シグマー・ポルケ: 資本主義の下での絵画

ジグマー・ポルケは、1960 年代から 2010 年に亡くなるまで活躍したドイツ人アーティストでした。キャリアの早い段階で、資本主義リアリズムと呼ばれるドイツの芸術運動の創設に貢献しました。ポルケは多くの媒体で仕事をしましたが、彼の最も永続的な業績は絵画の伝統に関連しています。ポルケは、その全キャリアを通じて、20 世紀後半を通じて、絵画の理論的激変の最前線にいました。

シグマー・ポルケのアート: 資本主義リアリズム vs ポップアート

ガールフレンド シグマー・ポルケ 、1965/66年、テート経由、ロンドン

Sigmar Polke は、1960 年代初頭に共同創設者として初めて有名になりました。 資本家リアリズム 芸術運動と並んで ゲルハルト・リヒター と コンラッド・ルーグ .資本主義リアリズムは、しばしばドイツの反復として理解される ポップアート 、ほぼ同時期にアメリカで認知度を高めていました。この比較は、これらの運動の一般的な主題に関しては成り立ちますが、両者には顕著な違いがあります。資本主義的リアリズムは、大量生産と広告の美学だけでなく、ポップカルチャーのイメージも含んでいましたが、これらの主題はポップアートとは異なる方法で文脈化されました.

資本主義リアリズムの名前は、それを反論として示唆している。 社会主義リアリズム 、ソビエト連邦の公式の芸術スタイル。ポルケとリヒターはどちらも東ドイツから西ドイツに亡命したため、ソビエト連邦と資本主義世界の間の芸術に対する態度の違いに敏感でした。対照的に、ポップアートはアメリカに存在し、これら 2 つの世界とその哲学の間の緊張から離れていました。おそらく、このため、 アメリカン・ポップ・アーティストの 作品は、資本主義の美学と生産方法について、より友好的であるか、少なくともあからさまに批判的ではないように見えます.

一方、資本主義リアリストの芸術は非常に重要です。それは、社会主義リアリズムの教義の下での表現の抑圧と、ますます消費主義的な企業としての資本主義の下での悲惨な最先端技術の両方を認識しています。これらのアーティストの作品は、伝統的で美的な意味での厳密なリアリズムではありませんが、利益の動機によって動かされる資本主義と美学の中空の風景を正直に反映しています。もちろん、ポルケの作品は彼のキャリアを通じて進化していますが、運動としての資本主義リアリズムの創設で最初に明確にされた多くの懸念は存続しています。彼はさまざまな方法で、資本主義が芸術全般、具体的には絵画にますます重きを置いていると考えています。

ハンドメイドとメカニカル

うさぎ シグマー・ポルケ 、1966年、ハーシュホーン美術館経由、ワシントン

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1960 年代初頭の Sigmar Polke の作品は、商業的な大量生産の美学の模倣が特徴です。この時期の彼の絵画の多くは食品やその他の消費財を描いており、作品の多くは商業印刷のドット パターンでレンダリングされており、色のビットが一貫したイメージに均一化するのに苦労しています。アメリカのポップアーティスト ロイ・リキテンスタイン コミックの挿絵をもとに自身の作品で商業印刷の手法を見事に再現したことで有名。

しかし、ポルケの作品は、アメリカのポップ同時代の作品よりもかなり乱雑です。ポルケのこれらの絵画は、ロイ・リキテンスタインの作品と同じ精度を示していません。 エド・ルシャ 、アーティストの手を難読化することに成功しました。むしろ、ポルケは、これらのイメージの作成とそれらの絵画への翻訳への彼の個人的な関与を明らかにしたいと考えています.

溺れる少女 ロイ・リキテンスタイン 、1963年、MoMA経由、ニューヨーク

彼の 1965 年の絵画では、 カップル 、ドット パターンの機械的な規則性は、Sigmar Polke の斑点状のペイントによって中断されます。このサイズまで膨らませると、イメージは表現に向かって合体するようには見えません。代わりに、私たちは抽象化の泥沼に取り残され、表現力豊かになる恐れがあります。リキテンスタインが印刷パターンの流用におけるきちんとした正確さについて語っているのに対し、ポルケは機械的なイメージの根底にある不安、不完全さを甘やかし、継ぎ目が裂けるまでそれを再現して拡大します。

カップル シグマー・ポルケ 、1965年、クリスティーズ経由

シグマー・ポルケの作品は、伝統的に描かれたキャンバスの固有の表現とは対照的に、参照イメージの機械的な冷たさと大量生産と広告の美学との間の緊張に依存しています。ソース画像のより直接的な複製である彼の版画でさえ、ポルケは画像を抽象化に近い点まで膨らませる傾向があり、すでに安価なドット印刷プロセスを、その矛盾によって表現力豊かなジェスチャーを示唆し始めるものに劣化させます.

