リンダ・マッカートニー：60年代を捉えたアメリカの写真家

1941 年、リンダ イーストマン マッカートニーはニューヨークで、幼い頃から芸術への愛情を植え付けられた家族に生まれました。彼女の父親は、ウィレム・デ・クーニングやマーク・ロスコなどの有名な現代アーティストを代表するエンターテインメント弁護士だったので、彼の子供たちは、ミッドセンチュリーのニューヨーク市が提供しなければならなかった急成長しているすべての現代美術運動にさらされていました.

この芸術への好奇心と感謝の気持ち、そして現代のトレンドと美術技術への意識が、アメリカ人アーティストにインスピレーションを与え、大学で美術と美術史を学び、後に写真家としてのキャリアを追求したようです。

リンダ・マッカートニーの出身地は?

Self Portrait、アビーロードスタジオ、ロンドン リンダ・マッカートニー 、1975年、リバプール国立博物館経由

アリゾナ大学で、リンダ マッカートニーは写真を紹介されましたが、彼女は 2 つの写真クラスに登録しただけで、学位を取得したことはありませんでした。大学時代の恋人と結婚して離婚した後、リンダ・マッカートニーは幼い娘のヘザーと一緒にニューヨーク市に引っ越しました.シングルマザーとして、マッカートニーは都会での生活を楽しみ、雑誌の編集アシスタントとして働いた。 町と国 雑誌 . 1960 年代、ニューヨーク市は文化革命の中心でした。 ポップアート ロックンロールする。

リンダ・マッカートニーはどのようにして音楽写真家になったのですか?

ブライアン・ジョーンズとミック・ジャガー リンダ・マッカートニー 、1966年、リバプール国立博物館経由

音楽としてのキャリアに向けたリンダ・マッカートニーの軌跡 写真家 偶然の連続で始まりました。いつ 町と国 雑誌がローリング・ストーンズからボートに乗ったプロモーションイベントに招待されたとき、マッカートニーはボランティアでジャーナリストと写真家の両方として参加するように割り当てられました.プロの写真撮影の経験がなかったマッカートニーは、カメラとフィルムの束を持ってボートに乗り込み、バンドと共にマンハッタンを航海しながら、写真家としての彼女のユニークなビジョンと技術的才能を示す写真を撮りました。

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ポールズ フィート、ジャマイカ リンダ・マッカートニー 、1972年、経由 lindamccartney.com

多くの報道関係者とは異なり、リンダ・マッカートニーは熱心でロックンロールに精通していたため、航海中の最もリラックスした率直な瞬間にバンドにアクセスできました。彼女の上司 町と国 彼女の作品に当然のことながら感銘を受けました。彼女はすぐに雑誌の外でもそれに対して肯定的な注目を集めました.

ジミーヘンドリクス リンダ・マッカートニー 、1967年、ヴィクトリア＆アルバート美術館経由、ロンドン

この経験を振り返ると、 リンダ・マッカートニーは言った 、 私は少し恥ずかしがり屋で内向的でしたが、私が見たレンズを通して外を見ると、自分自身を忘れて、実際に人生を見ることができました.この熱意は私から生まれ、写真は私の人生をそのように変えました。このアメリカ人アーティストはすぐに、ジミ・ヘンドリックスからツイッギーまで、60 年代を代表する何十人もの人物の個性的で親密なポートレートを撮影し続けました。

スウィンギング 60 年代の文化を捉える

ベルグラビアのブライアン・エプスタインの自宅でのビートルズ。ペッパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド リンダ・マッカートニー 、1967年、ヴィクトリア＆アルバート美術館経由、ロンドン

ローリング・ストーンズの写真家としてのリンダ・マッカートニーの成功は、1960 年代の音楽を取り巻く文化と情熱を捉えるために、アメリカ人アーティストがさまざまな出版物からより多くの写真依頼を受ける道を開きました。マッカートニーは適切なタイミングで適切な場所にいました。ニューヨーク市はアメリカのスウィンギング 60 年代の中心でした。若者が主導し、芸術、音楽、音楽の革命を特徴とする現代の文化運動でした。 ファッション 、 としても 幻覚剤 そしてセクシュアリティ。

