芸術の伝説的なコラボレーション: バレエ・リュスの歴史

数世紀の間、バレエはフランス主導であり、パリ オペラ座バレエ団によって定義されていました。しかし、20 世紀のパリでは、バレエはロシア独自のものになりました。ロシアが革命に向かって行進し始めたとき、セルゲイ・ディアギレフはパリに目を向けました。 1909 年にバレエ リュスを設立し、20 世紀初頭の世界を席巻するバレエ団となりました。

パフォーマー、作曲家、振付師のほとんどはロシア人でしたが、革命的なロシアで公演することはありませんでした。代わりに、彼らは国際的にツアーを行い、世界的な注目を集めました。バレエ リュスは、壮観なパフォーマンスと悪名高いコラボレーションを通じて、バレエ、芸術的コラボレーション、モダン パフォーマンス、ダンス シアターを永遠に再定義しました。

最も重要なことは、バレエ リュスがバレエを広く人気を博し、多様化し、より表現力豊かにすることで、バレエのコースを永遠に変えたことです。バレエ・リュスの短い、燃えるような人生を思い出すことで、ダンスの歴史の中で最も重要な時代の 1 つに目を向けることができます。

バレエ・リュスの始まり：セルゲイ・ディアギレフ

モーリス・シーモアによる写真 、オクラホマ大学ダンススクール、ノーマン、オクラホマ経由

バレエ・リュスは文字通り、インプレサリオ、芸術監督、そしてバレエ・リュスの創設者であるセルゲイ・ディアギレフによって始まり、終わりました。ディアギレフ自身は振付師でもダンサーでもありませんでしたが、多くの基本的なダンス作品を依頼しました。の 今日の奨学金 、ディアギレフは、才能を見つけてコラボレーションを促進する能力で広く認められています。それでも、ディアギレフは複雑でした。ある時は独裁者であり操作者、ある時は天才。彼の注目すべき 振付家ヴァスラフ・ニジンスキーとの交際 たとえば、多くの論争の中心でした。いずれにせよ、彼の作品はダンスとパフォーマンスの文化を永遠に変えてしまうでしょう。

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ディアギレフは裕福な家庭に生まれ、継母は芸術との関係を奨励しました。彼の家族は思春期の木曜日に音楽ショーを主催し、著名なロシアの作曲家モデスト・ムソルグスキーが時折出席しました。美術 ディアギレフの人生の一部だった 彼自身は才能のあるアーティストではなかったと伝えられていますが、幼い頃から。

ロシアのペルミで学校教育を終えた後、ディアギレフはヨーロッパで視覚芸術の勉強を始めました。 1906年、ディアヘリフはロシア博覧会を組織し、1908年に戻って音楽コンサートを開催しました。として ロシア革命 ディアギレフはロシアで定着した後、パリに移住し、1909 年にバレエ リュスを設立しました。

バレエ リュスの人気が高まるにつれ、芸術と文化の中心地となりました。ディアゲリブはチャンピオンだった 現代美術 、前衛的なアーティスト、ストラヴィンスキーの作曲、画期的な振り付けなどを擁護しています。ディアギレフは実験を会社の中心的な価値として維持し、衝撃的な新作を好んだ。

ディアギレフがバレエ・リュスで船を操縦したとき、彼は多作な振付家と多作な作曲家やデザイナーを結びつけました。彼はアートを作成したことはありませんが、芸術的探求の舞台を設定し、多くのアーティストのためのプラットフォームを作成しました.最も重要なのは、ディアギレフのバレエ リュスの振付師たちです。 芸術形式としてのダンスを永遠に再定義するだろう .

伝説の振付家

バレエ「タマール」で女王役のタマラ・カルサヴィナと見知らぬ人役のアドフ・ボルムの写真。 スタニスワフ・ジュリアン・イグナツィ 、1912年、ロンドンのヴィクトリア＆アルバート美術館経由

バレエ・リュスの芸術監督として、ディアギレフはいくつかの作品を委嘱した。 ダンス史上最も有名な振付家 .時が経つにつれて、同社はミシェル・フォーキン、ヴァスラフ・ニジンスキー、レオニード・マシーン、ブロニスラヴァ・ニジンスカ、ジョージ・バランシンなどの著名な振付家を輩出しました。振付家はバレエ・リュスと共にパリで初演されましたが、彼らはすべてロシアで正式に訓練を受けました。

ディアギレフは多くの振付家と激動の関係にあったことで有名であり、バレエ リュスでの各振付家のキャリアは比較的短命でした。それにもかかわらず、彼らの作品の多くは、今日でも参照され、上演され、再考されています。

