フランチェスカ・ウッドマンとは？写真家についての 13 の事実

フランチェスカ・ウッドマンによる写真。と の詳細 水玉 フランチェスカ・ウッドマン 、1976年、ニューヨーク・タイムズ経由

フランチェスカ・グッドマンは、最も謎めいた人物の一人と考えられています 20代の写真家番目世紀 .彼女の伝説的なキャリアは短いものでしたが、実り多いものでした。確かに、彼女の物語にまつわる謎はしばしば彼女を覆い隠してきました 仕事 、しかし、おそらく、彼女自身のレンズの鏡を通してアーティストを見て、アメリカの写真家フランチェスカ・ウッドマンが本当に誰であったかを発見する時が来ました.

アーティスト: Just フランチェスカ

ヴィンスと話す自画像 フランチェスカ・ウッドマン 、1977年、ヴォーグ経由

フランチェスカは、1958 年の春、コロラド州デンバーのウッドマンの芸術家一家に生まれました。彼女の母親、ベティ・ウッドマンは陶芸家です。彼女の父、ジョージ・ウッドマンは画家であり、彼のキャリアの後半で、娘の作品を継続する方法として写真にも焦点を当てることにしました。

若い女性を描いた白黒写真作品で知られる。多くの場合、最も身近なミューズは鏡の中のミューズでした。これが、彼女の写真の多くが自分自身の描写を示している理由です。

ハウス #3 フランチェスカ・ウッドマン 、1976年、ヴォーグ経由

1981 年に早すぎる死を告げられた後、フランチェスカの名前は、世界で最も有名でありながら謎めいたアメリカの写真家の中でランク付けされ始めました。 現代美術 シーン。彼女のフィギュアとアートワークは、女性らしさ、他者性、セクシュアリティ、心理分析などのテーマを通じて継続的に再解釈されています。

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フランチェスカのモノクロームの描写は、アメリカ人写真家の豊かでありながら波乱に満ちた内面の生活を垣間見るものであり、主に女性を自己の断片的な反映として描写するだけでなく、深い内省と自己意識を通じてアイデンティティを探求する女性の全体像としても描写します。

フランチェスカ・ウッドマンは芸術家一家に生まれた

フランチェスカの両親、アーティストのベティとジョージ・ウッドマン 、ニューヨークタイムズ経由

フランチェスカの芸術への露出は、彼女が生まれた日から始まりました。彼女の両親はどちらも現役の芸術家で、フランチェスカと兄のチャーリーに人生における芸術の価値について教えていました。 Woodman's では、芸術は第二の天性であり、人生を理解するための唯一の意図的で有意義な方法でした。彼女の母親、ベティは、ドキュメンタリー「The Woodmans」で、彼女の子供たちが花瓶やその他の陶器を割るのを恐れて育ったことを思い出します。ビデオ パフォーマンス アーティスト兼教授になった彼女の兄チャーリーは、両親の芸術的創造プロセスをどうしても邪魔することを避けた思い出を、今でも生き生きと伝えることができます。その結果、フランチェスカは非常に幼い頃から、芸術制作のほとんど神聖な実践を尊重し、感謝することを学びました.

しかし、芸術の世界ではよくあることですが、芸術的な運命は皮肉に満ちており、フランチェスカの名声は今日まで芸術家の両親を凌駕しています。彼女の巨大な成功は、時には彼女の家族にとっても圧倒的であり、彼女の成功には大きな喜びがあります.私たちはフランチェスカを持っていないので、これは私たちが持っているものであり、それを持っていることは幸運です […], しかし、常に素晴らしいとは限りません.時々、それは本当にあなたを間違った方法でこすります。つまり、ちょっと待ってください。私もアーティストです、とベティは言います。

アメリカ人写真家の芸術的才能

フランチェスカと父ジョージ・ウッドマン 、1980年、ニューヨークタイムズ経由。ローライフレックスのカメラで

フランチェスカは、13 歳のときに父親からの贈り物として初めてカメラを受け取りました。父親は、彼女を「挑発的な性質」とドラマを構成するスキルを備えた若い女性だと説明し、メディアで実験するように彼女を励ましました。彼女は父親の近くにいて、母親よりも彼の芸術的アドバイスを求めることがよくありました。このカメラは、彼女が写真シリーズのほとんどを撮影した有名なローライ ヤシカを模したものでした。この間、フランチェスカは、最も有名な「ぼやけた」自画像や、ゴシック シュルレアリスムの色合いの孤立したシルエットを撮影することで、芸術的才能を発揮しました。

