文字アート以上のもの: ジェニー・ホルツァーとは?

  ジェニー ホルツァー テキスト アート インスタレーション アーティスト 年長者が最悪の人物を恐れる人物





ジェニー ホルツァーは、1970 年代後半からアートを制作している、世界的に有名なアメリカのコンセプチュアル アーティストおよびインスタレーション アーティストです。彼女の長く多作なキャリアを通じて、彼女は膨大な種類の作品を生み出してきました。 テキストベースのインスタレーション アート 世界中の公共スペースに。これらは、街路から山腹、さらには海面にまで及んでいます。彼女の短くパンチの効いた、政治的な発言 – 「私が望むものから私を守ってください」や「私有財産が犯罪を引き起こした」など – は、広告板、LED サイン、彫刻が施された石、絵画、T シャツ、照明投影などに登場しました。それらは、テキスト アートがいかに用途が広く多様であるかを示しています。彼女の最も強力なアートワークの多くは、家父長制と資本主義に疑問を呈し、社会的不正や不平等の事例に取り組んできました 権力のシステム .これが彼女の遺産の内訳です。



絵画と版画の訓練を受けたジェニー・ホルツァー

  ジェニー・ホルツァーの肖像画
ジェニー・ホルツァーのポートレート、2019 年、Artnet 経由。

ジェニー ホルツァーは今日、テキスト アーティストとして最もよく知られていますが、もともとは画家と版画家としての訓練を受けていました。 1950 年にオハイオ州ガリポリスで生まれたホルツァーは、1972 年にオハイオ大学で版画と絵画の BFA を取得しました。そこから、1977 年にプロビデンスのロード アイランド スクール オブ デザインで絵画の MFA を学びました。その後、ホルツァーはニューヨークに移り、ホイットニー美術館の独立研究プログラムで訓練する。



ホルツァーは 1977 年に初めて社交的なテキスト アートを制作しました。

  ジェニー・ホルツァー 自明の理 テキスト アート
ジェニー・ホルツァー、Truisms、1977-79。

ジェニー・ホルツァーが彼女を初めて作った テキストベースのアート この画期的な作品は、言語の個人的および政治的な影響と、社会を制御下に保つ権力システムについての認識された真実を弱体化させる言語の力に対する継続的な魅力を開始しました。ホルツァーのテキスト アートの最初のシリーズのタイトルは 自明の理、 1977-79年製。 このシリーズでは、ホルツァーは一連の手でタイプされた自作の短い声明を作成しました。その後、彼女はそれらをステッカー、T シャツ、チラシ、ポスターなどの一連の印刷物で一般に配布しました。 「人為的な欲求が地球を台無しにしている」、「抽象化は一種の退廃である」、「退屈はあなたに狂ったことをさせる」などの声明は、ホルツァーが言ったように、「いつものばかげたこと(私たち)」への解毒剤になることを意図していました。養われる。」



炎症エッセイ

  炎症性エッセイ ニューヨーク パブリック アート
Jenny Holzer の Inflammatory Essays の 1 つ、1979 年から 1982 年、Public Delivery 経由。

ホルツァーはこのシリーズに続いて、タイトルの新しい作品の本体を発表しました。 炎症エッセイ . 1979 年から 1982 年にかけて作成されたこのシリーズは、直接的かつ尋問的な方法で書かれた短いエッセイで構成されていました。彼女はエッセイをポスターに印刷し、ニューヨーク市中に匿名で貼り付けました。 エンゲージする視聴者 親密なレベルで。当時、ジェニー・ホルツァーは、テキストが切り離され、匿名のままであることがいかに重要であるかを強調しました。彼女は次のように書いています。私は人々にアイデアを検討してもらいたいと思いましたが、誰がそれを作成したかについては考えないようにしました。」



ジェニー・ホルツァーは世界中のロケーションのためにアートを制作しました

  ワシントン プロジェクション ライト アート
ジェニー・ホルツァー、ワシントン、2004年、「プロジェクション」シリーズより。



彼女の初期の作品の成功に続いて、ジェニー・ホルツァーは彼女の芸術の範囲でより野心的になりました.彼女は作成しました パブリックアート ニューヨークのタイムズ スクエアからロンドンのピカデリー サーカスまで、世界中の多くの主要都市で、彼女のアートが幅広い聴衆に語りかける交通量の多いエリアに焦点を当てています。



ホルツァーは幅広いメディアでアートを制作してきました

  ジェニー・ホルツァー 無題 テロへの休戦 ライトアート
ジェニー ホルツァー、無題 (ワシントン シリーズから)、2007 年、ロンドンのロイヤル アカデミー経由。

ホルツァーは、キャリアを通じて幅広いメディアでテキスト アートを制作してきました。彼女の初期のアートは概して低予算でローファイでしたが、その後、より野心的な素材を扱うようになりました。 1980 年代初頭、ホルツァーは一連の彫刻が施された大理石と花崗岩のベンチと、彼女のトレードマークである直接的で挑発的な発言を特徴とする石棺を制作しました。同じ 10 年間で、Holzer は LED サイネージの使用を開始しました。彼女の回顧展のために ニューヨークのグッゲンハイム 1989 年から 1990 年にかけて、Holzer は、建物のロタンダのパラペットを一周するサイト固有の LED サインをデザインし、彼女のキャリア全体からのステートメントを投影しました。最近では、ホルツァーは水面にライトアップされた言葉を投影し、建物のファサードや山腹さえも作りました。