フード アート: 口の中が潤う 10 のアートワーク

次期会長 ジェームズ・ローゼンキスト 、1960年、ジェームズ・ローゼンキストのウェブサイトより

食べ物は、芸術の歴史を通じて多くの芸術家にインスピレーションを与えてきました。さまざまな種類の食べ物のさまざまな描写をアートで見てみましょう。これはフード アートと呼ぶことができます。食欲をそそるデザートのポップアートの絵から、キャンディーでできた恋人の感動的な肖像画まで、食べ物と芸術がどのように混ざり合うかを示す 11 の芸術作品を紹介します。

1. クレス・オルデンバーグのハンバーガー：ポップアートとフードアート

フロアバーガー クレス・オルデンバーグ 、1962年、MoMA経由、ニューヨーク

クレス・オルデンバーグが有名 ポップアーティスト .と題された彼の作品 フロアバーガー 彼のインスタレーションのために 1962 年に作成されました。 店舗。 このインスタレーションでは、アメリカ文化に見られる多くの食べ物が彫刻として再現されました。で インストール 、巨大なチョコレート ケーキや特大のアイス クリーム コーンを見ることができます。このタイプのオルデンバーグの彫刻は、ふわふわで、しなやかで、柔らかく、触り心地が良いように作られているため、ソフトスカルプチャーと呼ばれています。

オルデンバーグは、ポップアート運動の中で彫刻を作成した最初のアーティストの 1 人です。彼のキャリアを通じて、オルデンバーグは実生活では小さな日常のオブジェクトを使用し続け、それらの巨大なバージョンをアートワークとして再作成しました。そして、食べ物は彼にとって頻繁なインスピレーションでした！ペストリー、ハンバーガーから有名なものまで スプーンブリッジとチェリー ミネアポリスの彫刻庭園で、妻のクーシェ・ヴァン・ブリュッゲンと共同で作成したフード アート プロジェクト。

2. クララ・ピーターズ チーズ、アーモンド、プレッツェルのある静物

チーズ、アーモンド、プレッツェルのある静物 クララ・ピーターズ 、c。 1615年経由マウリッツハイス、ハーグ

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クララ・ピーターズは、フランダースの静物画家の中で最も重要な人物の 1 人です。彼女の生涯についてはあまり知られていませんが、彼女に関する情報のほとんどは彼女の絵から得られたものです。彼女の最初の絵は 1607 年にさかのぼり、アントワープ出身である可能性が最も高いことがわかっています。彼女の絵のいくつかは、銀のナイフに刻まれた彼女の署名を特徴としています。彼女の作品では、クララ・ピーターズは、さまざまな食品の美しく描かれた部分を示しました アーティチョーク 、チェリー、パイ、プレッツェル。彼女の絵のいくつかで チーズ、アーモンド、プレッツェルのある静物 、水差しの蓋にアーティスト（彼女のミニセルフポートレート）の反射も見られます。彼女はまた、静物のアレンジメントに花を頻繁に追加しました。 Peeters は、美しく作成された食品アートで最も重要な静物画家の 1 人です。今日、私たちは彼女の 39 のサイン入りの絵を知っています。

3. 果物と野菜とサル、オウム、リス フランス・スナイダーズ

果物と野菜とサル、オウム、 Frans Snydersによるリス 、c。 1620年代、パリのルーブル美術館経由

フランダースの静物画の画家によるフード アートをさらに見ていきましょう。この絵は、現在所有しています ルーヴル美術館 は、17 世紀の芸術家 Frans Snyders によって作成されました。彼の先生は有名だった ピーテル・ブリューゲル .と題された本作では 果物と野菜とサル、オウム、リス 私たちはたくさんの異なる食べ物を見ます。スイカ、トウモロコシ、ナシ、リンゴ、ブドウ、アーティチョーク、サクランボ、アプリコット、グレナディンなどがあるかどうか見てみましょう。しかし、この絵はフランダースの他の静物画とは何かが異なります。シーンはキッチンやその他のタイプのインテリアではありません。背景には風景が見えます。

