史上最も象徴的なドキュメンタリー写真9枚

シェルショックを受けた米海兵隊、ドンマッカリンによるフエの戦い、1968年、2013年に印刷。 1968年、ジョン・ドミニスによるブラック・パワー・サルートとともに。ニール・アームストロングの月面の男と一緒に、1969年

ドキュメンタリー写真は、最も直接的で対立的な芸術形式の 1 つであり、永遠に消える前にスナップショットの瞬間を捉えます。他のタイプの写真とは対照的に、ドキュメンタリー写真はより瞬間的であり、演出や人工物なしでイベントに対応します.これは、写真家が適切な時に適切な場所にいて、偉大な写真家アンリ・カルティエ・ブレッソンが決定的な瞬間と呼んだ瞬間を待っていなければならないことを意味します。

ヨーロッパ広場、サン・ラザール駅、パリ、フランス アンリ・カルティエ・ブレッソン 、 1932年、ヴィクトリア＆アルバート美術館、ロンドン経由

歴史におけるこれらの決定的な瞬間を捉えるだけでなく、ドキュメンタリー写真にはしばしば残忍な正直さがあり、それが見るのを困難にすることがあります.それらは、フォトジャーナリズムと密接に結びついて、私たちがむしろ避けたい不快な真実を暴露します。メディアを非常に重要なものにし、私たちが住んでいる世界の状態についてより深く考えるように促すのは、このザラザラした、熱烈な性質です。時折、時代精神の精神を簡潔に捉えたドキュメンタリー写真が登場し、これらの画像は私たちの歴史の永久的なマーカーとなります.作家のスーザン・ソンタグは、過激なエッセイでこれらの写真について説明しています。 写真について、 1977年、イメージは世界についての声明ではなく、世界の断片であるように思われる.

記録写真の歴史

シデナムのクリスタル パレスの内部の写真 フィリップ・ヘンリー・デラモット 、 1854年、ヴィクトリア＆アルバート美術館、ロンドン経由

ドキュメンタリー写真の歴史は、写真撮影それ自体は、写真家がドキュメントのツールとしてカメラをより広い世界に持ち出し始めた 19 世紀半ば頃にさかのぼります。イギリスの写真家フィリップ・デラモットは、ドキュメンタリー スタイルの写真の初期の例としてよく引用されます。彼は 1852 年にロンドンのハイド パークにあるクリスタル パレスの解体と、1854 年にロンドン郊外のシデナムでの再建と拡張を撮影しました。 1936 年に火事に遭ったクリスタル パレス。

アメリカの写真家マシュー・ブレイディは、悲惨な政情不安を記録するための記録として写真を使用した最初の 1 人であり、 アメリカ南北戦争 1861年、最前線から歴史上最も暗い日々を描いています。

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山賊のねぐら ジェイコブ・リース 、 1888年、国立人文科学基金を通じて

初期の写真家の中には、不衛生な住宅や劣悪な生活条件を記録して、より多くの聴衆に彼らの闘いの意識を高めるために、社会変化のエージェントとしてドキュメンタリー写真を採用した人もいます.アメリカの写真家 ジェイコブ・リース 初期のニューヨークの窮屈で汚い生活条件を彼の出版物に記録した 残りの半分はどのように生きるか、 1890年。

Close No. 28、ソルトマーケット、グラスゴー トーマス・アナン 、 1868年、クリスティーズ経由

スコットランドの写真家トーマス・アナンは、19 世紀後半の古いグラスゴーの街路、風車、閉鎖を撮影し、これらの人々の生活がいかに困難であったかを明らかにしました。を含む雑誌の登場 時間、 バニティフェア 、 と 生活 20 世紀初頭には、アナン、リース、カルティエ ブレッソンなどのドキュメンタリー写真家の作品を促進するために多くのことを行いました。特に 2 つの世界大戦を通じて、その日の最も重要な原因に関する定期的な写真とジャーナリズムの機能を備えています。

この時以来、写真家は、歴史的瞬間を捉え、政治的大義への意識を高めるための強力なツールとしてのドキュメンタリー写真の役割を探求し続けてきました.歴史を通じて最も永続的な写真のいくつかを見てみましょう。それらは、撮影された時代の示唆に富んだ証拠です。