ミシェル・フォーキン

1909 年から 1912 年にかけて振付を行ったミシェル フォーキンは、バレエ リュスで舞台に立つ最初の振付家でした。同社の最初の時代の基礎となった 1909 年から 1914 年は、バレエ リュスのフォーキン時代と見なされています。ダンサーおよび振付家として、フォキンはバレエが伝統によって抑圧され、もはや進歩していないと感じていました。真のパイオニア、 彼はダンススタイルを一新した バレエのレパートリーに流動的で表現力豊かな動きを加えることによって。さらに、彼は バレエ団 、見事なグループフォーメーションを作成します。最も重要なことは、彼が男性ダンサーを中心に据えたことです。

彼のキャリアを通じて、フォーキンは次のような68以上の多作の作品を振り付けました。 シルフィード 、シェヘレザード、 火の鳥 、 パセリ、 と バラの亡霊。 バレエ・リュスでのキャリアの後、彼はアメリカに移り、アメリカン・バレエ・カンパニーを共同設立しました。

バレエ・ペトルーシュカのタイトルロールのニジンスキーの写真 、1911年、米国議会図書館経由、ワシントンDC

ヴァスラフ・ニジンスキー

Vaslav Nijinsky は Fokine の振付の後継者であり、しばしば Fokine の作品の中心でした。振付師になる前、ニジンスキーは振付師と見なされていました。 信じられないほどのパフォーマー 彼の時代の最高の男性ダンサーに選ばれることがよくありました。 1912 年から 1913 年にかけて、ニジンスキーはバレエ リュスの振付を担当しました。フォーキンの作品、ニジンスキーの拡張 バレエ特有の彫刻的な動きを加えたことで知られる .

何よりも、ニジンスキーは異教のテーマを中心に記憶されています。バレエ・リュスの他の振付師よりも、彼の作品は現代の観客から違法で衝撃的であると見なされていました.悪名高いニジンスキーの振り付け 春の祭典 どれの 初演時に暴動を扇動した .彼の時代にはあまり受け入れられなかったが、 春の祭典 伝説的な振付師を含む、悪名高い振付師によって何年にもわたって再演され、再考されてきました。 ピナ・バウシュ .

ニジンスキーが1913年に結婚した後、 ディアヘリフは彼を会社から解雇した ;二人は恋愛関係にあり、ディアギレフは彼が結婚するのを見て激怒したと伝えられています。その後しばらくして、ニジンスキーは統合失調症と診断され、残りの人生を精神病院で過ごしました。

しし座マシーン

バレエ・リュスの次の時代を先導する、 しし座マシーン バレエに新しい振付スタイルをもたらしました。ロシアの民間伝承、スペイン舞踊にインスパイアされた、 キュービズム 、および交響曲、マシーンは、進化し続けるバレエの世界にさらに別の新しい視点をもたらしました。彼の前任者よりも、彼は彼の作品の多くでフォークダンスを含む物語のテーマを拡大しました.

マシーヌは、バレエ リュス時代に、以下を含む 16 を超えるバレエの振り付けを担当しました。 夜の太陽 、 機嫌の良い女性 、 パレード (サティとパブロ・ピカソと), ル トリコルネ 、 と プルシネラ （ストラヴィンスキーとパブロ・ピカソ）。晩年は映画の振付を担当。

イーゴリ公のポロフツィアン舞曲のブロニスラヴァ・ニジンスカと V. カルネツキーの写真 、 米国議会図書館経由、ワシントン DC

ブロニスラヴァ・ニジンスカ

1921 年から 1924 年まで振付を担当したブロニスラヴァ ニジンスカは、バレエ リュスの歴史の中で唯一の女性振付家でした。ニジンスカはヴァスラフ・ニジンスキーの妹であり、バレエ・リュスの振付師としてのキャリアも比較的短命でした。でも、 彼女は、正式に振り付けを始める前に、フォーキンとニジンスキーのバレエで新しい役割を作成したことで知られています。 .

ニジンスカの振り付けは新古典主義的で、文化の変化に焦点を当てていました。現代文化を中心に、 結婚式 と ブルートレイン ジェンダーの役割、レジャー、ファッションの変化を探求しました。 1939 年に戦争が始まった後、ニジンスカはアメリカに亡命し、ロサンゼルスに自分のダンス スクールを設立しました。

ジョージ・バランシン

ロシアから逃れた後、 ジョージ・バランシン バランシンは、1924 年から 1929 年までバレエ リュスで振付を担当しました。彼はバレエ リュスの最後の振付師となり、1929 年のディアギレフの死によって閉鎖されました。バランシンは、この最後の時代に、 アポロ と 放蕩息子。 その後、彼は有名なニューヨーク・シティ・バレエ団を設立するために渡米しました。

バランシンのスタイルは新古典主義で、軽さ、素早さ、音楽性を強調していました。さらに、バランシンは再び女性をバレエのスターにし、本質的にバレエをフォーキンの男性ダンサーへの重点から遠ざけました。

