ウィリアム・ブレイク：詩人、芸術家、預言者

ウィリアム・ブレイクは、詩、絵画、版画などにまたがる多作なキャリアを持つ並外れた才能を持った人物でした。 18 世紀後半にロンドンから生まれたウィリアム ブレイクの絵画、版画、詩は、渦巻く嵐の雲、黒くなった下草、暗闇から現れる野生の野生の生き物など、英国のロマン主義の精神をカプセル化するようになりました。ブレイクは、危険、力、誘惑、生存についての大胆で実験的な物語を語った英国の先駆的な詩人でもありました。ブレイクが彼のキャリアを通じて生み出した数々の照明付きの詩や本は、彼の最も強力な遺産です。これらの作品は、視覚的表現と文学的表現の両方に対する彼の揺るぎない情熱を単一の全体に結びつけています。しかし、今日の彼の創造的な成功にもかかわらず、ブレイクはその生涯を比較的無名で過ごし、狂人であり異端者であり、空中の天使と工場のすすの黒いプルームの悪魔の両方を見た.彼の人生はリスクと転覆に満ちており、創造性と犯罪の間の架け橋でぐらつきながら、権力者を倒し、意志の強い革命の精神を称賛しました。

ウィリアム・ブレイク：子供時代

ウィリアム・ブレイクの肖像 トーマス・フィリップス 、1798年、ロンドンの王立芸術アカデミー経由

ウィリアム・ブレイクは 1757 年にロンドンのソーホーで生まれ、生涯の大半をそこにとどめました。多くの英国人アーティストとは異なり、ブレイクは質素な家庭に生まれ、ロンドンのブロード ストリートの気取らない地区で育ちました。ブレイクの両親は彼を学校に連れて行く代わりに、家で読み書きを教えました。彼らはしばしば彼を一人にして、ロンドンの通りや周辺の田園地帯を歩き回り、そこで彼は長い散歩をして想像力を解き放ちました.ブレイクは幼い頃から詩を書き、芸術的な才能を示し、両親は 10 歳からヘンリー パース ドローイング スクールに入学することを決めました。次の7年間。

英国の詩人の精神的なビジョン

善と悪の天使 ウィリアム・ブレイク 、 1795年、テート・ギャラリー経由、ロンドン

ウィリアム・ブレイクは生涯を通じて、一連の奇妙で説明のつかないビジョンを経験しましたが、それらは神聖または精神的な意味を持っていると彼は主張しました。彼が 4 歳のとき、彼は神が窓に頭を置いたのを見たと主張し、9 歳のとき、彼は天使でいっぱいの木を見たと主張しました。

これらの奇妙なビジョンは、ブレイクが天使が干し草作りの間を歩いているのを見たり、階段の吹き抜けで悪魔に声をかけられたりするにつれて、ますます凶暴になりながら大人になっても続きました。弟のロバートの死の床で、ウィリアム・ブレイクは、彼の魂が宙に舞い上がり、喜びのために手をたたくのを見たと主張しました。ブレイクは、兄の精神が彼の残りの人生の間彼のそばにとどまり、彼の最も成功した芸術的事業のいくつかを支援していると信じていました.これらの奇妙な目撃の原因を本当に知っている人は誰もいません。多くの人がブレイクを嘘つきまたは狂人として片付けました。しかし、彼らは世界に対する生来のスピリチュアルな理解を示し、ブレイクの人生の多くを彩る生命力を維持するようになりました。 ロマン主義芸術 そして詩。

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ロンドンでの生活

テノットとコリネ 、ロバート・ジョン・ソーントンのイラスト ウェルギリウスの牧師 ウィリアム・ブレイク 、 1821年、テート・ギャラリー経由、ロンドン

ウィリアム・ブレイクは英国の詩人としても知られていましたが、若者として、ウィリアム・ブレイクの絵画は彼の練習の最も重要な媒体でした。彼はロンドンの名門大学に入学し、 王立芸術アカデミー 21 歳でした。工業化が地平線を越​​えて拡大し、ロンドンは劇的な変化の危機に瀕していました。 啓発 合理主義が次第に定着していき、ブレイクはこれらの環境を恐怖、恐怖、興奮が入り混じったものに浸していきました。

