ウィンスロー・ホーマー: 戦争とリバイバル中の知覚と絵画

ブレイカーズを観る ウィンスロー・ホーマー 、1891年、タルサのギルクレス博物館経由（左）。と ウィンスロー・ホーマーの肖像 、1880年、ワシントンD.C.のナショナル・ギャラリー経由（中央）。と ホームスイートホーム ウィンスロー・ホーマー 、1863年、ワシントンD.C.のナショナル・ギャラリー経由（右）

ウィンスロー ホーマーは、南北戦争のイメージや、海辺でくつろぐ女性や子供たちの穏やかな夏の絵を描いたことで知られるアメリカの画家です。しかし、ホーマーは、今日でも議論を呼び起こす幅広い作品を作成しました。ホーマーのイラストのスキルと対応する経験は、19 世紀の人々の生活のさまざまな視点を描くストーリーテラーとしての彼の仕事に備えるのに役立ちます。番目世紀のアメリカ。

南北戦争の画像: ウィンスロー・ホーマーのハーパーの週刊イラスト

私たちの女性と戦争 ウィンスロー・ホーマー 、ハーパーズウィークリー、1862年、ワシントンD.C.のスミソニアンアメリカ美術館経由（左）。と 陸軍の感謝祭 - 夕食後 : 願い本 ウィンスロー・ホーマー 、Harper's Weekly 1864、Yale University Art Gallery、New Haven経由（右）

間に アメリカ南北戦争 、戦闘の最前線からの画像とレポートは、ニュース報道の先駆的な情報源になりました. ウィンスロー・ホーマー 19年半ばより雑誌のフリーランスイラストレーターとして活動を開始。番目世紀。彼はのために働いた ハーパーズ ウィークリー アーティスト・レポーターとして南北戦争中に。彼は、女性が看護師として行動したり、兵士に手紙を書いたり、仕事中や休憩中のアフリカ系アメリカ人のチームスターなど、あまり表現されていない戦争シーンのイラストを作成しました.戦後、アメリカの画家の後の作品に大きな影響を与えたのは、戦争に対するこれらの異なる認識でした。

ウィンスロー・ホーマーの作品は、戦場の劇的なイメージに焦点を当てる代わりに、兵士の日常生活のイメージも描いています。彼のイラストには、感謝祭を祝う兵士やサッカーをしている兵士、兵舎に住んで食事をしている兵士などの画像が含まれていました。彼が描いた男性のように、ホーマーは過酷な気候、食糧不足、不快な生活条件に苦しむ必要があり、暴力的な出来事や戦いの余波を見ました.仲間の特派員や兵士とのこの友情の感覚により、彼は戦争中の人生について異なる視点を持つことができました。これは、視聴者に直接の体験を提供することにつながり、自宅にいる視聴者にとってより親しみやすいものになりました。

南北戦争のアメリカの画家

ポトマック軍 – ピケット任務の狙撃手 ウィンスロー・ホーマー 、ハーパーズウィークリー、1862年、ワシントンD.C.のスミソニアンアメリカ美術館経由（左）。と 狙撃手 ウィンスロー・ホーマー 、1863年、フォートワースのカーター美術館経由（右）

ウィンスロー・ホーマー 軍との旅行は彼に認識を与え、アメリカの画家としての彼のキャリアの触媒となりました.上の絵の題名は 狙撃手 もともとは雑誌のイラストでしたが、最初の油絵のイメージになりました。視聴者は下の枝の兵士の下に置かれ、射撃の準備ができている狙撃兵を見上げます。画像は木の葉と枝に囲まれており、まるで見る人が狙撃手で葉に没頭しているかのようです。帽子と武装で顔の一部が隠れており、冷徹な感情を表現している。

この記事を楽しんでいますか？

無料の週刊ニュースレターにサインアップ加入！読み込んでいます...加入！読み込んでいます...

サブスクリプションを有効にするには、受信トレイを確認してください

ありがとうございました！

ライフルは、兵士が近距離ではなく遠くから殺すことを可能にし、ウィンスロー・ホーマーはそれを目撃し、彼の仕事に恐ろしい要素を加えていました.狙撃手が命を奪うのか、それとも救うのかは不明です。他の戦闘シーンとは異なり、ホーマーはより穏やかな設定で孤独な兵士を描いています.

