グラント・ウッド：アメリカン・ゴシックの背後にある芸術家の仕事と人生

Grant Wood by Peter A. Juley & Son、Smithsonian American Art Museum、ワシントン D.C. (左) 経由。 1930年、グラント・ウッドによるアメリカン・ゴシック、シカゴ美術館経由（右）

Grant Wood という名前を聞くと、オーバーオール、田舎の農地、伝統的なアメリカーナ、そしてもちろん、 ゴシックアメリカ .評論家、視聴者、さらにはウッド自身もこのイメージを投影しましたが、これはウッドのフラットな表現です。彼の他の多くの作品は、最も困難な時期にアメリカについて意見や見解を持っていた、才能があり、観察力があり、内省的な人物を紹介しています。彼は中西部のアーティストに彼らの視点を紹介する声を与えましたが、アートの世界ではニューヨーク、ロンドン、またはパリに目を向けることが普通でした。グラントは、彼のアートを使用して、アメリカ中西部に対する彼の認識、その人々、および彼のアートにおけるアメリカの遺産に関する彼の考えを描写しました。

グラント・ウッドと印象派の芸術

カレンデュラ グラント・ウッド 、1928-29年、シーダーラピッズ美術館経由

グラント・ウッドが地域主義者のスタイルで広大な風景を作成する前に、彼は 印象派の画家 .ウッドはフランスを含むヨーロッパを何度か旅行し、パリのアカデミー ジュリアンで授業を受けました。印象派の画家に似ている クロード・モネ 、彼らは両方とも自然界の色と光を研究して、さまざまな季節、時間、場所で作品を作成しました。塗り比べで カレンデュラ （上記参照）モネの ひまわりの花束 絵画、印象派の主題がウッドが描いたオブジェクトの種類にどのように影響したかを見ることができます。この絵で、ウッドはモネのように花瓶にセットされた黄色い花を使用しています。しかし、彼の幾何学的な背景の使用と、線とディテールのよりシャープな使用は、彼の解釈をより現実的なものにしています。彼のキャリアの後半で、ウッドは、絵画的なブラシストロークではなく、細部への注意に焦点を当てた、より丸みを帯びたよりジェスチャー的な形の作品を作成することにもっと興味を持つようになりました.

1月 グラント・ウッド著、1940～41年 、クリーブランド美術館経由

ウッドは印象派の絵画の制作をやめましたが、後の作品にはまだスタイルの影響が見られます。モネのように、ウッドはさまざまな季節や時間帯に同じシーンを描いていました。この初期の自然の表現は、アイオワ州の風景を描いた彼の後の絵画の基礎を築くことになります。モネの干し草の山の絵画と比較して、ウッドの光と影の強いコントラストは、平面的で平面的ではなく、より立体的な形を生み出します。コーン ショックの列はどんどん背景にまで達し、絵の終わりに向かって遠くまで届く遠近感を作り出しています。印象派はテクスチャを使用してぼんやりした見分けがつかない背景を作成しましたが、ウッドの背景は明確に定義されています。コーン ショックの上部からこれらのスタックの列までの斜めの角度の使用は、単純なコーン ショックのよりダイナミックで演劇的な解釈を生み出します。これらは、ウッドが亡くなる 1 年前にこの絵を描いたときの子供の頃の懐かしさへのうなずきです。

リアリズムに対するウッドの全米的アプローチ

格子縞のセーター グラント・ウッド 、1931年、スタンレー美術館、アイオワ大学、アイオワシティ

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ドイツのミュンヘンへのグラントの旅は、芸術に対する彼の文体的およびイデオロギー的アプローチの両方に永続的な影響を与えました。北欧のルネッサンス絵画とその肖像画へのアプローチは、ウッドに影響を与え、よりリアルな人々の表現を作成しました。などの画家に師事。 ヤン・ファン・エイク また アルブレヒト・デューラー 、彼らが日常の人々を通常の状況でどのように描いたかに気づきました。これはウッドがアイオワに戻ったときに大きな影響を与え、彼は生涯を通じて見た人々のシーンや肖像画を描き始めました。彼の意図は、中西部の人々の似顔絵を作成したり、彼らの生活をステレオタイプ化することではありませんでした.ウッドにとって、これらは彼が知っていた人々であり、他の人がそうあるべきだと思ったものではなく、彼が見た人々のバージョンを描きました。

に似ている ゴシックアメリカ と題されたこの絵 格子縞のセーター オールアメリカンの原型、この場合は男の子を特徴としています。グラントは、少年をスーツとネクタイではなく、典型的なサッカーの服装で描きました。この時期の他の肖像画は、日曜のベストを着た子供たちと一緒に上演されましたが、これは子供の日常生活を正確に表現したものではありませんでした。どちらの肖像画も、伝統的な肖像画のような小道具やディスプレイの代わりに、背景に自然の風景が描かれています。北方ルネッサンスの肖像画からの彼の影響は、彼の細部へのこだわりから明らかです。男の子の髪の毛の細い線、スウェットシャツのチェック柄、絵の具の折り目から、すべてのストランドとスレッドに強い注意が払われています。すべてを適切な場所に配置し、正確なディテールを作成する彼の技術的能力は、彼が描いた人々を忠実に描写するという彼の決意をさらに示しています.