フランチェスカ・ウッドマンは夏をイタリアで過ごした

イタリアで夏を過ごすという考えは素晴らしいことのように聞こえるかもしれませんが、フランチェスカ・ウッドマンはしばしばそれに抵抗しました。彼女の子供時代の日課は、両親が家族の毎年のトスカーナへの長期旅行に乗り出したとき、毎年夏に中断されました.ウッドマン夫妻はフィレンツェ近郊のアンテラに土地を取得し、毎学年が終わる前に子供たちを学校に通わせていました。フランチェスカは、時間内に勉強を終わらせ、夏の日をコロラドで友達と過ごすことを望んでいたため、反抗することもありました。しかし、数え切れないほどフィレンツェの美術館をさまよった後、彼女は非常に華やかなドレスを着た女性の写真をスケッチしてキャプチャすることに新たな関心を抱きました.

無題 シリーズから イタリアの作品 フランチェスカ・ウッドマン 、1977-78年、Dazed経由

の イタリア・ルネッサンスの傑作 それらに描かれた精巧なフェミニンな衣装も、彼女の後の興味に影響を与えました。 ファッション写真 .彼女がイタリア語も学んだのは、これらの形成期の時期でした。これは、後に彼女の学問的および芸術的キャリアに非常に役立つことが証明されました。

このイタリアの大聖堂の彫像への初期の露出は、アメリカの写真家の 天使 シリーズでは、彼女は一時的な停止効果を調査しました 写真撮影 天と地の間を移動するそのような人物を描くために。

1975年、彼女は大学教育を追求するためにロードアイランドに引っ越しました。 1977 年にローマでのサマー レジデンシーに参加することを決めたとき、彼女はまだ 17 歳でした。そこで彼女は他の多くの国際的なアーティストや学者と親しくなり、彼女は言語に堪能だったので彼らとつながることができました.

しかし、フランチェスカは余暇や観光のためではありませんでした。その間、彼女は自分のプロジェクトに集中していました。彼女は真面目で野心的な若い芸術家で、自分の芸術が認められることに専心していました。ローマの街を探索する代わりに、彼女は自分のスタジオで屋内の写真を撮ることに専念することに決めました。同時に、1977 年にシュルレアリスム美術館で初の展覧会を開催しました。 リブレリア・マルドロール ローマで。

彼女は最高の写真学校の1つに通いました

無題の自画像 フランチェスカ・ウッドマン 、1975-76年、ウォール・ストリート・ジャーナル経由

1975 年から 1977 年の間、フランチェスカは大学の学生でした。 ロードアイランド・スクール・オブ・デザイン 、世界で最高の写真学校の 1 つです。彼女は学業で素晴らしい成功を収めた後、優等で卒業しました。 ローマでの海外生活 彼女の視点を形成し、彼女のスタイルを成熟させた.

彼女は「Frances-ca」と自己紹介し、その単語をほとんどスローモーションで発音しました。あたかも彼女の名前の響きが彼女の長時間露光写真にも捉えられ、永遠に永続するかのように。

彼女は、クラスメートが賞賛する構成のための「洗練された目」を持っていました。彼女の芸術的能力は他の人よりも輝いていました。フランチェスカは自分が才能があることを知っていました。彼女は自分が何か言いたいことがあるアーティストであり、イメージで表現しなければならない声を持つ女性であることを認識していました。彼女のビジョンは非常に明確で、彼女は写真家であり、それ以外のことは何もなかったので、大学時代の初めに、2D および 3D デザインの入門コースに参加して時間を無駄にしていると感じていました。このため、彼女はいつもそれらのクラスをスキップしました。