ポルケの旅と写真

無題（クエッタ、パキスタン：茶道） シグマー・ポルケ 、1974/78年、サザビーズ経由

1960 年代の芸術的開花に続いて、シグマー ポルケは次の 10 年を旅に費やしました。 1970 年代に、ポルケはアフガニスタン、ブラジル、フランス、パキスタン、米国を訪れました。この間、彼は絵画と版画から写真と映画に焦点を移しました。ポルケのタッチは、絵画やマーク作成への関心と同様に、この時代の作品にはっきりと残っています。彼の写真は、引っ掻いたり、色を付けたり、重ねたり、その他の方法で操作して、独自の視覚効果を生み出しています。

しばしば非個人的な写真という媒体の中で、ポルケは彼の作者であることを明らかにし続けます。たとえば、 無題（クエッタ、パキスタン：茶道） 、ポルケは、彼が汚している構図をさまざまに考慮して、インクとペイントをダッシュ​​します。いくつかの人物と同様に、地面は軽く色調が整えられており、2 つはマーカーでトレースされていますが、一見関係のない多くのマークが渦巻いています。これらの作品の焦点は、イメージ自体ではなく、イメージをいじることです。さらに、これは、再現可能なイメージを個人主義的で表現力豊かなものに分解するという点で、伝統的な媒体での彼の作品に関連しています。

シグマー・ポルケの絵画への回帰

キャスライナーのモーニングラテ シグマー・ポルケ 、1979年、ニューヨーク、グッゲンハイム経由

1970 年代後半から 1980 年代にかけて、シグマー ポルケがその後に続いたのは、絵画の激しい実験と脱構築の時期でした。この間、ポルケは、合成布、ラッカー、人工樹脂、水に敏感な化学物質など、さまざまな非伝統的な素材で絵画を制作しました。これらの作品は、 ポストモダニズム そして視覚芸術への組み込み。確かに、ポルケのキャリアのこの段階は、 ポストモダン 構造とカテゴリーを問うプロジェクト。 キャスライナーのモーニングラテ 1979 年の作品で、ポルケはキャンバスとその木製のサポートを文字通り分解し、それらをコラージュしています。この作品のイメージは、ポルケの以前のポップに隣接した絵画を思い起こさせ、この機能を彼自身の以前のモダニスト作品の反映として機能させ、アーティストとしてのポルケのキャリアの新しい段階の始まりを示しています。

ポップなイメージが Sigmar Polke の実践から完全に離れることはありませんでしたが、前進するにつれて、彼は純粋な抽象化の多くの作品を生み出しました。多くの場合、これらの抽象絵画は、いくつかの絵画がすぐに開始され、放棄され、互いに重なり合っているように見えます。このように、これらの絵画はポストモダン時代の絵画の恐るべき状態を具現化したものであり、イノベーションの余地が枯渇したかのように見えた媒体としてのものです。それに応じて、ポルケの作品は、無目的感から考えを完全かつ首尾一貫して明確にすることができないか、または意図せず、代わりにそもそも意味の可能性を否定することを熱望している、彼ら自身の無意味さを訴えているようです。

ポストモダン世界におけるシグマー・ポルケの資本主義リアリズム

無題 シグマー・ポルケ 、1986年、クリスティーズ経由

確かに、この時期のシグマー・ポルケの作品は、彼の以前の試みとは顕著な違いを示していますが、これらの作品は資本主義リアリズムの継続として理解することもできます。 1960 年代、ポルケは絵画を通じて西洋資本主義の美学を考察しました。 1980 年代以降は資本主義下の絵画や前衛芸術の状況を検討しているように見える。

アートの世界にとって、ポストモダニズムは、資本主義システムの要求とのますます明白な非互換性を備えた伝統的な芸術形式の計算を表しています.イーゼル ペインティングは以前の秩序の遺物であり、革新が必要な場合にのみ生き残ることができました。 モダニズム この新しさの約束によって支えられました。しかし、20 世紀半ばまでに、新しさがなくなりました。形式的な抽象化のピークが到来し、ポップ アートは最後のフロンティアでした。大量生産されたイメージを伝統的なアートの形で再構築することでした。この後、シグマー・ポルケは画家として他にどこに行くことができたでしょうか?

この時点でのポルケの作品における物質的な実験の幅広さは、目新しさに対する資本家の要求を誇張している。実験のかわいらしさは、キッチュを知る形として言い換えられました。これは、資本主義の最終的な論理をアートに押し込んだビジョンであるという意味で、資本主義リアリズムです。より多くのもの、新しいもの、革新に対する持続不可能な需要はすべて積み重なり、芸術はその下にひびが入り、すぐに食い尽くされます。この段階でのシグマー・ポルケの作品は、資本主義によって生み出された、拾われた芸術の断片を掘り下げているようです。

無題（レンズペインティング） シグマー・ポルケ 、2008年、Michael Werner Gallery経由

1990 年代後半から、Sigmar Polke は、手作業で効果を再現するのではなく、資本主義的生産の技術と方法を作品に直接取り入れ始めました。たとえば、彼は 2000 年代初頭にデジタル印刷された多数のマシン ペインティングと一連の作品を制作しました。 レンズ絵画 、画像は垂直方向の隆線で構成され、商用印刷で一般的な手法であるレンチキュラー モーション効果を生成します。シグマー・ポルケのこれらの最後の作品は、資本主義の下での次の狡猾な芸術の段階を示唆しています。それは、他のすべてのものと同じインセンティブと生産方法の対象となる、市場の単なる装置にますます大きくなっているからです。