正面からの囚人 ウィンスロー・ホーマー 、1866年、メトロポリタン美術館、ニューヨーク

上の絵は 正面からの囚人 北軍の将校（フランシス・チャニング・バーロウ准将）が戦場で南軍の将校を捕らえていることを示しています。これは、ウィンスロー ホーマーの戦争の最も有名な画像の 1 つであり、 バージニア州ピーターズバーグ ユニオンに取られる。サンクトペテルブルクは、その供給ラインのために戦争に勝利する上で重要であり、最後に占領された主要都市の 1 つでした。

ここでは、木の切り株や小枝が地面に散らばっている荒涼とした荒れ地のように見えます。南軍の真ん中の兵士は年をとってやつれており、直立した誇り高い兵士の隣に立っています。戦争の終結を意味する決定的な瞬間を示しながら、戦争によって引き起こされた両方の悲劇について語っています。ウィンスロー ホーマーは、戦争が終わった後にこの絵を完成させました。このことは、彼が何度も画像を変更したことを X 線で示しているため、彼がこのシーンを説明する方法に影響を与えた可能性があります。

リターン・トゥ・ザ・サウス: 戦争の余波

アンダーソンビルの近く ウィンスロー・ホーマー 、1865-66年、ニューアーク美術館経由

お気に入り 正面からの囚人 、ウィンスロー・ホーマーの南北戦争のイラストの多くは、戦争が終わった後に作成された作品のインスピレーションとなりました. アンダーソンビルの近く 以前は奴隷にされていた人々の現状を反映したホメロスの絵画の 1 つです。ここでは女性が、日中の明るい日差しが差し込む暗い戸口の間に立っています。これは、暗い過去と、希望に満ちた明るい未来への一歩のメタファーです。舞台はジョージア州アンダーソンビルの南軍捕虜収容所。背景には、 南軍 兵士たちは捕らえられた北軍兵士を刑務所に連れて行きます。終戦後の楽観的な見方と、南にはまだ暗いことがあったという現実との対比だ。

ドアの隣には、緑の発芽したつるで育つひょうたんがあります。これは、北斗七星の星座としても知られる北斗七星を参照しています。 ひょうたんを飲み、自由の象徴 .緑のつる以外の唯一の色の源は、女性の赤いヘッドスカーフと、画像の左側にある南軍のたばこの赤です。彼の他の絵画と同様に、赤は差し迫った脅威の警告を意味する可能性があるため、危険な時期に使用されます。

古いミストレスからの訪問 ウィンスロー・ホーマー 、1876年、ワシントンD.C.のスミソニアン・アメリカン・アート・ミュージアム経由

ウィンスロー・ホーマーは 1870 年代にバージニア州に戻った。南北戦争後のアメリカから出現したものは、 ホーマーズ 最も洞察に満ちた芸術作品。 古いミストレスからの訪問 かつて奴隷だった 4 人が元愛人を見つめている絵です。

アフリカ系アメリカ人の女性は目の高さに立ち、年老いた愛人を直接見ています。それは、かつて奴隷にされていた人々の新たに発見された自由に対する元マスター/ミストレスの間の緊張を定義しています.このシーンは、奴隷制の廃止と、絵に描かれている人々の新しい生活様式を定義するための闘争との間の曖昧な状態を象徴しています。ウィンスロー・ホーマーは、過去の象徴である厳格な南部の女性と、未来を見据えている女性グループとを強く対比させています。ホーマーは肖像画を作成することはめったになく、代わりにアクションの途中で人々を描写し、視聴者がシーンに遭遇して別の視点から見ているように感じさせます.

バージニア州の日曜日の朝 ウィンスロー・ホーマー 、1877年、シンシナティ美術館経由

と題されたこの絵 バージニア州の日曜日の朝 奴隷小屋にいる3人の生徒と年配の女性を持つ教師を描いています。ここでウィンスロー・ホーマーは新世代と旧世代を対比させている。聖書に基づいて教えている教師は、3 人の子供たちと一緒に座っています。女性の服装は、彼女が家庭の一員ではなく、教師であることを示しています。これは、生徒が着用しているぼろぼろの服とは対照的です。ホーマーの衣服の対比は、将来の世代のために可能な進歩を示していると同時に、現在の状況と国が直面している闘争も示しています.ホーマーは後に、教師、学童、校舎の主題に焦点を当てました。彼は、教育の力が将来の世代にとっていかに重要な役割を果たしたかを示しています。