彼女 仕事 ビデオや本も含まれています

いくつかの無秩序な内部形状 フランチェスカ・ウッドマン 、1980-81、パリレビュー経由

フランチェスカは多くの才能を持つ女性でした。彼女の写真は彼女の主な遺産ですが、短いビデオや本などの他のプロジェクトも作成しました。 いくつかの無秩序な内部形状 は、彼女の唯一無二のアーティストブックのタイトルでした。ここでは、若いアーティストがイタリアの数学の本を流用して、写真と手書きの注釈を大量に書き込んでいます。印刷された教科書の上に合計 16 枚のゼラチン シルバー プリントが吊り下げられ、フランチェスカの考えの融合に囲まれているように見えます。これらのページの内部から、混沌に満ちた別の幾何学が出現します。彼女の論理は非常にバラバラで、親しみやすく、生々しく、現実的です。

この見出しに対して、` 暫定的な定義 」（暫定的な定義）、フランチェスカは「一種のラウンド。カノンの形で見る」ウッドマンは精神を操作して、コンテキストを変換し、環境を変更します。彼女は目に見えるままですが、空間と時間を探索する方法として距離を作成します。

タイトルは偶然ではありません。いくつか 無秩序な内部形状 実際、視聴者がそれを解読するために確立された標準的で理想的な概念を却下することを要求する、解決すべき方程式です。

シュルレアリスム、コンセプチュアリズム、ファッションの影響

無題 フランチェスカ・ウッドマン 、1979-80年、別の雑誌経由

フランチェスカ・ウッドマンが影響を受けた シュルレアリスム そしてマジックリアリズム。アーティストはかつて、「写真がアンドレ・ブルトンのナジャのテキストと同じ関係を持っているように、言葉が私のイメージと同じ関係を持ちたいと思っています[...]恐怖の謎、または潜在的なものが残っている小さな完全なイメージに経験を凝縮すること。観察者の目には、あたかも彼自身の経験に由来するかのように浮かび上がるだろう。

ローマに滞在中、マルドア書店での初の展覧会を計画していたアメリカ人写真家は、イタリアのコンセプチュアル アーティストの作品が展示されているガレリア フェランティをよく訪れました。の影響 概念主義 彼女のアートワークでは、ヘビ、鳥、川、木、鏡、頭蓋骨などの象徴的なモチーフが繰り返されています。

ファッション フランチェスカの芸術にも影響を与えました。彼女はファッション写真家のガイ・ブルディンとデボラ・ターベヴィルに憧れ、1979年にニューヨークに移住することを決意しました。ファッション業界でキャリアを積む。彼女は非の打ちどころのない労働倫理とファッション写真に対する先見の明を持っていましたが、型にはまらなかったようです。着衣・脱衣に関する彼女のイメージ 女性の身体、 彼女の美学は今日では象徴的に見えるかもしれませんが、当時はほとんど拒否されました。

フランチェスカのイメージは、ファッション業界にとっては洗練されすぎていましたが、アートシーンにとってはあまりにもゴシックで絶望的でした.彼女の失望は、ファッション業界やニューヨークのアートシーンに溶け込もうとして何度か失敗した後、フラストレーションに発展しました。

自撮りの原型の女王

天使であることについて #1 フランチェスカ・ウッドマン 、1977年、eフラックス経由

フランチェスカ・ウッドマンは自撮りが大好きでした。彼女の両親はかつて、彼女の描写が「過度」だったため、娘が「自己中心的」問題に直面していることを心配していました。

芸術において、すべての創造物は自伝的であると主張することができます.フランチェスカの写真の体は、彼女の体と顔によって支配されています。写真家がミューズになる。彼女の自画像の多くは、彼女の長い露出とグレーのバリエーションによって強化された魔法のような品質に染み込んでいます。それぞれに、フランチェスカは、精神的および感情的な憧れから感覚的なエクスタシーに至る高貴な感情を体現しています.

無題 フランチェスカ・ウッドマン 、1976年、パリ・レビュー経由

しかし、フランチェスカは他人を撮影することに興味がなかったわけではなく、実際、彼女はさまざまな被写体を撮影していました。彼女の体を主な主題として使用することへの彼女の関心は、虚栄心をはるかに超えたさまざまな理由に基づいていました。彼女の外見を強調したり表現したりする方法ではなく、彼女のアイデアです。彼女は自分の体を媒体として使って、自分の内面と周囲の両方を相互作用させ、探索しました。

