外交としてのダンス：冷戦下の文化交流

チャーリー・チャップリン、オーソン・ウェルズ、ダルトン・トランボ: これらはほんの数人の有名人でした 共産主義関係でブラックリスト入り 冷戦中。一方、ダンサーや振付家には独特の自由がありました。冷戦の両側で、ダンス カンパニーは、自国の政府によって、敵の領土での公演を依頼されました。

ダンスは通常、外交と結び付けられることはありませんが、冷戦中の文化交流の主要な形態でした。なんで？ダンスは話し言葉に依存しないため、複数の国際的な聴衆が容易に理解できます。その結果、文化的価値、メッセージ、および時折のプロパガンダの秘密の媒体になる可能性があります。冷戦時代の文化交流を調べてみると、ダンスの力が発揮されていることがわかります。プロパガンダ、単純な権力の誇示、または統一のいずれであっても。

冷戦と芸術：有利な革命

1959年、ボリショイ・バレエ団のアレクサンドル・ラパウリとライサ・ストルホヴァがステージで演奏 、ワシントン大学マガジン経由

冷戦は、芸術、パフォーマンス、文化に独自の舞台を設定しました。紛争に移行すると、世界は大恐慌と世界大戦を生き延びたばかりでした。さらに、テクノロジーと文化は絶えず進化し、グローバル化していました。これらの出来事は大きな影響を与えました 私たちの現代世界 そしてまだできる 今日感じられる .

激動の風景に合わせて、アートは世界レベルで革命を起こしました。 モダニズム 、ポストモダニズム、およびそのさまざまなサブブランチがこの時代を支配しました。言い換えれば、実験、革新、抽象化が当時の芸術的秩序でした。冷戦中のほとんどの技術革命と同様に、芸術革命もツールになりました。芸術運動が多様化し始めると、文化的背景にも縛られるようになりました。最終的に、さまざまな芸術媒体が政治的メッセージの固定チャネルになりました。

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芸術は政治的イデオロギーを表し、対立する意見と闘い、脅威を具現化しました。たとえば、ジャズやロックンロールなどのアメリカの音楽ジャンル ソ連によって非合法化された .逆に、CIA は アメリカの抽象表現主義 ～の影響を覆す ソビエトリアリズム .

同様に、ダンスは国際的な緊張の源になりました。両国のダンスの発展はまったく異なっていました。それは当然、どちらの側にも敵対的になりました。ただし、ジャズやロックンロールとは異なり、ダンスは禁止されていませんでした。緊張にもかかわらず、ダンスは非常に自由にインポートおよびエクスポートされました。

冷戦の舞台設定: 競争と協力

バランシン ナンシー・ラセル撮影 、1940年から1960年、ニューヨーカー経由

冷戦に至るまでの数年間で、ダンスは変化しました。現代のダンサーは、バレエの原則、規則、テクニックを拒否して、新しいダンスの流派を形成しました。これらのダンサーや振付師は、特に西洋で活躍しました。モダンダンスは刺激的で、新しいサブジャンルがたくさんありました。

それでも、バレエはなくなりませんでした。それは革命的でもありました。実は今でも人気がありました。両国で、バレエは活性化を経験していました。セルゲイ・ディアギレフは、悪名高い振り付けを依頼したことで知られています。 春の祭典 、 音楽、タイミング、テーマを実験しました。ディアギレフの作品はバレエを再定義し、バランシンを含む多くの人に影響を与えました。 1935 年、ロシア生まれのジョージ バランシンは、ニューヨーク シティ バレエ団でジャンルの規範を打ち破り始め、アメリカのバレエを再定義しました。

同時に、多くの モダンダンス 振付家のような イサドラ・ダンカン 、 キャサリン・ダナム 、 と マーサ・グラハム バレエから完全に離れていました。バレエと比較して、モダンダンスは抽象的で自由な動きでした。そのため、彼らはバレエがダンサーの体と全体的な表現を制限すると信じていました.