地域主義とアイオワ州の風景

ハーバート・フーバーの生家 グラント・ウッド 、1931年、デモイン アート センター経由

グラント・ウッドは、アメリカでアートを宣伝し、創作した最初のアーティストの 1 人でした。 地域主義運動 .ウッドと彼の同時代の人々は、アメリカ独自の芸術を生み出そうと努力しました。この闘争で彼がヨーロッパのスタイルの影響を受けたことは皮肉で興味深いことです。 ルネッサンス 印象派へ。彼のリージョナリズムの使用例は彼の絵です ハーバート・フーバーの生家 、アイオワ州ウェストブランチで大統領が生まれた家を描いています。家がランドマークになる前にウッドがこれを描いたもので、ウッドが育った場所の近くにあります。この特定のシーンを描いて名前を付けることで、彼はその歴史的重要性を予測し、アメリカの田舎、大統領、そして彼自身さえも結びつける.

ウッドは、彼または彼女が目の高さではなくシーンを見下ろしているかのように視聴者が感じるように、彼の特徴的な鳥瞰図の視点を使用しています。遠近法が非常に拡大されているため、視聴者は個々の木の葉や、木のてっぺんに置かれた小さなどんぐりまで見ることができます。彼のシーンは町をミニチュアで再現したようなもので、現実の場所を描いているのに夢のような印象を与えます。彼の木は、彼が描いた家に比べて巨大で、自然が家や人々をどのように支配しているかを強調しています。彼は田園地帯を理想化し、人間と自然の対比を描写する方法として地域主義を使用して、大都市の環境を嫌いました。地域主義は、その国の生活を描写するだけでなく、国際都市に声を持たない人々に声を与える方法として使用されました.

ヤングコーン グラント・ウッド 、1931年、シーダーラピッズ美術館経由

と題されたこの絵 ヤングコーン ウッドが育った土地は、彼の生涯と田園地帯を描く傾向に囲まれて育ったことを示しています。中西部の風景は平坦であると言われていますが、ウッドの絵画では平地とはかけ離れています。ウッドは、視聴者が丘陵地帯の頂上から外を見なければならないところから始まり、次に地平線に向かって上向きに向きを変え、方向感覚を失わせる効果を生み出します。彼の丘はジェットコースターが上り下りする軌跡のように見え、彼の風景は支配的で断定的な存在感を持っています。丘の中腹の波は、小さな家や人々に対する自然の優位性を示しています。彼の樹木は円形の球根状の形であり、これらの樹木の拡大された形は、田舎の自然が支配的であり、人工物はそれらに比べてほとんど時代遅れであるという概念をさらに強化します.

グラント・ウッドのスケッチ 、Grant Wood Scrapbook #8で 、アイオワ大学アイオワ市フィッゲ美術館グラントウッドアーカイブより

中西部の風景とそこに住む人々に対するウッドの解釈は、後に残されたものの記録でした。農村の伝統的な生活様式は、農村景観自体とともにほとんど姿を消しつつありました。工業化された都市の台頭に伴い、ウッドの絵画は彼の時代の生活の記録となっています。彼の風景は空想の世界のように見えるのでノスタルジックですが、田舎の町の人々の生活の現実も示しています。彼の絵は彼の子供時代の現実のイメージを描いており、それらは彼がそれらの感傷的な思い出を保持する方法になりました.このような観点から、彼の作品は、文明が農業国家であるというルーツに戻ることを願ってメランコリックに描かれています。

木が語るアメリカの神話と伝説

パーソン・ウィームズの寓話 グラント・ウッド 、1939年、フォートワースのアモン・カーター・アメリカ美術館経由

風景画に加えて、ウッドは風刺的で政治的なテーマを含むアメリカのイメージを作成しました。 パーソン・ウィームズの寓話 描写する パーソン・ウィームズ ジョージ・ワシントンが桜の木を切り倒し、嘘をつくことができなくなったという彼の物語の描写を示すために、彼自身がカーテンを引いた.ウッドはこのイメージを利用して、文字通りカーテンを引き離し、神話の背後にある現実を紹介します。

ウッドがそうする 1 つの方法は、大人のジョージ ワシントンの頭を男の子の体にコミカルに置くことです。この子は 大統領のギルバート・スチュアートの肖像画、 それを最も認識しやすくし、したがって、最初のアメリカ大統領の愛国的なイメージにします.ウッドは、この寓話を現実に置き換えています。桜の木の神話の背後には、ワシントンが生前に奴隷を所有していたことを示す背景にある 2 人の奴隷が描かれています。ウッドは、彼とほぼ同じ配置の対角線を使用します。 1月 絵を描いて、遠く離れた別の桜の木に視聴者を向けます。彼はまた、この視点を使用して、視聴者を地平線に予感する闇に向けます。

革命の娘たち グラント・ウッド著、 1932年、シンシナティ美術館経由

ウッドによると、彼は風刺画を 1 枚だけ描いたことがあり、それが上に示したものです。すべては、ウッドがアイオワ州シーダー ラピッズの退役軍人記念館のために作成するよう依頼されたステンドグラスの窓から始まりました。ウッドは窓の作り方を学ぶためにドイツに旅行し、そこで 1 年以上過ごしました。ドイツでの建設と、第一次世界大戦中のアメリカとドイツとの以前の紛争のため、特にアメリカ革命の地元の娘たちによる苦情のために、記念碑には奉献式がありませんでした。ウッドはこれを自分の芸術に対する軽視と捉え、絵画という形で復讐した 革命の娘たち .

