5つの偉大な絵画におけるロシア革命

革命とは？最も単純な答えは、政治体制の強制的な変更です。歴史上のすべての革命は、暴力的な政治的変化を表しています。革命が最終的に失敗したとしても、すべての大砲が鎮火し、すべての反逆者がいなくなった後も、世界を揺るがす遺産を残すことは確実です。何百万もの人々の生活を変える重要な出来事として、革命は芸術の一部にならざるを得ません。ロシア革命も例外ではありません。

世界を粉々にし、ロシア帝国を第一次世界大戦から解放し、国家を瓦礫の下に埋めた出来事であるロシア革命は、革命芸術にも影響を与えました。ボリシェヴィキは、崩壊しつつある国を戦争の残骸から引き抜き、かつては偉大だった帝国の運命を変え、それをソビエト連邦に変えました。芸術家たちは革命の熱を避けることができず、失われた命と発見された理想を記録しました。

ロシア革命とそのささやかな始まり

ロシア革命中のウラジーミル・レーニンの写真、1917年、ブリタニカ経由

の 大十月革命 反乱から始まった。ロシアが火事になったとき、その影響に気付いた人はほとんどいませんでした。その後の陰謀と政治闘争は、国を脅かし、血なまぐさい戦争と戦っている州の労働者と農民のすでに困難な生活を悪化させた経済崩壊を緩和するものではありませんでした.複数の政治派閥の中で、ある政党が他の政党よりも優位に立って大衆の要求に応え、戦争を終わらせ、農民と労働者に権利を与え、最終的には国を改革することを約束しました.ボルシェビキは、これらの大胆な主張を投げ捨てただけでなく、そうするために必要なリーダーシップを持っていました。 ウラジーミル・レーニン 、彼が影響力を持っていたのと同じくらい物議を醸す人物。

ボリシェヴィキは、1903 年にメンシェヴィキと分裂した後、共産党を支配しました。これら 2 つの派閥は、党員構成や組織計画など、いくつかの問題で合意できませんでした。ボルシェビキの支配下では、共産党は 1917 年の時点で最も数も力もありませんでした。何よりも、共産主義者は、人々にとって新しく、急進的で、新鮮なものすべてを代表していました。彼らは確かに、ロシア帝国の廃墟の上に新しい世界を築くことを熱望していました.そしてもちろん、新しい種類の国家には、新しい種類の革命芸術が必要でした。

ボルシェビキ ボリス・ミハイロヴィッチ・クストディエフ 、1920年、国立トレチャコフ美術館経由、モスクワ

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ウラジーミル・レーニンの芸術観は、革新的であると同時にシンプルでした。アートは人々のものです - 彼は何度も書き、繰り返しました。革命芸術は、選ばれた少数の貴族ではなく、大衆にアピールしなければなりませんでした。その後、この新しい芸術は、国家を揺るがした出来事を記録し、語り直さなければなりませんでした。

ロシア革命時と 内戦 その後、多くの芸術家がレーニンの教えに耳を傾けました。をフィーチャーした最も象徴的な絵画のいくつか ロシア革命 イベントとその歴史的意義の両方に対処します。

流血の混乱、反動的芸術から革命芸術への希望に満ちた一歩、 社会主義リアリズム そして独裁、神聖な出来事、または神話 - ロシア革命はそれ以上のものであり、多くの人にとって二極化した経験になりました.次の写真は、1917 年の 10 月大革命である物議をかもし、否定できない、地球を揺るがすような変化を捉えるために最善を尽くしたさまざまなアーティストによって見られる、この大きな混乱の物語を語っています。

1. 蜂起、 b クリメント・レドコ、1924～25年

蜂起 クリメント・レドコ作、1924-1925年、国立トレチャコフ美術館、モスクワ

イベントまたは人物の神聖化は、宗教芸術の重要なテーマです。しかし、無神論者の状態では、スピリチュアルなアプローチは別の方向に進みます。 蜂起 . クリメント・レドコ 1926 年にレーニンが亡くなってから 1 年後に作業を完了しました。ロシア革命は過ぎ去り、ボルシェビキは勝利し、ソ連はすでに灰の中から立ち上がっていました。

彼の絵画では、レドコは幾何学的な形と革命指導者の肖像画を組み合わせています。レーニンそっくり イエス・キリスト 、中央に残ります。彼の右側には、トロツキー、クルプスカヤ、スターリンなどの使徒たちが立っています。に似ている 中世正教のアイコン 、図のサイズは、構成内の位置ではなく、その重要性に依存します。絵画の形式は鑑賞者に正統派の宗教芸術を思い起こさせます。背景は単色で、遠近法が歪んでいます。この絵が公式に世俗的な状態で制作された他のどの芸術作品よりもイコンに似ていることは驚くべきことではありません.それは、現実ではなく神聖なイメージを表すネオ・アイコンであり、賞賛し、努力するものです。

革命の指導者として、レーニンはこの絵の最も顕著な人物です。聖人の頭上の光輪のように、光の火花が暗闇から現れる彼の仲間を取り囲んでいます。権力の頂点に突き進んだ人物としてのレーニンは、ロシア革命の永遠の象徴となる。人々が認識できる新しい神話を作成しようとするこの試みは、レドコの作品を他の多くの作品と区別しています。正統派の仙骨絵画の伝統を別の種類のイデオロギーとして利用した人はほとんどいません。 蜂起 .