アカデミーでのクラスは、ブレイクにとって刺激的ではありませんでした。彼は、肖像画家が率いる伝統的な教育方法にすぐに飽きてしまった ジョシュア・レイノルズ卿 .ウィリアム・ブレイクは、これらのレッスンが彼の創造性を妨げていると信じていたため、すぐに自分の道を歩み始めました。 1784 年、ブレイクは家族の遺産を使って版画を売る店を立ち上げようとしましたが、事業は成功しませんでした。代わりに、ブレイクは、複雑で慎重に作成された彫刻や版画を個人のクライアントから委託を受けて作成することで、残りの人生の生計を立てることができました。

照らされた詩

子羊、 から 無垢と経験の歌 ウィリアム・ブレイク 、 1794年、サザビーズ経由

1788 年に、ウィリアム ブレイクは自分自身を発見しました。 版画の形 、現在は レリーフエッチング .これは、不浸透性の液体を銅板に塗布し、板を酸に浸してレリーフ効果を生み出すことを含みます。このプロセスにより、ブレイクは手書きのテキストと画像を組み合わせ、強烈で雰囲気のある色の領域を導入することができました。この根本的な画期的な技術は、ウィリアム ブレイクの詩、見事な照明付き原稿、および彼のキャリアの多くを占める図解書の出発点となりました。これらの作品で、英国の詩人および画家は、書かれた詩と描かれた要素を巧みに融合させました。彼の絵は直接的なイラストではなく実験的な解釈であり、時代のロマン主義芸術を代表しています。

幼児の悲しみ、 から 無垢と経験の歌 ウィリアム・ブレイク 、1794年、テート・ギャラリー経由、ロンドン

ブレイクの最も注目に値する初期の装飾写本の 1 つは、 無垢と経験の歌：人間の魂の2つの相反する状態を示す 、1794年に出版されました。この本は、人間社会の中心にある無実と経験の相反するテーマに関連する彼自身の一連の詩を特集し、2つの条件がどのように混ざり合い、互いに影響を与えるかを示しました。これらの詩は単純で直接的ですが、実際には細心の注意を払って合理化されたエレガントな詩に構成されており、子供時代、宗教、社会などの一連の複雑なテーマに取り組んでいました。詩に見られるように、詩に付随するウィリアム・ブレイクのイラストは、手書きのテキストと楽に溶け合っているように見えました 幼児の悲しみ、 1794年。

ロマン主義芸術とウィリアム・ブレイクの絵画

ニュートン ウィリアム・ブレイク 、 1795年、テート・ギャラリー経由、ロンドン

彼のキャリアを通じて、ウィリアム ブレイクの絵画は彼の最も急進的なアイデアの響板であり、通常は水彩やインクで小規模に描かれていました。彼の詩や照らされたテキストと同様に、ウィリアム・ブレイクの絵画は、ドラマチックな風景の中に歴史的または聖書的な人物が描かれたロマン主義芸術の精神を反映しています。それらはまた、象徴主義の要素をデザインに組み込んで、社会の状態に関する道徳的な考察になるように慎重に演出されました。

イギリスの数学者で科学者であるウィリアム・ブレイクの絵 アイザック・ニュートン はそのような例の 1 つです。ニュートンは前かがみになり、コンパスで描いた図に夢中になって描かれていますが、彼の背後にあるきらめく鮮やかな色調の岩は無視されています。この作品は、その後、英国啓蒙主義の合理性と推論に対する批判になります。代わりに、ロマン主義芸術の感性で乱雑で混沌とした自然の世界を賞賛しています。

政治、詩、そして予言

口絵 アメリカ：予言 ウィリアム・ブレイク 、 1793年、Quirk Books経由

1790 年代を通じて彼のキャリアが進むにつれて、ウィリアム ブレイクの政治的見解はますます急進的かつ破壊的になり、世界中で高まる変化の精神に対応しました。これらのアイデアは、彼の反抗的な絵入り詩集に溢れ出しました。 フランス革命、 1791年。この本は、フランスにおける民主主義の台頭と君主制の崩壊を祝ったもので、ブレイクの出版社であるジョセフ・ジョンソンが投獄を恐れて印刷を拒否した本です。ブレイクの詩集 アメリカ：予言、 1793年も同様に爆発的でした。それは、アメリカ独立戦争に触発された革命の強力な原則についての痛烈な解説でした。 天国と地獄の結婚、 1793年、国家と教会の抑圧的な権力に対して前例のない攻撃を開始しました。