別の対照は、子供たちのグループの隣に座っている年配の女性です。物理的には近くにいるのに、距離感や距離感を感じさせてくれます。彼女は学ぶ子供たちとは反対の方向を向いています。彼女の年齢は、彼女が拒否された教育を示しており、少し前のつらい過去をさらに強調しています.彼女はまた、鮮やかな赤いショールを身に着けており、ウィンスロー・ホーマーが不安定な状況で赤を使用する他の絵と同様です.しかし、彼はまた、再生と希望のイメージでこれを抑えています.ホメロスが以前奴隷だった若い人々を意図的に配置したことは、より公平な社会の可能性を示していますが、潜在的な危険性を認めています。

ホメロスの海の絵の海の冒険

霧の警告 ウィンスロー・ホーマー 、1885年、ボストン美術館経由

とりわけ、ウィンスロー・ホーマーは語り手であり、これは特に彼の海の絵で実証されています。彼はレポーターおよびストーリーテラーとしての経験を生かして、生存と終焉の壮大なシーンを描写しました。ヨーロッパへの旅行とアメリカへの旅行を通じて、ホーマーは次のようになりました。 海の物語/神話に触発された .彼は 1880 年代初頭にイギリスを旅行し、カラーコーツの漁村の人々の生活と活動を目の当たりにし、最終的にメイン州プラウツ ネックに定住し、彼の主題に大きな影響を与えました。

これの例は 霧の警告 上の写真は、漁師を脅かすために近づいてくる霧を描いています。ウィンスロー・ホーマーは、ダークなトーンを使用してシーンのサスペンスを高めます。鮮やかな青と穏やかな空の代わりに、海の波は深い藍色で、彼の空はスチールグレーです.船は遠く離れているため、漁師が安全に戻る時間があるかどうかは不明です。彼の運命は未知のままであるため、漁師には固有の恐怖感があります。ホーマーはこのドラマを強調し、霧雲が波に逆らって噴き出し、地平線に衝突する激しい霧の泡に飛び散ります。致命的で不吉に見えるのは波の鋭さです。対角線は自然に不均一であり、めまいや見当識障害を引き起こすため、ボートの斜めの角度もこれに役立ちます.

ライフライン ウィンスロー・ホーマー 、1884年、フィラデルフィア美術館経由

ウィンスロー・ホーマーの絵 ライフライン 嵐の中の救助の危機的な状況を描いています。彼は、滑車が人々を難破船から安全な場所に移す半ズボンのブイに 2 人の人物を示しています。これは海洋技術の新しい形であり、ホーマーは一見紛らわしく混沌とした状況でそれを使用しています.男の顔は赤いスカーフで覆われており、 女性のドレス 足の間に挟まれており、区別がつきにくい。赤いスカーフはシーン内の唯一の対照的な色であり、視聴者の目をすぐに争っている女性に向けます.

ウィンスロー・ホーマーが影響を受けた 日本版画 それらを使用して、色、遠近法、および形を研究しました。彼はこれらを海の絵だけでなく、他の自然画にもインスピレーションとして使用しました。日本の版画と同様に、彼は波に非対称の線を使用し、実質的に画像全体を覆っています。海は被写体を包み込み、激しい嵐の真っ只中に見る人を引き寄せ、シーンの切迫感を高めます。

新しい未来の収穫: アメリカの農業の過去

新分野のベテラン ウィンスロー・ホーマー 、1865年、メトロポリタン美術館経由、ニューヨーク

ウィンスロー・ホーマーの海の絵から海のシーンまで 南北戦争と復興 、彼は生、死、道徳のテーマを扱ってきました。季節、時代、国の政治の変化は、ホメロスの一貫したテーマです。上の絵では、農民が澄んだ青い空を背景に小麦畑を収穫しています。南北戦争後のアメリカの変化への道を示すシンプルな農家と小麦畑で、すべてが理想主義的に見えます.