フリーダ・カーロ かつて、「私は自分自身を描くのは、私が一人でいることが多く、私が最もよく知っている主題であるためです」と言いました。フランチェスカは、顔、体、精神を主な主題として使用するようになりました。このようにして、彼女は少なくとも、彼女が写真で表現しようとしていたエネルギーと感情を真実かつ正確に描写することができました.ある意味で、フランチェスカの顔と体は、彼女のメッセージを伝えるための心理的および芸術的なツールになりました。彼女が自分の作品に執拗に自分自身を描いた理由を尋ねられたとき、彼女はこう言いました。

彼女は意図的に写真をぼかして動きを出しました

無題 から 天使シリーズ フランチェスカ・ウッドマン 、 1977年、ヴォーグ経由

フランチェスカ・ウッドマンはそれを知っていた 抽象化 多くの場合、鮮明な画像以上のものを明らかにすることができます。彼女のイメージは意図的にぼやけているように見えます。彼女の作品は、静止画像であるにもかかわらず、身体の動きと感情的な歓喜を紛れもなく捉えているため、その動きの感覚のためにパフォーマンス的に見えることがあります。

動きやレイヤーによって、アメリカの写真家はしばしば被写体の顔を隠して、インパクトのある詩的なイメージを作成します。彼女の構図は、白黒でありながら、興味深いものを生み出すために高いコントラストに依存していません。実際、画像は、柔らかな光と微妙な色調の変化によって強化された、さわやかなまたはざらざらしたグラデーションで表されることがよくあります。

フランチェスカは、一連のイメージを通して、女性の本性、憂鬱、内省の対話に取り組んでいます。女性の身体の優しさと有機的なフォルムは、彼女の環境にある幾何学的なオブジェクトの剛性とは対照的です。空間を動かし支配するのは身体ですが、周囲から自由に離れて別の領域へと昇っていくものでもあります。

私は写真に写っていますか？私はそれに入っていますか、それとも出ていますか？角に立っているこの女の子だけでなく、私は幽霊、動物、または死体かもしれません...？

– フランチェスカ・ウッドマン

フランチェスカ・ウッドマンは…フェミニストだった？

うなぎシリーズ フランチェスカ・ウッドマン 、 1978年、テート経由、ロンドン

フランチェスカ・ウッドマンの写真作品は、多くの場合、 フェミニスト運動 .いくつかの読書は、フェミニストのアイデアの視覚的表現として、芸術家の古典的な図像の再利用を解釈しました.この視点の下では、フランチェスカが、常にぼやけているか半分隠れていた裸の女性の体を、その直接の現実から逃れようとする永遠の試みとして再生したことは、男性の視線の脱構築に役立ちました。

このような見解は、今日でも研究と議論の対象となっています。フェミニスト評論家のロザリンド・クラウスは、フランチェスカの最初で死後となる個展のカタログに寄せられたエッセイで、彼女の写真にフェミニストの要素が含まれていることを明らかにしました。クラウスの著作は、フランチェスカの芸術にフェミニストのレンズの下で印象的な文化的資本を吹き込みましたが、間違いなく若い自殺アーティストとしての彼女のイメージと、芸術史のパンテオンのアマチュアで犠牲になった女性のもう1人としての彼女のイメージを正当化しました.

アーティストとしてのフランチェスカの作品のフェミニスト理論に反対する人もいます シンディ・シャーマン , 「フランチェスカは、フェミニストのアーティストと呼ばれることを嘲笑すると思います.彼女は自己主張をするためではなく、有機的に自分自身を使っていました。

彼女の作品の多くはまだ未発表です

スペース 2 フランチェスカ・ウッドマン 、1976年、パリ・レビュー経由

フランチェスカ・ウッドマンの作品の多くは未発表のままで、ウッドマン夫妻によって私的な家族のアーカイブに保管されています。それは彼女の最終的な 仕事 13 歳から 22 歳までに作成された作品は、10,000 枚を超えるネガで構成されています。それらのうち、アーティストによって印刷されたのはわずか 800 部で、そのうち約 120 部のみがウッドマン エステートによってリリースされ、一般に公開されています。

彼女はうつ病に苦しんだ

無題 フランチェスカ・ウッドマン 、 1977-78年、プレーン・マガジン経由

1980 年、フランチェスカ ウッドマンは、ハンプシャー州ニューのピーターバラにあるマクダウェル コロニーのアーティスト イン レジデンスになりました。この決定は、ファッション会社への彼女のポートフォリオ提出の多くの拒否と、ニューヨークで写真家としてのキャリアを追求しようとして失敗したことによって部分的に影響を受けました.