この 10 年間に、ブレイクは彼自身が創造した完全に架空の神話の世界に飛び込む一連の予言書を書きました。 ユリゼンの最初の本、 1794; ロスの書、 1795; ロスの歌、 1795;と アハニアの書、 1795年。当時はあいまいで誤解されていましたが、これらの本は後にロマン主義時代の象徴的なマーカーとして認識されるようになり、合理主義、科学、国家統制に対する創造性、反逆、自由の重要性に焦点を当てました。彼らはまた、ウィリアム・ブレイクをロマン主義芸術時代の主要な英国の詩人としてマークするようになるでしょう.

闘争の時

体の上に浮かぶ魂 ロバート・ブレアの詩のためにデザインされたウィリアム・ブレイクによる 墓、 ルイージ・スキアヴォネッティによる彫刻 、1813年、ロンドンの王立芸術アカデミー経由

19 世紀初頭は、イギリスの詩人にとって特に困難な時期でした。彼は、ロバート・ブレアの出版された詩のイラストのデザインを依頼されました 墓 しかし、最終的な彫刻を完成させる作業が別の職人に引き継がれたとき、ひどく失望しました. 1809 年、ブレイクはソーホーの実家で自作の美術展を開催しました。ディスプレイには、奇妙な精神的、政治的、海軍的な人物を描いた、これまでにない一連の大規模な絵画が展示されていました。ブレイクは、芸術の壮大なスタイルで作られていると主張しました。悲しいことに、ほんの少数の訪問者しか来ませんでした.ショーについて公開された唯一のレビューは、ブレイクを不幸な狂人であると説明しました.

人生の最後のバースト

門の上の碑文 ウィリアム・ブレイク 、 1824-7年、テート・ギャラリー経由、ロンドン

ブレイクの人生の最後の 10 年間は、驚くほど成功し、多作でした。彼はこの時期に最高の芸術作品をいくつか生み出すようになりました。アーティストのジョン・リンネルは、ブレイクに一連のイラストを描くよう依頼しました。 ダンテの 神曲 .ブレイクは、細部への細心の注意を払って作成された 100 を超えるさまざまな水彩イラストでこの機会に立ち上がり、ブレイクが生涯を通じて獲得した製図技術を示しました。これらのイラストの多くは、ブレイクが病気で寝たきりだったときに作成されました。 門の上の碑文、 1824-7。これは、ブレイクが 1827 年にロンドンで亡くなる前に作成した最後の主要な作品でした。この時点では、彼の名前はまだ比較的知られておらず、彼の声が時間の経過とともにどれほど強力で影響力を持つようになるかについてはまったく予想していませんでした。

ウィリアム・ブレイクの遺産の今日

ダンテ・ラブ ダンテ・ガブリエル・ロセッティ 、 1860年、テート・ギャラリー経由、ロンドン

彼は当時ほとんど無視されていましたが、ウィリアム ブレイクの絶え間ない創造性と反抗的な精神は、詩人、ミュージシャン、小説家、芸術家など、膨大な数の創造的思想家に影響を与えてきました。振り返ってみると、ブレイクのアイデアの複雑さと、それらがどのようにそれが作られた時代に本質的に結び付いているかを解明することができました. ラファエル前派 、 含む ダンテ・ゲイブリエル・ロセッティ 、 工業化の台頭に対する解毒剤としての聖書の主題のブレイクのロマンチックな祝典に深く触発され、その後の世代でブレイクの実践への意識を高めるために多くのことをしました.ブレイクはまた、以下を含む画家の英国ロマン主義の芸術に先行しました J.M.W.ターナー と ジョン・コンスタブル 周囲の自然界の野生的で混沌とした精神に直感的に反応するように刺激します。大衆文化全体でブレイクの影響を受けた他の注目すべき声には、詩人のウォルト・ホイットマンとウィリアム・バトラー・イェイツ、小説家のフィリップ・プルマンとJ.R.R.トルケイン、アーティストのエドゥアルド・パオロッツィ、ミュージシャンのボブ・ディラン。ウィリアム・ブレイクの信じられないほどの遺産は今日まで生き続けており、さらに多くの世代に渡って続くでしょう.