アメリカはモダンダンスの中心であり、ロシアはバレエの中心でした。ソビエトのダンス形式は、主にバレエとフォーク ダンスから進化しましたが、アメリカのモダン ダンスは、バレエの慣習を破って進化しました。その結果、どちらの側も、冷戦の外交的ダンスに先立つ芸術的優位性についての信念を持っていました.

バレルハウスの写真に写るキャサリン・ダナム 、 1950 年代、米国議会図書館経由、ワシントン DC

ただし、他の前例も設定されていました。ダンカンやバランシンのような振付家は、ソビエトの芸術家の下で働いたり、協力したりしていました。 共産主義者として公に認められた .モダンとバレエという相反するジャンルの中でも、冷戦時代には多くのコラボレーションと共通点がありました。伝えられるところによれば、バレエの巨匠ディアギレフは、 現代の振付家イサドラ・ダンカンにインスパイアされた .競争は確かに舞台を整えましたが、コラボレーションも舞台を整えました。冷戦に移行すると、これらのダイナミクスが中心になります。

文化交流

冷戦の約 10 年後、ダンサーは外交官としての仕事を始めました。 1958年に レイシー・ザルビン協定 、米国とロシアは文化的および教育的交流に合意しました。その直後、モイセーエフ舞踊団 アメリカをツアーした .その見返りに、米国はアメリカン・バレエ・シアターを送った ソ連へ .しかし、この2回のツアーは始まりに過ぎませんでした。

時が経つにつれ、ダンスを通じた文化外交が続きました。冷戦の始まりからベルリンの壁の崩壊まで、ダンサーは敵地でパフォーマンスを行いました。ホセ・リモン、アルビン・エイリー、マーサ・グラハムなど、多くのアメリカの劇団や振付家が、ソ連や紛争地域で公演を行った。彼らの目的は？米国を発展させるために 海外での芸術的および文化的完全性 .

特にマーサ・グラハムは 米国への基本的な資産 、冷戦中、政府の要請で海外で演奏したり旅行したりしました。何年にもわたって、彼女はアジアとヨーロッパのいくつかの場所で演奏しました。 東ベルリン .サイゴンでは、グラハムはオリジナル作品を演奏しました アパラチアの春 北が都市に入る前に1年も経たない。

イランのマーサ・グラハムのポスター 、 1956 年、国立公文書館カタログ経由、ワシントン DC。

一方、ソ連からもダンサーが派遣された。モイセーエフ ダンス カンパニーでフォーク ダンスを披露 頻繁にアメリカ中をツアーした .長年にわたり、彼らはニューヨーク、モントリオール、トロント、デトロイト、シカゴ、ロサンゼルスなどで演奏しました。ボリショイ・バレエ団は、アメリカやその他のツアーも行った。 ロンドンのような西部のハブ .当時の文化的タブーにもかかわらず、平均的なアメリカ人とソビエト市民はダンスを通じてお互いにアクセスすることができました.いろいろな意味で、ダンスパフォーマンスは過去を見るめったにない機会でした 鉄のカーテン .しかし、彼らは本当にできるでしょうか？

パフォーマンスの裏側: さりげないメッセージ

ソビエトとアメリカのダンスは異なるテクニックを使用していたため、それぞれのフォームには異なる美学がありました。たとえば、ソビエトのバレエは、バレエのテクニック、強さ、美的組織を優先しました。モダンダンスは、自由な動き、社交ダンス、および契約ポジションを優先しました。

この違いに加えて、テーマの素材も2つの間で異なりました。ソビエトのダンスは、設定、直線的な物語、およびソビエト連邦の多文化主義を強調することがよくありました。米国では、振付師はしばしば抽象化を強調し（または物語を持たない）、感情的な経験を中心に据えました.このように、文化的価値は美学を通じて共有され、解釈されていました。モダンダンスの自由な動きはアメリカの自由を表していると考えられ、ソ連のダンサーの妙技は集産主義の成果を示していると考えられていた.