1980年後半までに、彼女の芸術的追求と彼女の作品が注目を集めることができなかったため、フランチェスカは落胆し、意気消沈しました。この間、彼女は非常に苦しんでいたため、写真を撮ることさえやめました。その結果、彼女は致命的なうつ病を経験し、恋人との問題のある関係にも火がついた.その同じ秋、コントロールと意味を完全に失った感覚から、彼女は自分の人生に反対しようとしました。幸いなことに、彼女は命を救うのに間に合うように発見されました。

しかし、フランチェスカは苦しめられた人ではありませんでした

フランチェスカ・ウッドマン ジョージ・ランゲ 、cartierbressonnoesunreloj.com経由

フランチェスカ・ウッドマンの姿はしばしば 彼女の話に埋もれて .彼女の性格は陰気でも無気力でもありませんでした。彼女は、家族、友人、恋人、芸術、そして最終的には自分自身とのすべての関係において断固として熱心でした。彼女は夢見るような少女ではありませんでしたが、実行方法と実現方法を知っている明確なアイデアを持った女性でした。しかし、世界は彼女の前衛的な目と声を受け入れる準備ができていないようでした.

フランチェスカを知っている人は、彼女を磁気エネルギーを持った心地よい人として覚えています.彼女の友人であるベッツィー・バーンは、彼女は「あなたが好きだったり嫌いだったりするような人だった。母親のベティは、「彼女の人生は不幸の連続ではなく、一緒にいて楽しかった」と断言しています。父親のジョージは、「彼女は活発な会話好きだった」と回想しています。他の人々の皮肉や滑稽な特徴付けは、彼女のスピーチの一部でした.

お兄さんの言葉で、「写真を見ると、彼女がいかに思慮深い人だったかがわかります。ユーモアたっぷりで、彼女の作品には魔法がたくさん詰まっていると思います。人としてのフランチェスカは、思慮深く、思いやりがあり、積極的でした。彼女は活発な想像力を持っていました。

フランチェスカ・ウッドマンは22歳で自殺した

無題 フランチェスカ・ウッドマン 、1976年、ニューヨーク・タイムズ経由

彼女は 1980 年の自殺未遂を生き延びましたが、1981 年 1 月 19 日、フランチェスカ ウッドマンはカメラから離れた彼女の最後の失踪行為を受け入れました。彼女はニューヨークの窓から飛び降りて命を落としました。わずか22歳。彼女の写真は彼女の死の予兆であると解釈する人もいますが、これが本当なら、その日、フランチェスカはついに額縁から逃げ出し、彼女の永遠の出発を開始しました。彼女の存在、カメラの前と後ろでの長い露出の旅は、彼女の手書きの碑文とともに、これまで以上に生きているようです.

彼女のスタジオでのフランチェスカ・ウッドマン ジョージ・ランゲ撮影 、 約。 1975-78年、Boulder Weekly経由

今日では、現代のアイコンとして認識されており、フランチェスカ・ウッドマンが実際に誰であるかを発見することへの新たな関心が間違いなく浮上しています.彼女の内なる自己への絶え間ない探求は、明確で決定的な答えを拒否します。

おそらく、フランチェスカ・ウッドマンを非神話化する第一歩として、あらゆる種類の伝記を流すことから始めることができます.彼女の名前で彼女を呼んでください。自分の。フランチェスカ。第二に、実際に始めることができます 見て 彼女のイメージは、彼らとの深い対話に従事し、彼女が巨大な親密さのそのような小さなイメージを想像し、作成することを可能にする発明の場所を見つけるために.そして最後に、フランチェスカが解き放ったアイデアの川を制限する可能性のある他のラベルを取り除き、最終的に見つけるために 彼女。 ただのFrances-ca。

「私にはパラメーターがあり、この時点での私の人生は古いコーヒー カップの沈殿物に似ています。これらのデリケートなものをすべて混乱してこすり落とすのではなく、行われたことを保存して若くして死ぬことを望みます。」 – フランチェスカ ウッドマン