1. アルフレッド・スティーグリッツ ステアリング、 1907年

操舵 アルフレッド・スティーグリッツ 、 1907年、タイム誌より

アルフレッド・スティーグリッツ ステアリング、 1907 年、乗客がヨーロッパに向かう船に乗り込むと、複雑な動きが起こります。一方では、この作品は、最貧層の乗客が上層階のファーストクラスの旅行者の清潔な秩序と開放的な空気と一緒に行かなければならなかった、じめじめした下船室とは対照的な簡潔な能力のために注目を集めました。

また、その複雑な言葉を伝える写真としても高い評価を得ています。 キュービズム 無秩序な形、線、テクスチャが混ざり合い、モダニズム時代のますます断片化を捉える写真の形で。

2. オーガスト・サンダー 職人、 1928年

職人 オーガスト・サンダー 、 1928年、タイム誌より

ドイツの写真家アウグスト・サンダーの 職人、 1928 年は、20 世紀の最も象徴的なイメージの 1 つです。戦後世代の不屈の精神とたゆまぬ努力を、シンプルな構図で伝えています。サンダーは、彼の巨大な調査シリーズの一部としてこの画像を作成しました 20代の人 番目 世紀 、 ドイツの生活のすべての歩みの人々を記録しました。彼はこのシリーズで意図的に冷静で偏見のない目を取り、あらゆる社会階層の人々を撮影しました。彼は兵士、サーカスのパフォーマー、政治家を含め、すべての主題に同等の重みと重要性を与えるために、それらすべてを同じ方法でキャプチャしました。

3. 未知の写真家、 超高層ビルの頂上でランチ、 1932年

超高層ビルの頂上での昼食、ルイス・W・ハイン画 、1932年、タイム誌より

重力に逆らう 超高層ビルの頂上でランチ、 1932 年に撮影されたこの写真は、モダニスト アメリカの空に張り巡らされた街並みを見事に捉えた、史上最も再現された画像の 1 つです。男たちは梁に沿って不安定に並び、昼食を楽しみながら建物を建設していた ロックフェラー センター .この写真は、超高層ビル群を宣伝するための宣伝ツールとして撮影されました。この写真はまた、戦争や大恐慌に直面しても大胆で回復力のある大胆な新しいアメリカの精神を促進しました.

4. ドロテア・ランゲ 移民の母 、1936年

移民の母 ドロテア・ランゲ 、 1936年、デトロイト美術館経由

ドロテア・ランゲ 移民の母、 1936 年以来、今日に至るまで、人間の苦しみの普遍的な象徴となっています。この写真は、カリフォルニア州ニポモの移民農場で撮影されたもので、フローレンス・オーエンズ・トンプソンが赤ちゃんを抱き、2人の幼い子供が近くに寄り添っている様子を描いています.全部で 7 人の子供の母親であるトンプソンの顔には、不確かな未来を見つめる不安の線が刻まれています。 1936 年にサンフランシスコの新聞に掲載された瞬間から、そのイメージは、多くの移民アメリカ人が耐えてきた悲惨な貧困を要約するようになりました。大恐慌の間、多くの人が荒廃した非生産的な土地で働くのに苦労しました。 ダストボウル .

5. アルフレッド・アイゼンシュテット タイムズスクエアでのV-Jデー、 1945年

アルフレッド・アイゼンシュテット タイムズ スクエアでの V-J デー アルフレッド・アイゼンシュテット 、 1945年、LIFE誌より

アルフレッド・アイゼンシュテット タイムズスクエアでのV-Jデー、 1945年は終戦を祝う喜びに満ちた精神を象徴する世界的なエンブレムです。写真は、第二次世界大戦が正式に終わったという発表に続くストリート パーティーで撮影されたもので、米海軍の水兵が若い看護師をつかんで後ろに傾け、彼女の唇にキスをしている.

当時、その瞬間の情熱的で抑えきれない喜びがイメージに込められていました。しかし、最近では、看護師が彼の進歩を歓迎していない可能性があると示唆する人もいます.それでも、イメージの背後にあるメッセージは、今日でも真実に聞こえる希望と信仰の 1 つです。

私が天国にいるとき、彼らはこの写真を思い出すだろうと人々は私に言います、とEisenstaedtは言いました.