エカテリーナ・マキシモワのマズルカ、 レオニード・ジダノフ撮影 、米国議会図書館経由、ワシントン DC

さらに、これらの文化的価値は、コンセプトとプロットを通じて意図的に共有されました。戦争のどちらの側でも、政治的イデオロギーを促進するための多くの微妙な試みがありました.アメリカをツアーしたとき、ボリショイバレエが上演しました スパルタクス、 奴隷蜂起についてのバレエ。バレエは、米国内の人種的不平等と平行しており、共産主義の考えも促進しました。すなわち、 スパルタカス 昇進した プロレタリアート革命 、マルクス主義と共産主義のイデオロギーの中心的教義。

逆に宣伝したのは マーサ・グラハム アパラチアの春 、 1950年代にベトナムで上演。今日も上演され、 アパラチアの春 フロンティアに住むカップルが登場します。アメリカのフロンティア遺産をロマンティックに表現し、 アパラチアの春 自立、頑固な個人主義、アメリカのタフネスを推し進めます。ベトナムで初演されたとき、アメリカ人は怠け者であるという国際的な評判がありました.そう、 アパラチアの春 代わりに、アメリカをラフなパイオニアとして再考するのに役立ちました。同時に、それは多くの信条を押し進めました 資本主義のイデオロギー .

特定の企業が特定の目的のために派遣されることさえありました。 Moiseyev Dance Company は、ソビエト ロシアの多文化の調和を強調するために派遣されました。逆に、ソビエト連邦は、アメリカでの人種抑圧が非常に現実的であることを頻繁に指摘したため、アメリカ政府は アルヴィン・エイリーがソビエト・ロシアで公演 .

アルビン・エイリー社、 バーナード・ゴットフリード撮影 、1981年、米国議会図書館経由、ワシントンDC。

両国において、パフォーマンスの美的価値と内容は、 聴衆と批評家によって自由に解釈されます そして時には間違っています。パフォーマンスはしばしばプロパガンダのチャンネルでしたが、意図したメッセージが常に届くとは限りませんでした.代わりに、パフォーマンスは海外の市民に真のプラスの影響を与えました.

冷戦下の文化交流：鉄のカーテンを越えて

ダンスツアーは部分的に優位性を伝えることを意図していましたが、通常はそうではありませんでした.ダンサー、振付師、聴衆はそれぞれ異なる視点を持っていました。一部のパフォーマンスは理解できませんでしたが、一部は理解できました。ほとんどの場合、観客はステージまたは（鉄の）カーテンの後ろにいる人々に興味を持っていました。

政府の意図がどうであれ、このような文化交流は統一にとって決定的な瞬間でした。マーサ・グラハムは米国政府を宣伝するために派遣されたと推測されていますが、彼女は自分自身をそのようには見ていませんでした.後に ベルリンの壁 落ちた、と彼女は言った：

私はそれが上がるのを見ました、そして今、私はそれが下がるのを見ました。人間の精神と人間の結合以外に何も持続しないと考えると、私は意気揚々とした気分になります。人々は東から西へと国境を越え、見知らぬ人々と握手を交わします。ある意味、お互いのフロンティアになっている。
マーサ・グラハム

マーサ・グラハムと？アパラチアの春に 、米国議会図書館経由、ワシントン D.C.

日常の市民に関しては、彼らは混乱し、驚き、そして本当に興味を持っていました。両国で、ツアーは広く人気を博しました。文化交流はすべてのダンス アーティストに敬意を払い、ダンスとバレエを国際的な輸出品にしました。 アメリカ人は興奮した ソビエトのダンサーを実在の人物として見て、幸せで、踊り、手を振っています。ソビエトの人々も似たような反応を示し、芸術的な類似点さえ見た バランシンの1958年のツアーで。 全体として、冷戦時代のダンス ツアーは本当に 緊張を和らげるのに役立ちました 核の黙示録がいつか起こるかもしれないとき。外交力だけでなく、芸術の力を思い起こさせます。

さらに見ることと読むこと

アパラチアの春 マーサ・グラハム著： https://www.youtube.com/watch?v=_3KRuhwU1XM

モイセエフ舞踊団: https://www.youtube.com/watch?v=OVb0GK-KWGg

啓示 アルビン・エイリー著： https://www.youtube.com/watch?v=kDXerubF4I4

スパルタカス ボリショイ・バレエ: https://youtu.be/Fha6rYtaLMk