4. アンディ・ウォーホル キャンベルスープ缶

キャンベルスープ缶 アンディ・ウォーホル 、1962年、MoMA経由、ニューヨーク

含まれていないフードアートのリストはありませんでした キャンベルスープ 著名人が制作した作品 アンディ・ウォーホル .おそらく世界で最も有名なポップ アーティストであるウォーホルは、キャンベル スープのさまざまなフレーバーの缶を特徴とする数多くの作品を作成しました。 ポップアーティスト 戦後のアメリカの消費文化に大きな影響を受けました。そのため、彼らは多くのスーパーマーケットで見られるような日用品を取り上げ、そのイメージを使用してアートワークを作成しました。有名人と同様に、コミック、広告、缶詰の食品も多くのアメリカ人が好んで消費する製品であり、ウォーホルはこれらすべてを芸術の実践に使用することを好みました。キャンベルのスープは、最初のスープの 1 つでした。 シルクスクリーン ウォーホルが作成しました。この方法で、ウォーホルは同じもののわずかに異なるバージョンを作成していました. 1962 年、ウォーホルは 32 枚のキャンバスを並べてキャンベルのスープを初めて展示し、すべてが異なるフレーバーのスープを棚に示しました。

5. ウェイン・シーボーのおいしいデザート

ケーキの列 ウェイン・シーボー著 、1962年、クリスティーズ経由

Wayne Thiebaud は、ケーキ、ミルクセーキ、パイ、アイスクリーム サンデー、キャンディー、ペストリーなどの美味しそうな絵で有名なアメリカ人アーティストです。ですから、甘いもの好きなら、間違いなく Thiebeud のフード アートが気に入るはずです。彼の絵は、ピンクや黄色などの美しく優しいパステル カラーで描かれています。興味深いことに、ティーボーは絵を描くときにナイフを使って、フロスティングのようにケーキに絵の具を加えています。彼のスイーツの絵の多くは、ティーボーの絵の描き方から、本物のケーキの質感を持っているように見えます。 Thiebaud 氏は、アメリカのレストランで人々に出されるのを待っている同じ食べ物が何列も並んでいることに触発されたと語った。

6. 次期会長 ジェームズ・ローゼンキスト

次期会長 ジェームズ・ローゼンキスト 、1960年、ジェームズ・ローゼンキストのウェブサイトより

James Rosenquist は、彼の絵画にさまざまな種類の食べ物をよく描いたもう 1 人のアメリカン ポップ アーティストです。 Rosenquist は常に、最終的に魅力的で美味しいものとしてフード アートを示しました。チョコレート ケーキの一部から、ホイップ クリーム、フロスティングまで、彼のアートでズームインされたデザートの一部は、簡単に口の中を潤してくれます。 Rosenquist は、すべてが完璧に見える広告で見られる画像をコピーして、製品を購入できるようにしました。彼は、雑誌、テレビ広告、ビルボードで見られる画像を使用して、消費者文化の性質を探求しました。

と呼ばれる彼の絵の中で 次期会長 、アーティストは画像の横にケーキを配置しました ジョン・F・ケネディ大統領 シボレー自動車のイメージ。 JFK はキャンペーンを通じてマス メディアを使用することで有名でした。そのため、これらすべてを組み合わせることで、Rosenquist はそれらを、何かのアイデアを売り込むメディア イメージと見なしました。

7。 春夏秋冬 ジュゼッペ・アルチンボルド

春夏秋冬 ジュゼッペ・アルチンボルド 、1573年、サザビーズ経由

春夏秋冬 季節を表すさまざまな食べ物や花で作られた人間の頭を示す4つの異なる絵で構成されています。これは、イタリアの 16 世紀の画家の最も有名な作品の 1 つです。 ジュゼッペ・アルチンボルド . 1573 年に作成されました。 秋 ナシ、リンゴ、ザクロ、キノコ、ブドウ、カボチャで作られた顔を示しています。の中に 冬 肖像画では、花が枯れて枯れているのが見え、右下隅にレモンがあります。の 春 顔は、さまざまな色とりどりの花が咲いて作られています。の肖像画 夏 葉、サクランボ、プラム、モモ、キュウリ、トウモロコシで作られた顔を示しています。そして、夏の擬人化が着ているドレスはオート麦で作られています.