6. ジョン・ロード ブラックパワーサルート、 1968年

ブラックパワーサルート ジョン・ドミニス 、 1968年、ワシントン・ポスト経由

ジョン・ドミニス ブラックパワーサルート、 1968 年、アフリカ系アメリカ人の 2 人のアスリート、トミー スミスとジョン カルロスがメキシコシティ オリンピックで金メダルと銅メダルを獲得した瞬間を捉えています。両方のアスリートは頭を下げ、黒い手袋をはめた拳を高く上げ、アメリカの国歌が演奏されると、人種差別に対する強力な静かな抗議が行われました.彼らの静かで控えめな抵抗行動は、黒人の力の普遍的な象徴となり、それ以来、多くの活動家がこの同じポーズを再現しています.

7. ドン・マッカリン シェルショックを受けた米海兵隊、フエの戦い、 1968年、2013年印刷

シェルショックを受けた米海兵隊、フエの戦い ドン・マッカリン 、 1968年、2013年印刷、テート・ギャラリー経由、ロンドン

多くのドキュメンタリー写真家は、ベトナム戦争の残虐行為に勇敢に立ち向かい、現実の残虐行為を捉えましたが、英国の写真家ドン・マッカリンの シェルショックを受けた米海兵隊、 1968年は、より悲惨なものの1つです。彼はカメラを行動から遠ざけ、個々の兵士の心理的トラウマに向けます。

この写真は、ベトナム戦争で最悪かつ最も破壊的な紛争の 1 つであるフエの戦い中に撮影されました。ライフルを握りしめ、中距離を見つめているのが見られ、唖然とし、砲弾にショックを受けた兵士は、戦闘が終わった後も長く続く戦争の恐怖を示しています.

8. ニール・アームストロング 月の男、 1969年

月の男 ニール・アームストロング 、 1969年、タイム誌より

世界的に有名な宇宙飛行士のニール アームストロングは、彼の象徴的な写真を撮りました。 月の男、 1969年、旅仲間のバズ・オルドリン。ペアは歴史を作った 月面への第一歩 .

技術的にはアームストロングがこれらの重要な一歩を踏み出した最初の人物でしたが、オルドリンのこのやや舞台化されていない非公式の写真は時の試練に耐え、勇敢な探検家のほこりっぽい足跡と不安定な足場をとらえています.同時に、アームストロングがオルドリンの反射バイザーで振り返っているのを見ることができます.

9. ナン・ゴールディン ベッドでナンとブライアン、 1983年

ニューヨーク市のベッドにいるナンとブライアン ナン・ゴールディン 、 1983年、ヴォーグ誌より

一見非公式に見えるナン・ゴールディンの写真 ベッドのナンとブライアン、 1983年、2人の恋人の間の痛みを伴うパワープレイをきちんとカプセル化した、現代の最も有名なイメージの1つであり続けています.写真の中心には生の親密さがあります – ゴールディン ベッドの上で、パートナーのブライアンを疑いと切望の入り混じった目で見つめている女性です。その間、彼は彼女から離れて座って金色の夕日を見つめ、彼らの関係がゆっくりと着実に衰退していることを示唆しています.

記録写真とその今日の役割

夕暮れに ボリス・ミハイロフ 、 1994年、テート・ギャラリー経由、ロンドン

21 世紀後半、ドキュメンタリー写真がかつて果たした役割は、テレビの報道やデジタル メディアに大きく取って代わられました。しかし、今日でも雑誌、新聞、ギャラリーの壁でのドキュメンタリー写真の需要は依然として高い.それは、強力な反応と政治改革を引き起こす力を持つ人目を引く媒体であり続けています。多くのドキュメンタリー 最近の写真家 南アフリカのアーティストなど、世界中で起こっている紛争を記録し続けています ガイ・ティリム サハラ以南のアフリカの問題のある地域を記録しています。ウクライナの芸術家、ボリス・ミハイロフのように、今日の社会を痛烈に批判する人もいます。彼は、ソ連崩壊後の社会の端っこで苦労している疎外された人々を描写し、陰気で雰囲気のある青い光の中に彼らを置き、彼らの感情的な影響を増幅させます。