2。 ペトログラードの聖母、 クズマ・ペトロフ・ヴォドキン、1922年

1918年のペトログラード: ペトログラードの聖母 クズマ・ペトロフ・ヴォドキン作、1922年、国立トレチャコフ美術館、モスクワ

レドコが聖人を描くおなじみの正統派の伝統に目を向けた場合、別の有名なソビエトの画家、クズマ・ペトロフ・ヴォドキンは、 イタリアのルネッサンス と題された彼の作品で 1918年のペトログラード。 マドンナのイメージは、子供を抱く女性のポーズによって認識できますが、マドンナを取り巻く青、白、赤の組み合わせ、彼女の背後にある興奮した群衆、堂々とした建築物はすべて別の物語を語っています.

古代の聖人や王に現代のローブを着せた多くのルネッサンスの巨匠とは異なり、ペトロフ=ヴォドキンは彼の作品でまったく異なることをしています。代わりに、芸術家は通常の女性を聖母マリアに変えることを選択し、マントの彫刻されたひだを完成させ、平凡と神聖の奇妙な衝突を生み出しました.

クズマ・ペトロフ＝ヴォドキン ロシア革命は荒廃したロシア帝国の世界に精神的な再生をもたらすことができると信じていた.自由哲学協会の一員として、彼はこの革命的な芸術作品を、女性の高揚した姿の希望と再生のイメージとして描きました。この絵はすぐに象徴的なものとなり、「ペトログラードの聖母」というあだ名が付けられました。

悲しいことに、ペトロフ＝ヴォドキンの人生は、彼の革命芸術ほど希望に満ちたものではありませんでした。芸術家自身、彼の同僚の多くが新しい政権の車輪の下に押しつぶされるのを見ました。その後、彼は 1939 年に結核で亡くなり、第二次世界大戦の差し迫った恐怖からかろうじて逃れました。

3. 赤いくさびで白人を打ち負かし、 エル・リシツキー、1920年

レッドウェッジで白人を倒す エル・リシツキー 、1920年、ボストン美術館経由

エル・リシツキー のリトグラフ ソビエト プロパガンダ ポスターは、ソビエト連邦と海外の両方の世代の前衛芸術家に影響を与えました。ポスターは、白い円を壊し、隣接するすべての幾何学的図形を破壊する大きな赤いくさびを特徴としており、その後の内戦中に、ソビエト連邦に反対した人々が率いる白い運動に対するボルシェビキの勝利を象徴しています。リシツキーは、構成主義の熱烈な達人として、幾何学の単純な力とそれが伝えるメッセージに魅了されました。プロパガンダの芸術から遠ざかりません。 マレーヴィチ 新しい革命芸術だけが、後退した国家を未来に押しやることができると信じていました。

エル・リシツキーのように贅沢で風変わりな人物は、古い神聖な伝統に決して興味を示さず、ソ連時代にぴったりの芸術家でした。代わりに、彼は構成主義の原則を採用し、世界の注意深い技術分析と芸術の大量生産を可能にしました。

生前、リシツキーはレーニンの教えを守り、彼の芸術を大衆にもたらしました。彼は 1922 年にワイマール ドイツのロシア文化大使を務め、同世代の偉大な芸術家たちと協力し、影響を与えました。リシツキーの痕跡は、次のような楽章で明らかです。 バウハウス と スタイル .ソビエト連邦では、特に第二次世界大戦が国を荒廃させたときに、戦争の努力を支援するために、ソビエト国民に刺激を与え、やる気を起こさせるポスターとアートを作成しました.