DAR の 3 人のメンバーが、 デラウェア川を渡るワシントン .彼らはレースの首輪や真珠のイヤリングで貴族的な服装をしており、イギリスのティーカップまで持っています。これらの英語にインスパイアされた記事は、祖先が戦った貴族とは正反対です。ウッドにとって、彼らは祖先との関係から社会的に恩恵を受けているアメリカの貴族を象徴しています。この作品を皮肉にしているのは、ドイツ系アメリカ人の画家が、 エマニュエル・ロイツェ 、絵を描きました デラウェア川を渡るワシントン .

デラウェア川を渡るワシントン エマニュエル・ロイツェ 、1851年、ニューヨークのメトロポリタン美術館経由

大恐慌の後、第二次世界大戦が始まると、アメリカの図像は愛国心を活性化するためにますます人気を博しました。ウッドは、現実に直面した人々の偽善と偽りの姿を示すことで、この境界線を繊細にまたぐことができました。彼の絵はコミカルでありながら瞑想的です。なぜなら、彼はこれらの作品で反愛国的であろうとしているのではなく、視聴者に過去から身を隠すのではなく、過去と折り合いをつけさせようとしているからです。

学校と教育への助成金ウッドの貢献

その他のアート グラント・ウッドと参加アーティストによる 、1934年、パークス図書館経由、アイオワ州立大学、エイムズ

生徒たちがホワイエを通ってパークス ライブラリーに入り、石の階段を上ると、ウッドがこれまでに作成した最大の壁画に直面します。 Public Works of Art Project (PWAP) はニューディールの一環として作成され、アーティストにパブリック アートで働く機会を与えました。ウッドは、アイオワ州立大学から 4 枚の壁画のシリーズを作成するよう依頼されました。これらの壁画は、今でもアイオワ州立大学のキャンパスにあるパークス図書館に置かれています。農業、科学、家庭科のテーマが含まれており、中西部の教育における大学の歴史を反映することを目的としています。ウッドは壁画をデザインし、カラーパレットから実際の建設/アプリケーションまですべてを監督しました.

彼の他の絵と同様に、これらは当時の中西部の人々の生活を強調しています。彼は彼らの謙虚な始まりを紹介することを選びました 耕うんが始まるとき で行われている技術の進歩に その他のアート 、上の画像に示されています。これらのパネルは、アイオワ ステート フェアで作品を展示したアーティストや、ストーン シティ アート コロニーで一緒に仕事をしたり教えたりしたアーティストを採用した中西部のアーティストを受け入れるという彼の献身の例でもあります。

アイオワ大学グラント・ウッド、 グラントウッドスクラップブック #8 、アイオワ大学アイオワ市フィッゲ美術館グラントウッドアーカイブより

アイオワ州立大学でのウッドの研究の目に見える記録はあるが、ウッド自身が教授だったライバルであるアイオワ大学にはほとんど記録がない。アイオワン PWAP のディレクターおよび美術の准教授としての彼の任命は、懐疑論と憤慨に見舞われました。ウッドは大学の学位を持っておらず、大学レベルで教えた経験もありませんでした。それは、彼の名声と認識とともに、アイオワシティ滞在中に論争を巻き起こしました.ピアは、彼のスタイルを美術というよりも民俗的で漫画的なものと見なしていました。大学はヨーロッパに傾倒していた 抽象化の影響 と 表現主義 ウッドのリージョナリズムの推進にはあまり熱心ではありませんでした。これらの要因のすべてと、彼の秘密の同性愛の仮定は、ウッドと彼の同僚の何人かの間で対立を引き起こしました.最終的に、彼の健康状態の悪化により、ウッドは教えに戻らなくなりました。

ウッドは、従来のアカデミックな指導と比較して、より直接的な教育アプローチを好みました。彼はストーン シティ アーティスト コロニーの設立に尽力し、中西部のアーティストに居住とサポートを提供することを目指しました。彼の教えることへの情熱は、子供の頃の経験に由来していたでしょう。彼は芸術的な努力において、彼自身の教師やコミュニティからの支援を受けていました。ウッド自身のやり方で、彼のメンタリングと他の中西部のアーティストを教えたいという欲求は、これに端を発しています。ウッドの作品は今でもアイオワ州/中西部の美術館や学校に所有されており、彼が作品を制作した人々が彼の作品にアクセスできるようになっています。アーティストと教師という彼の二重の役割は、彼にちなんで名付けられたいくつかの学校や教育制度によって記憶されており、中西部およびアイオワ人としての彼の遺産を引き継いでいます。