バレエ・リュスは通常、これらの振付家として記憶されていますが、歴史的なコラボレーションでも知られています。著名なアーティスト、ファッション デザイナー、ミュージシャンがバレエ リュスに出入りするこれらの振り付けの時代を通じて、ダンスの歴史を他の現代アートの動きと結びつけました。

伝説の協力者

マシーンのバレエ「パレード」の中国の魔術師の衣装、 パブロ・ピカソがデザインした 、 1917年、ヴィクトリア＆アルバート美術館、ロンドン経由

バレエ・リュスの前に、バレエは 他の芸術分野とのコラボレーションの歴史 .たとえば、エドガー ドガはパリ オペラ座のバレリーナを描き、チャイコフスキーは 並外れた専門的関係 マリウス・プティパと。しかし、バレエ・リュスの下では、作品はいくつかの異なる形式や分野から引き出されたまとまりのある芸術的爆発でした.

「火の鳥」のバッククロス ナタリア・ゴンチャロワがデザインした 、1926年、ヴィクトリア＆アルバート美術館経由、ロンドン

バレエは、以下を含む有名な作曲家と協力しました。 イゴール・ストラヴィンスキー 、 セルゲイ・プロコフィエフ 、 と エリック・サティ .特に、バレエ・リュスとイーゴリ・ストラヴィンスキーとの仕事上の関係は、ダンスの歴史の中で最も注目すべき交流の 1 つです。 2度目のコラボレーション、 ペルトゥスカ 、大成功を収め、アートの新しい時代を迎えました。バレエ リュスの振り付けのように、ストラヴィンスキーの音楽は実験的で、爆発的なメロディーと独特のシンコペーションをもたらしました。何年にもわたって、ストラヴィンスキーはバレエ リュスと共に多数の作品を作曲しました。 火の鳥 と 春の儀式。

バレエ・リュス ジャン・コクトーのポスター 、1913年、ロンドンのヴィクトリア＆アルバート美術館経由

The Ballets Russes は、作曲家だけでなく、ココ シャネル、パブロ ピカソなどのビジュアル アーティスト、作家、デザイナーとも協力しました。 ジャン・コクトー .ニジンスカの場合 ブルートレイン、 ココ シャネルがデザインした衣装は、フレンチ リビエラの贅沢なレジャー スタイルを反映しています。 .マシーンの場合 パレード、 パブロ・ピカソがキュービズムのセットをデザインし、エリック・サティが音楽を作曲し、 ジャン・コクトーがプロットを作成しました .

バレエは芸術が出会う交差点だったので、プロダクションは豊かで、国際的なトップの才能の最先端のディスプレイでした.しかし、これらの作品はそれ以上のものでした。現代の観客がこれらの画期的なバレエを座って見ていると、重要な基礎が築かれました。バレエ リュスがなければ、ダンスもアートもまったく違ったものに見えるかもしれません。

バレエ・リュス：ダンスの歴史における重要なポイント

「アポロ・ムサージュ」のセルジュ・リファーとアリス・ニキティナ 」サーシャによる写真 、1928年、ヴィクトリア＆アルバート美術館経由、ロンドン

バレエ リュスは 20 年しか上演していませんでしたが、バレエ リュスはダンス全体の基礎でした。その会社はとても影響力があった 吹き替え済みです 20世紀で最も革新的なダンスカンパニー。

ディアギレフは、以前に行われたことを繰り返すよりも、継続的に境界を押し広げることを好みました。バレエ・リュスは、ロシアと西ヨーロッパの伝統を組み合わせることで、ダンスのジャンル全体の新しいテーマ素材を作成し、疲れた歴史的ロマンスの筋書きから離れました. 春の祭典、 たとえば、Khorovod のようなロシアの儀式からテーマのインスピレーションをもたらしました。また、キュービズム、シュルレアリスム、未来派などの芸術運動を実際の感動的な時間で表示し、バレエ リュスは劇場に抽象化をもたらしました。これらの新しいテーマ素材により、バレエに新鮮な空気が吹き込まれました。

さらに、振付師は膨大な量の新しい動きの語彙をダンスにもたらしました。バレエ リュスの振付家はダンスを再定義し、手足だけでなく体のすべての部分を強調する新しいテクニックを作成しました。男性の妙技も爆発しました。バレエ・リュスの下で、男性の体の新しい、信じられないほどの偉業が、かつては女性中心のフォームに追加されました.

最も重要なことは、バレエ リュスがダンスを劇場のスペクタクルにしたことです。非常に多くのアーティストが 1 つの革新的なショーを作成したことで、パフォーマンス アートは大きく進歩しました。人々がバレエ・リュスを見に来たとき、彼らは信じられないほどの創造的な成果を見るようになりました.ディアギレフがかつて言ったように、「可能性を達成することには興味がない…しかし、不可能なことを実行することは非常に興味深い.