ニューヨーク・シティ・バレエの激動の歴史
最後の振付家として バレエ・リュス 、ジョージ・バランシンは革命的なバレエの遺産を背負っていました。彼 旅して出演した 20年近く世界中で活躍し、彼の振り付けで評判の良い家を確立しようと努めてきました。 1948 年にニューヨークで確固たる地位を築いたとき、彼はそれ以上のことができるようになりました。
バランシンがバレエをニューヨーク市に運んだとき、彼は素晴らしい芸術的価値のバッグを装備していました.ニューヨークに、彼は持ってきました モダニズム 、音楽性、実験的なフットワークとリフト、比類のない創造性。しかし、彼は別のバッグも持っていました。 独裁者 メンタリティ と ジェンダーダイナミクスの破壊 .この 2 つのバッグがごちゃ混ぜになって、ニューヨーク シティ バレエ団のカラフルでありながら波乱に富んだ基盤を作り上げました。ニューヨーク・シティ・バレエの歴史を調査すると、バランシンが創意工夫、冷酷さ、創造性、残虐性で企業文化をどのように定義したかがわかります。
バランシン：放浪の遊牧民からニューヨーク・シティ・バレエ団の創設者まで
踊るバランシンのジオメトリ レオニード・ジダーノフ 、2008 年、米国議会図書館経由、ワシントン DC
アメリカのバレエの父として知られるバランシンは、アメリカのバレエのコースを形作りました。世界中のダンス シアターに永遠の影響を与えてきたバランシン自身の多次元的なトレーニングは、芸術形式の遺伝子構造を変えました。
バランシンはグルジアの作曲家の息子として、音楽とダンスの訓練を受けました。 帝国学校 ロシアで。彼の初期の音楽トレーニングは、彼のシンコペーションの振り付けスタイルに不可欠であると同時に、 彼のコラボレーション ストラヴィンスキーやラフマニノフなどの作曲家と。現在でも、この独特の音楽性が、ニューヨーク シティ バレエ団の振付スタイルを他のバレエと区別しています。
この記事を楽しんでいますか？
無料の週刊ニュースレターにサインアップ加入！読み込んでいます...加入！読み込んでいます...サブスクリプションを有効にするには、受信トレイを確認してください
ありがとうございました！卒業した成熟したパフォーマーとして、バランシンは新しく結成されたバンドと一緒にツアーを行いました。 ソビエト連邦 ;しかし、1924 年に、彼は他の 4 人の伝説的なパフォーマーと共に亡命しました。
1924年に亡命後、 セルゲイ ディアギレフは彼をバレエ・リュスの振付に招待した。バレエ・リュスに入ると、彼は国際的な現象になりました。 グレコローマン風 のように動作します アポロ。 1929 年のセルゲイ ディアギレフの突然の死後、バランシンのバレエ リュスでの短いながらもかけがえのない時間は終わりを告げました。それから1948年まで、彼は別の家を世界中で探し、 モンテカルロのバレエ・リュス .アメリカのバレエのアイデアは 1934 年にバランシンにもたらされましたが、それが現実になるまでにはさらに 10 年以上かかりました。
リンカーン・カースタイン & バランシン: ニューヨーク・シティ・バレエの創設
ニューヨーク・シティ・バレエ団、ロバート・ロダム、ジョージ・バランシン、サラ・リーランドとのアポロのリハーサル、ジョージ・バランシンの振付 マーサ・スウォープ 、1965年、ニューヨーク公共図書館経由
バランシンはアメリカのバレエを物理的に創造したアーティストでしたが、 リンカーン・カースタイン 構想した人です。ボストンのバレエ パトロンであるカースタインは、ヨーロッパやロシアのバレエと競争できるアメリカのバレエ団を作りたいと考えていました。彼の振り付けを見た後、Kirstein はバランシンが彼のアメリカのバレエの野望を実行するのに最適な振付師かもしれないと考えました.バランシンにアメリカに移住するよう説得した後、彼らの最初の行動は、1934 年にスクール オブ アメリカン バレエを設立することでした。今日、SAB はアメリカで最も権威のあるバレエ学校であり、世界中から学生を受け入れています。
SAB の設立は成功しましたが、バランシンとカースタインにはまだ曲がりくねった道がありました。 1934年にダンススクールを設立した後、彼らの次の行動は、アメリカンバレエと呼ばれるツアー会社を開くことでした.その直後、メトロポリタン オペラはバランシンのバレエ団を正式にオペラに招待しました。残念なことに、彼らは 1938 年に数年後に別れました。その後、1941 年から 1948 年にかけて、バランシンは再び旅を始めました。最初は、ネルソン・ロックフェラーが後援するアメリカン・バレエ・キャラバンで南アメリカをツアーし、その後、バレエ・リュスの芸術監督を務めました。