四。 ペトログラードの防衛、 アレクサンドル・デイネカ、1928年

ペトログラードの防衛 アレクサンダー・デイネカ作、1928年、モスクワ中央軍博物館所蔵

世界的に有名なソビエトの画家として愛されたデイネカは、記念碑的なモザイクから彫刻に至るまで、リアリズムとモダニズムを組み合わせた作品を制作しました。それは彼の ペトログラードの防衛 ;しかし、それは彼の最も有名な作品の1つになりました。

栄光と再生を捨て、 ペトログラードの防衛 革命期の果てしない暴力のサイクルを表しています。すべての革命は血なまぐさい料金を徴収し、それが革命の芸術作品に反映されます。 アレクサンドル・デイネカ の の ペトログラードの防衛 彼の作品は、希望や楽しいプロパガンダよりも、困難や変化の代償について語っているので、まさにこれに取り組んでいます。この絵は、1919 年の南北戦争の出来事を解釈したもので、その間に新しく形成された赤軍は、いわゆる白軍と戦った。

ボランティアの 2 つの列が反対方向に行進し、途中で交差し、出会うことはありません。最初の行は絵の下部を占め、2 番目の行は上部を占めており、構図の真の目的を明らかにしています。デイネカは負傷者の帰還と新たに徴兵された者の活力を 1 つの絵で示しています。正面から戻ると、曲がって壊れた男たちは足を引きずりながら戻ってきますが、何が彼らを待っているのかわからないまま、代わりになる準備ができている人たちに取って代わられます。のスタイルの循環パネル ソビエトリアリズム 、 ペトログラードの防衛 灰色の色調に溺れ、革命の勝利をまったく明らかにしていない絵です。

5. トリビューンのレーニン、 アレクサンドル・ゲラシモフ、1930年

トリビューンのレーニン アレクサンドル・ゲラシモフ著、 1930年、モスクワ国立歴史博物館経由

デイネカと同じように、アレクサンドル・ゲラシモフも社会主義リアリズムの巨匠でした。 トリビューンのレーニン ナポレオンを祝うジャック・ルイ・ダヴィッドの絵を連想させる、ロシア革命の指導者を称賛するほとんど印象派の絵です。 ウジェーヌ・ドラクロワ フランス革命を記念した作品。しかし、この革新的なアートワークは、明るくぼかした色で描かれた印象派風の肖像画以上のものです。 トリビューンのレーニン プロパガンダ作品というより歴史画のようなものです。

1930 年に作成されたこの作品は、レーニンがすでに亡くなっていて、ロシア革命が過ぎ去ったときに光を見ました。ゲラシモフは、社会主義リアリズムの最も典型的な宣伝者ではありませんでした。彼の鮮やかな色彩と劇的な才能は、仲間のより保守的なアプローチとしばしば衝突しました。しかし、彼の文体の特異性は、彼がスターリンのお気に入りの画家になることを妨げませんでした。

ソ連の野心的な画家は皆、レーニンの絵を描きたがっていた。しかし、そのようなソビエト指導者の確立された図像と当局の怒りへの恐れは、平凡さを生み出しました。 アレクサンダー・ゲラシモフ 一方、絵画はその点で異なります。彼は、最も政治的な物語を選んで紡ぎ、当局を喜ばせ、同時に観客を驚かせた数少ない画家の一人でした。しかし、ゲラシモフでさえ、大十月革命の指導者を死んで棺桶に入れることを敢えてしませんでした。

聖なる者と不敬な者を描いたボーナスのロシア革命アートワーク

棺の中のレーニン クズマ・ペトロフ＝ヴォドキン作、1924年、国立トレチャコフ美術館、モスクワ

Kuzma Petrov-Vodkin は、ロシア革命で最も物議を醸した絵画の 1 つを作成し、1 つのイメージでソビエト連邦の台頭を物語っています。 棺の中のレーニン ロシア革命の美化や、その歴史を描写するための独特の文体的アプローチのために祝われていません.代わりに、カルト的人物である偉大な指導者ウラジーミル・レーニンの不死性にあえて疑問を投げかけた珍しい写真の1つです。

彼の体は霊廟に保存され、展示されていたので、レーニンは死んだとは考えられていませんでした。象徴的に、指導者と彼の革命は、その影響が今でも明白であるために存続しなければなりませんでした。この神話と現実の矛盾は 棺の中のレーニン ソ連国内の多くの人にとって不快なイメージです。その結果、批評家や画家によって展示されることはめったになく、言及されることもほとんどありません。しかし、ペトロフ=ヴォドキンの仕事は残っており、ロシア革命とその指導者の複雑な遺産にさらに陰影を加えています。

結論は

上の絵が示すように、革命を描く方法はたくさんあります。革命的な芸術は、戦争の恐怖や希望のメッセージを厳しく思い出させるために作られた、歴史的な絵画やイコンの中に見出すことができます.革命に取り組む最も深遠な作品のいくつかは、出来事が過ぎ去ってからずっと後に現れ、勝利と敗北の叫びは薄れました.

ロシア革命の重要性を過小評価することは困難です。それは、世界を再形成する一連の出来事を引き起こし、大陸を越えて波紋を広げた長期的な影響を及ぼしました.構成主義と前衛芸術は栄え、社会主義リアリズムに取って代わられました。社会主義リアリズムは、最終的にイデオロギーの武器と同じくらい芸術の言語になりました.しかし、ロシア革命はそのままであり、多くの異なる芸術形態を引き起こした二極化した出来事です。