新進気鋭のバンドからすでに世界的に有名なバンドまで、ツアーの宣伝ポートレートをマッカートニーに依頼しましたが、彼女は舞台裏の写真を撮るという彼女の変わったアプローチで認められ、視聴者は彼らが近づいているように感じました。星をアイコンではなく人として知ってください。

アレサ・フランクリンが「マドモアゼル」のモデルに リンダ・マッカートニー 、1968年、リバプール国立博物館経由

マッカートニーは 60 年代の多くのスターを撮影し、最初の 女性カメラマン 彼女の作品が表紙を飾るために 転がる石 雑誌。 1967年、彼女のキャリアをスタートさせた船旅からわずか1年後、マッカートニーはUSの女性に選ばれました。 写真家 今年の。 1968 年、マッカートニーはロンドンを訪れ、60 年代のスターをさらに撮影しました。彼女は、 軍曹ペッパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド 、彼女はビートルズの現在の象徴的な画像を撮影しました.この出来事は、複数の点でマッカートニーの人生を変えるものでした。その 2 年後、リンダとポール マッカートニーは結婚しました。

ロックンロールの写真から親密な家族のポートレートまで

ポール、ステラ、ジェームズ。スコットランド リンダ・マッカートニーによる、 1982年、ヴィクトリア＆アルバート美術館経由、ロンドン

リンダ・マッカートニーは言った 、 写真家を作る本当のことは、単なる技術的なスキルではなく、ラジオをオンにするだけではありません。それは内なる意図の力と関係があります。私はこれを常に視覚的署名と呼んできました。確かに、リンダ マッカートニーの写真は、自然発生的で、親密で、感情的な感じが特徴的です。これらの性質は、彼女の家族写真の大規模なコレクション全体で特に顕著です。彼女のアプローチを伝えるための正式な訓練があまりなかったので、マッカートニーは彼女の直感に頼って写真家として大きな成功を収めました。彼女はまた、大きなインスピレーションとして自然に頼っていました。

リンダ、ポール、メアリー。ロンドン リンダ・マッカートニー 、1969年、経由 lindamccartney.com

1970 年代から 80 年代にかけて、ポールとリンダ マッカートニーと 4 人の幼い子供たちは、有名人のプレッシャーから逃れるために、スコットランドの人里離れた農家で多くの時間を一緒に過ごしました。そこで、彼らは子供たちを育て、アーティストとしてのそれぞれのキャリアに集中しながら、広大な風景と動物の仲間を楽しみました。リンダ マッカートニーは、常にカメラを準備して、家族の生活を定義する日常の出来事や物を捉え、平凡な瞬間を肖像画に、日常の雑然としたものを静物画に変えました。彼女はまた、特に親密で現実的な感じがする自画像の大規模なシリーズを作成しました。いつ撮影するかということに関しては、完全に本能に頼っていましたが、 とマッカートニーは言った。 良い絵があると感じることができると信じていました。

リンダ・マッカートニーが写真でどのように実験したか

無題 (カラフルな形のポラロイド) リンダ・マッカートニー 、日付なし、Victoria & Albert Museum、ロンドン経由

リンダ・マッカートニーは、伝統的なモノクロおよびカラー フィルム写真の全作品を蓄積することに加えて、ポラロイド インスタント フィルムやシアノタイプ プリントメイキングなど、他の写真方法を試しました。 1970 年代から 1990 年代にかけて、マッカートニーはポラロイド インスタント カメラを使用して、子供たちの率直なポートレートから光の抽象的な構成まで、その場で現像される小さな正方形の写真を撮りました。この形式に固有のシンプルさと制限は、彼女の周囲で最も興味深いパターン、構成、および光の構成に焦点を合わせようとするマッカートニーの本能を示しています。