ニューヨーク シティ バレエは 1948 年にようやく実現しました。カースタインとバランシンがニューヨークの裕福な常連客向けにサブスクリプション ベースのショーを提供し始めた後、モートン バウムと呼ばれる裕福な銀行家によって見出されました。パフォーマンスを見た後、バウムはニューヨークシティバレエ団として、オペラ座と並んでシティセンター市営複合施設に参加するように彼らを招待しました。長い放浪の末、バランシンはついに恒久的な会社を設立しました。これは彼のキャリアの最高の業績です。それにもかかわらず、バランシンの海外での長い旅のように、同社の遺産と歴史は紆余曲折に満ちています。
アメリカン バレエのテーマとスタイル
ジョージ・バランシンの音楽 レオニード・ジダーノフ 、1972年、米国議会図書館経由、ワシントンDC
会社が軌道に乗るにつれ、バランシンはバレエ・リュスで最初に開発したテーマを拡張し始めました。国際的なキャリアと高い評価を得たレパートリーを持つ彼には、自由意志で振り付けを行う安定性と自律性がありました。その結果、彼のトレードマークであるスタイル、 新古典主義 、NYCバレエで栄えました。しかし同時に、彼自身の振り付けの声は、他の多くのダイナミックな方法で進化しました.
彼のキャリアのスパンにわたって、 400以上の作品を振り付けたバランシン テクニック、音楽、ジャンルに大きなバリエーションがあります。のようないくつかの作品では アゴン 、 バランシンはミニマリストの美学に焦点を当て、ダンサーからチュチュを剥ぎ取り、レオタードとタイツにしました.これらは バランシンの作品 プロのダンサーによるレオタードバレエと呼ばれることが多い、最小限の衣装と設定で、NYCBの振り付けの評判を確立するのに役立ちました.華麗なセットや衣装がなくても、NYCB の動きはそれだけで十分に興味深いものでした。
アシスタント・アーティスティック・ディレクターとして、 ジェローム・ロビンス また、ニューヨーク・シティ・バレエで重要な永続的な振り付けを作成します。ブロードウェイで働き、バレエ団と協力して、ロビンスはダンスの世界全体に異なる視点をもたらしました.などの素晴らしい作品で知られる ファンシーフリー 、 ウエストサイドストーリー、 と ケージ、 ロビンスの振り付けは、ジャズ、コンテンポラリー、土着のダンスの動きをバレエの世界に取り入れることで、アメリカのテーマを利用しました。ロビンズのかなり物語的なスタイルはバランシンのものとはかなり異なっていましたが、両者は調和して機能していました。
ウェスト サイド ストーリーの撮影中、ジェイ ノーマン、ジョージ チャキリス、エディ ヴァーソを監督するジェローム ロビンス 、 1961年、ニューヨーク公共図書館経由
ニューヨーク・シティ・バレエはその系譜を多くの文化にさかのぼることができますが、 、アメリカンバレエの顔となっています。ロビンスとバランシンの間で、この 2 人はアメリカン ダンスを定義し、ニューヨーク シティ バレエは次のようになりました。 アメリカの愛国心の象徴 .アメリカの誇りの象徴として、バランシンが振り付けた 星条旗 巨大なアメリカ国旗が飾られています。 1962年の冷戦下の文化交流で 、NYCBはソビエト連邦のツアー中にアメリカを代表しました。さらに、Robbin の作品はさまざまなアメリカの文化的ダンスから取り入れた (時には流用した) ことで、会社をさらに典型的なアメリカ人にしています。
テーマの外でも非常にアメリカ的であるバランシンのダンスは、アメリカンダンスがどのように見えるかの物理的な寸法を設定しました.彼の素早いポアント ワーク、複雑なグループ フォーメーションとシークエンス、特徴的な手のような彼の技術的な特徴は、今でもアメリカの民族舞踊と深く結びついています。国の誇りを考慮しても、パフォーマーに実際の影響があったことを覚えておくことは重要です。最も顕著なのは、ニューヨークシティバレエのバレリーナです。
バランシン バレリーナ
ジュエルのパトリシア・ニアリーのスタジオ写真、ジョージ・バランシンによる振付（ニューヨーク） マーサ・スウォープ 、1967年、ニューヨーク公共図書館経由
バレエは、フォーキンやニジンスキーのようなバレエ・リュスの以前の振付家の下で男性優位になっていました。しかし、バランシンは再び女性をバレエのスーパースターにしましたが、それには一定の代償が伴いました。 バランシンはよく言った、バレエは女性である 、女性ダンサーの身体的なラインを好む.女性のエンパワーメントの観点から読む代わりに、ステートメントはバレリーナを物理的な楽器とより適切に比較しています.ニューヨーク・シティ・バレエは女性を舞台の中心に据えていますが、 バレエはまだ少女と女性の扱いについて頻繁に批判されている. .
