメリカの支配に対する直接的な反応でした。 抽象表現主義 アメリカのアートシーンについて。 1960 年代までに、絵の具が飛び散ったキャンバスやジェスチャー ペインティングはすでに大衆に飽きられていました。どのようなトレンドにも常に起こることですが、振り子は逆方向に振れました。つまり、アートは完全な抽象化から瞬時に具体的なものへと移行しました。

アートの商品化と、戦後のかつてないほどの生産と消費のレベルは、さまざまな方法でポップアーティストにインスピレーションを与えました。アートを商品として再現し、ブランドロゴやパッケージを再現することで、 ポップアート 同時に資本主義機構を煽り、狂喜的な消費を宗教の地位にまで高め、それを自らの演出的で誇張した行為で批判していた。

それでも、このメッセージはさまざまなポップアーティストの間で一致したものではありませんでした。 アンディ・ウォーホル 、彼は有名な言葉を言いました。 考えるよりもアメリカ人っぽい 、積極的にパフォーマンス的な消費に従事し、それが本物であるように見せます。それどころか、クレス・オルデンバーグは一歩脇に立つことを好み、資本主義社会と芸術と感情の商品化を公然と批判した。

オルデンバーグの作品のもう 1 つの重要な特徴は、彼の長いキャリアを通して明らかであり、あるがままの物体に対する純粋な関心でした。オルデンバーグは、コンビニエンスストアを再建したり、ハンバーガーを拡大したり、ミネアポリスの庭園にある巨大なスプーンに巨大なチェリーを乗せたりすることで、聴衆に虫眼鏡を通して物体を鑑賞するよう促しました。芸術家自身は、自分の作品の唯一のルールは、純粋な形であること、いかなる機能も持たないことであると述べました。

自然景観の構築

基本的に、すべての風景は本質的に自然のものではなく、人工的かつ人工的に作られたものです。古典的な風景画は 17 世紀のヨーロッパで生まれ、理想的な自然風景の主観的な理解から発展しました。風景画家たちは、しばしばギリシャやローマの古代を参照しながら、木や岩などの要素を慎重に配置して、構図の完璧な調和を達成する想像上の風景を作成しました。パラダイムが自然のより現実的な描写に移行し始めた後でも、たとえば、 バルビゾン 学校の画家たちにとって、それは本当の自然の風景であることはめったにありませんでした。ほとんどすべての風景画には、未舗装の道路、風車、耕地、または海上のボートを通して見られる人間の活動の痕跡が含まれていました。これらはすべて単なる装飾的な要素ではなく、人間の活動、時間と場所、時代、文化の目印でした。

工業化は風景画を残すことなく、あらゆる芸術形式を劇的に変化させました。多くの労働者が農村部を離れ、より多くの仕事と機会が得られる成長都市に移り、彼らの日常環境は変化しました。労働環境は牧草地、畑、工場から工場、オフィス、街路へと移りました。田園風景、海岸、森林などの伝統的なタイプの風景はなくなったわけではありませんが、現在の瞬間における人間の存在を表現するという重荷は、都市生活に焦点を当てた革新的な若いアーティストの肩にのしかかりました。

の 印象派 風景は、19 世紀の発見や発明によって特徴づけられた日常生活の変化に根ざしています。最も重要な側面の 1 つは、比較的小さな発明であり、より広範な聴衆にはほとんど影響を与えませんでしたが、アーティストの仕事と考え方を変えました。持ち運び可能なチューブに入った絵の具の発明により、屋外で絵を描くことが可能になり、シーンを目撃してからスタジオで再現するまでの時間がなくなりました。この斬新さのおかげで、風景は現実を即時に反映することができるようになり、すぐに結果を生み出すという点で写真だけが踏みにじられるようになりました。近代的な建物、街灯、鉄道、ファッションはすべて現在の瞬間を象徴していました。

印象派とは異なっているように見えましたが、ポップアーティストは本質的には同様の原則を適用しました。新聞の切り抜き、漫画、有名な広告、ロゴ、パッケージから構成を構築することで、彼らは何か新しいものを作ろうと努力したわけではありません。彼らの主な目的は、文字通りの意味で、彼らの世代を取り巻く物理的環境として既存の風景を再構築することでした。作成することで 店舗、 クレス・オルデンバーグは、当時のすべてのアメリカ人にとって馴染みのある風景を構築し、それを無菌で排他的な環境に置きました。オルデンバーグにとって、ギャラリストはコンビニの客がペストリーやストッキングを扱うようにアートを扱った。

クレス・オルデンバーグ 店舗 vs. ニャーウルフズ オメガマーチ

クレス・オルデンバーグによるコンビニエンスストアのレプリカについて考えているとき、多くの芸術愛好家は他のアーティストによる同様のプロジェクトを思い出すでしょう。最新のものは、2021 年にラスベガスで一般公開されました。 オメガマーチ Meow Wolf の作品は、光と音、秘密のウォークイン スポット、すぐに買えるボトル入りのボグ ウォーターや 5G リップ クリームなどの奇妙な製品で満たされた空想のスーパーマーケットの巨大なシミュレーションです。概念的には、サイズ、予算、インタラクティブ性が異なるだけで、オルデンバーグの作品に似ているかもしれません。ただし、一方で 店舗 それは資本主義の言語で書かれた明確で皮肉な反資本主義のマニフェストでした。 オメガマーチ は本質的に観光名所であり、消費と娯楽を意味します。

さらに、その消費主義的な側面は、物理的な存在の必要性によって制限されません。で見つかるオブジェクトのほとんどは、 オメガマーチ 棚は販売されています。ラスベガスに行けない場合でも、いつでもオンラインで体験を注文できます。 オメガマーチ は、資本主義のユートピアと魔法のリアリズムの融合に基づいて物語を構築し、おなじみの設定と想像を絶する消費財を組み合わせています。どちらのインスタレーションも本質的には資本主義的な風景ですが、 店舗 社会的なコメントの余地を残します。同時に、 オメガマーチ 無限の感覚刺激と内蔵の商用機能を通じて、それを反映する可能性をブロックします。オルデンバーグが創造性を商品化することに問題があると考えていたのに対し、ニャー・ウルフ・プロジェクトはそれを熱心に奨励し、体験をさらに商品化し、アートコレクター、批評家、一般大衆の小さな世界にアクセスできるようにしました。