ただし、この画像には他にも矛盾する記号があります。農夫は鎌を持ち、視聴者とは反対の方向を向いています。このオブジェクトは、収穫されたばかりの植物をまく死神を思い起こさせ、視聴者が彼の顔を見ないという事実は、この謎を高めるだけです.また、分断された国が直面する困難を意味することもあります。また、ホーマーが農業のイメージに興味を持ち、過去の生活様式に似た写真を作成していることも示しています。このタイプのノスタルジックなイメージはこの時代に人気を博し、ホーマーの最も商業的に成功した絵画の一部になりました。

スナップ・ザ・ウィップ ウィンスロー・ホーマー 、1872年、ニューヨークのメトロポリタン美術館経由

南北戦争後のウィンスロー・ホーマーの絵画の多くは、学校の環境や自然に囲まれた学校の子供や女性のイメージに焦点を当てていました。彼は若さと若返りのこの理想主義的な見方に焦点を当て、それは一般大衆を前進させる準備ができていることを刺激する人気のある主題になりました.ここで彼は、休み時間にゲームをしている男子生徒を描いています。子供時代の甘い無邪気さを表現しているため、ホメロスの最も愛されている絵画の 1 つです。背景にあるワンルームの赤い校舎は、都市部への移住者が増えたため、これらのタイプの学校はあまり人気がなくなったため、かつての田舎のアメリカの姿への憧れです。

ウィンスロー・ホーマーの戦争や海の絵と比較して、彼がここで使用した色は鮮やかで生き生きしています。セージグリーンの野原には春の野生の花が咲き誇り、柔らかな白い雲で満たされた無限の青い空があります.これらの色は、彼の以前の作品と比較して、彼の作品でより頻繁になります。彼の南北戦争の絵は、戦争中に野生生物が破壊されて塹壕や戦場を作り出したため、トーンが抑えられています。彼は人生の終わりに向かって完成した野生動物の絵で色と主題を試しました。

ウィンスロー・ホーマーの狩猟調査

トレイルで ウィンスロー・ホーマー 、1892年、ワシントンD.C.のナショナル・ギャラリー経由

ウィンスロー ホーマーが得意としたもう 1 つの画材は、海と陸のイメージに使用した水彩画でした。キャリアの後半では、 アメリカの画家、 彼は、特にニューヨークのアディロンダック山脈での狩猟の対象を記録することに移行しました。彼の海の絵のように、ホーマーは人間対自然を描いており、ニューヨークの森で鹿を狩る男性を描くことでこれを紹介しています。 トレイルで 獲物を探している狩猟犬を連れた男性を示しています。この狩りの間でさえ、ホーマーはまだ葉と茂みの優勢な森でハンターを囲んでいます.これらの要素は画像を完全に消費し、何があってもそれを示します。自然は常に優勢であり、人間よりも大きな力です。

右と左 ウィンスロー・ホーマー著、 1909年、ワシントンD.C.のナショナル・ギャラリー経由

これは、死の真っ只中にいる2羽のアヒルのウィンスロー・ホーマーの動物画の1つの例です.これは、アメリカ人アーティストが彼の作品で使用した主題になりました。 自然主義 彼の人生の終わりに向かって絵を描きます。ハンターや彼の武器の証拠はありませんが、鳥の劇的な羽ばたき姿勢はこの結論につながります。左のアヒルには赤いペンキが少しありますが、アヒルが当たったのか飛んでいるのかはまだ不明です。それらの不規則な動きは、それらの下の水のとがった波によって例示されます。この画像は、ホーマーの日本の木版画の研究も示しています。の影響 ヨーロッパで育った日本美術 1800 年代に、ホーマーが自然界に関連する主題を継続的に選択したことを説明するのに役立ちます。

フォックスハント ウィンスロー・ホーマー 、1893年、ペンシルベニア美術アカデミー経由、フィラデルフィア

ウィンスロー・ホーマー キツネ狩り 彼の最後の絵の一つです。ここで彼は、冬にカラスが狩りをしている間、食べ物を探しているキツネを示しています。に似ている 狙撃手 ホーマーは遠近法を使用して、緊張とサスペンスをさらに高めます。視聴者はキツネと目の高さに配置され、キツネの上に迫るカラスが大きく見えるようにします。キツネは斜めに傾いており、厚い雪の中を移動するキツネの苦労が強調されています。

キツネの赤い皮も、画像の白と黒/灰色とのコントラストが強い.他の赤の斑点は、春の到来と新しい命を意味する左側のベリーです。ウィンスロー・ホーマーの道徳の使用は、彼の他の作品と同様に、これらの自然の絵画においても重要です。彼は、見るのが不快なシーンを作成しましたが、描画とストーリーテリングを巧みに使用して、視聴者を引き込むことができました.