ヒーリングハンド リンダ・マッカートニー 、1987年、ヴィクトリア＆アルバート美術館経由、ロンドン

リンダ・マッカートニーも実験した シアノタイプ写真 は、日光を使用して青と白の画像を化学処理された紙に露光する 19 世紀初頭のプロセスです。シアノタイプ プリントは、暗室がなくても、場合によってはカメラがなくても作成できます。マッカートニーはキャリアのさまざまな時点でこのテクニックを使用し、その中に、昔ながらの方法と彼女の現代的で自発的な写真へのアプローチを組み合わせて、高いコントラストと豊かな青色の色合いを試すユニークな機会を見出しました。マッカートニーは彼女のシアノタイプ画像の本全体を出版しました。 サンプリント 、1988年。

動物の権利に対するアメリカ人アーティストの永続的な情熱

デイジーフィールドのラッキースポット リンダ・マッカートニー 、1985年、リバプール国立博物館経由

リンダ・マッカートニーは常に動物に惹かれ、頻繁に動物の写真を撮り、生涯を通じて動物と時間を過ごしました。マッカートニーは、彼女の写真技術、特に愛らしく感情的な方法で動物を捉えることへの関心を利用して、反毛皮ロビー、動物の倫理的扱いを求める人々、および農村イングランド保護評議会。

ポールとマーサ リンダ・マッカートニー 、1968年、経由 lindamccartney.com

その後、リンダとポール マッカートニーは菜食主義を率直に支持するようになりました。マッカートニーは、国際的なベストセラーとなったいくつかのベジタリアン料理本を書き、出版しました。 1991 年、彼女は自身の会社、Linda McCartney Foods も設立しました。この会社は、平均的な食料品の買い物客には手が届かなかった、一連の冷凍ベジタリアン ミールを提供するものでした。動物の権利擁護者としてのリンダ マッカートニーの遺産は、彼女のレシピの継続的な出版と彼女のブランドの拡大を通じて生き続けています。

リンダ・マッカートニーの写真が今なお反響を呼んでいる理由

ジョン・レノン;ポール・マッカートニー リンダ・マッカートニー 、1968年、ナショナル・ポートレート・ギャラリー経由、ロンドン

幼少期と大学時代から、乳がんで 56 歳という悲劇的な死を迎えるまで、リンダ マッカートニーはさまざまな芸術的追求に秀でており、創造的であることを決してやめませんでした。彼女は受賞歴のあるアメリカ人アーティストであり、情熱的な動物の権利活動家であり、ベストセラーの料理本の著者であり、4 人の子供を持つ献身的な母親であり、圧倒的に有名な有名人のサポート パートナーでもありました。その過程で、アメリカ人アーティストはカメラのレンズを通して人生を見て、プロがポーズをとったロックスターから子供のおもちゃの山まで、あらゆるものを記録しました。

女王のスピーチ リンダ・マッカートニー 、1968年、リバプール国立博物館経由

マッカートニーの作品が展示されています 博物館 と世界中のギャラリーに展示されており、今日も美術館通行者や本の収集家の共感を呼んでおり、思慮深い個人的な写真の時代を超越した力を証明しています。私にとって良い写真とは…あなたを反応させ、立ち止まって見て、本当に考えさせてくれるものです。 マッカートニーは言った .ほら、本当に… 一枚の絵は百聞は一見に如かず。

アメリカ人アーティストの写真は、1960 年代のニューヨークの文化的革命であろうと、80 年代のスコットランドの農場生活の断片であろうと、彼らの時代を非常に象徴しています。しかし、リンダ・マッカートニーの写真は、他の誰かのレンズを通して見た個人的な瞬間がどのように関連性があり、時代を超越していると感じることができるかについて、視聴者を立ち止まって見て、考えるように誘う能力でも普遍的であることが証明されています.