ニューヨーク・バレエ団が称賛されているのと同じ動きの質とテーマ別の素材が有害であることが証明されています その女性ダンサーに .バランシン バレリーナは、当時、世界の他のどのパフォーマーとも違っていました。ロマンチックな時代のバレリーナとは異なり、彼女はよそよそしく、足が速く、魅惑的でした。しかし手短に言うと、バランシンは信じられないほど痩せなければならないと考えました。バレリーナ・ゲルシー・カークランド、彼女の本の中で ダンシング・オン・マイ・グレイブ 、バランシンの冷酷さ、搾取、および操作が、彼女と他の人々に多くの精神障害をもたらしたと主張しています.カークランドは、バランシンが彼のダンサーを根底から傷つけたと主張している。簡単に言えば、カークランドは、ダンサーの体重に関するバランシンの行動、ダンサーとの不適切な関係、権威主義的なリーダーシップが多くの人を破壊したと述べています.
女性はバランシン バレエの主役でしたが、舞台裏では男性が糸を引いていました。振付師は男性で、ダンサーは女性でした。教室の内外で、バランシンはまた、従業員との不適切な関係の長い歴史を持っていました.バランシンの 4 人の妻も全員バレリーナとして働いており、彼よりずっと若かった。
ニューヨーク州立劇場のドン・キホーテの一部で踊るスザンヌ・ファレルとジョージ・バランシン 、O.フェルナンデス 、1965年、米国議会図書館経由、ワシントンDC
伝説的な振り付けで知られる一方で、ニューヨーク シティ バレエには公に文書化された虐待の遺産もあります。今日でも、搾取は日常的に行われており、ひっそりと行われています。 2018 年、Alexandria Waterbury は NYCB の会社員の男性に対して声を上げました。 、彼女と他の女性ダンサーのヌード写真を同意なしに交換し、添付された画像と一緒に性的暴行を脅かしていた.その前はNYCバレエの芸術監督、 ピーター・マーティンズは、長年の性的暴行と精神的虐待で告発されました .
男性も、ニューヨーク・シティ・バレエ団の試験に無縁ではありませんでした。ゲルシー・カークランドの自伝は NYCBダンサー専用 ジョセフ決闘 、1986 年に自殺したのは、ニューヨークのバレエ ライフスタイルのストレスによるものだと彼女は考えています。
ニューヨーク・シティ・バレエ団のこの暗黒面は残念ながら続いており、悲劇とスキャンダルにつながっています。ダンスの歴史のより広い範囲では、 ニューヨーク・シティ・バレエは、ダンス界における何世紀にもわたる労働者虐待のリストのほんの一例です. .歴史を調査すると、バランシンと妻との関係は、 ディアギレフとニジンスキー .他の多くのバレエ団と同様に、NYCB は会社の歴史を考慮しなければなりません。
ニューヨーク・シティ・バレエ：カーテンの両側
白鳥の湖、コール・ド・バレエ、振付：ジョージ・バランシン（ニューヨーク） マーサ・スウォープ 、1976年、ニューヨーク公共図書館経由
他の多くのバレエと同様に、NYC バレエの曲がりくねった物語は複雑です。ニューヨーク・シティ・バレエの歴史は、カラフルな振り付け、並外れたダンスの系譜、素晴らしい作品で書かれている一方で、害を伴って書かれています. NYCB はアメリカン ダンスのトップだったので、この歴史は今日のアメリカン ダンスに流れ込んでいます。
今日、私たちは他の分野の女性の職場平等に向けて動いていますが、バランシンやニューヨーク・シティ・バレエに対する広範な批判はほとんどありません. ダンス業界では、性的および身体的虐待がますます明るみに出ています 、バランシンとニューヨークシティバレエの歴史は、これらのダイナミクスの起源をさらに明らかにしています。会社の歴史を調査することで、おそらくダンス業界は、そうでなければ美しいアートフォームであるものと、深い腐敗である汚点とを区別し始めることができるでしょう.バランシンの画期的な振り付けのように、おそらく企業文化もイノベーションに向かって進むことができます.