8. ポール・セザンヌとフルーツ

果物皿のある静物 ポール・セザンヌ 、1879-80年、MoMA経由、ニューヨーク

ポール・セザンヌ とても有名なフランス人です ポスト印象派 あなたが聞いたことがあるはずの画家！彼は果物の静物画で特に知られており、そのほとんどは 1880 年代と 1890 年代に描かれました。リンゴ、ナシ、カリン、レモン、サクランボ - セザンヌはそれらすべてを描きました。セザンヌは、現代美術の歴史の中で最も重要な芸術家の 1 人として認識されており、次のような動きに影響を与えました。 キュービズム と フォービズム .静物画の中で、ポール セザンヌは形、幾何学的形状、光、色の関係を探求しました。セザンヌは多作なキャリアの中で、170 点以上の静物画を描きました。

9. ジョー・アン・カリス 安いスリル

安いスリル ジョー・アン・カリス c. 1993年、Jo Ann Callisのウェブサイトより

写真で見るフードアートに移りましょう！ ジョー・アン・カリス アメリカのビジュアルアーティストであり、 写真家 .という名前の彼女の写真シリーズで 安いスリル 、カリスは視覚的に楽しい食べ物の画像に焦点を当てています.この一連の画像は、1990 年代初頭に作成されました。 Callis は、ピンク、黄色、赤などの鮮やかな色を使用します。彼女が選んだデザートのいくつかは、ほとんど体の一部のように見えるため、アーティストはこれらの擬人化された形を通してセクシュアリティと欲望に関連するアイデアを探求します。

10. オニオン マリーナ・アブラモビッチ

オニオン マリーナ・アブラモビッチ 、1996年、LIMA経由、アムステルダム

もう 1 つの興味深いフード アートは、有名なパフォーマンス アーティストが作成したビデオです。 マリーナ・アブラモビッチ 、アーティストが小さなエッセイを暗唱しながらタマネギを食べます。作品は呼ばれることさえあります オニオン !このビデオでは、アブラモビッチがタマネギを食べ、その匂いのために涙を流している間、アブラモビッチの顔のクローズアップを見ることができます.彼女はまた、それをしながら多くの動揺することについて話し、彼女の現在のライフスタイルと考えを説明します.このビデオは1996年に作成されました。

この感動的なビデオ アートの中で、アブラモビッチは次のように語っています。果てしなく続くパスポートコントロールにうんざりしています。ショッピング モールでの高速ショッピング。美術館やギャラリーのオープニング、際限のないレセプション、グラス一杯の水を片手に立っていること、会話に興味があるふりをすることなど、キャリアに関するより多くの決定にうんざりしています。片頭痛の発作にうんざりしています.寂しいホテルの部屋、ルームサービス、長距離電話、質の悪いテレビ映画。私はいつも間違った男と恋に落ちることにうんざりしています.

十一。 LAのロスの肖像 Felix Gonzales-Torres 著: 愛、喪失、食のアート

LAでのロスの肖像 フェリックス・ゴンザレス・トーレス 、1991年、フェリックス・ゴンザレス・トレス財団経由

LAでのロスの肖像 ロマンティックな愛、喪失、悲しみを描いた、とても優しく美しいフードアート作品です。作品のインスピレーションを受けたロスはアーティストのパートナーでした フェリックス・ゴンザレス・トーレス .ロスはこの作品が制作された年にエイズで亡くなりました。この動く作品の中で、ゴンザレス・トレスは、パートナーの理想的な体重を表すと考えられていた約 175 ポンドの光沢のある紙に包まれたキャンディーの山を置きました。ただし、視聴者はキャンディーを持っていくように招待されているため、パイルの重さがどんどん軽くなります。これは、体が弱くなり、最終的に消えることを暗示しています.この作品は愛と喪失についての瞑想ですが、作品が作られた時代と、 エイズ危機 残念ながら多くの命を奪った。