ペギー・グッゲンハイム: 現代アートの真のコレクター

ペギー・グッゲンハイムが現代美術の世界をどのように征服したかを知ることは、特に戦争の時代に魅力的です。彼女は1898年にニューヨークの裕福なユダヤ系アメリカ人の家庭に生まれました。 1912 年に英国の豪華な蒸気船タイタニック号で父親が悲劇的な死を遂げた後、彼女は幼い頃に財産を相続しました。彼女は常に反逆者でした。彼女は勉強のために大学に行きたくなかったので、自分自身を独学の女性だと考えていました。 20 代の頃、ペギーはヨーロッパ旅行を決意し、そこで有名な芸術家、作家、ヨーロッパの前衛運動のメンバーと出会いました。アートは、感情的に自分自身を見つける方法になりました。アートを促進するという彼女の情熱は、最終的に彼女をスターに変えました。

ヨーロッパにおけるペギー・グッゲンハイムの初期のキャリア

フランツ・フォン・レンバッハのペギー・グッゲンハイム 、約。 1903年、ペギー・グッゲンハイム・コレクション経由、ヴェネツィア

彼女の好奇心と冒険心は、彼女をパリに引き寄せました。そこで、ペギーはボヘミアンな世界とブルジョア社会に魅了されました。ヨーロッパやアメリカ中のアーティストがまるで磁石に引っ張られるようにパリへと向かっていた。すぐに彼女は、創造的で型にはまらないライフスタイルを送っているパリの前衛芸術家、詩人、作家に恋をするようになりました。彼女は非常に野心的だったので、親友の専門知識を取り入れて、ロンドンに現代美術のギャラリーを作ることにしました。 マルセル・デュシャン とハーバート・リード。その時までに、ペギー・グッゲンハイムは現代美術についてほとんど知らなかったので、友人や顧問の助けを借りてコレクションを編集し、最先端の展覧会を開催しました。 現代美術 .

パリのペギー・グッゲンハイム 、約。 1940年、Rogi André著、Vanity Fair誌より

1938 年、彼女はロンドンにアート ギャラリーを設立することを決意し、 グッゲンハイム・ヤング 、それが知られるようになりました。現代美術の世界に紹介された、多くの若い芸術家の芸術を展示 ワシリー・カンディンスキーの初個展。 その中には、フランスのシュルレアリスト、イヴ・タンギーがいました。彼の現代彫刻の展覧会は、一度にロンドンでかなりのスキャンダルを引き起こしました。彼女は、法外で他とは異なると考えられていたアウトサイダー アートを宣伝したいと考えていました。これは、ペギーが自分自身についてどのように感じていたかのようなものでした。彼女のギャラリーで膨大な数の展覧会を開催したことだけでも、英国の近代美術に対する認識に大きな影響を与えました。しかし、当時の英国人は現代美術をあまり評価できなかったため、ペギーはグッゲンハイム ジューンを閉鎖することにしました。

ペギー・グッゲンハイムがナチスから芸術を救った方法

「退廃芸術展」 、ミュンヘン コート ガーデンのギャラリーの建物、Arthur による写真、1938 年、Victoria & Albert Museum、ロンドン経由

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1 年間の成功の後、収益がなくなったため、ペギーはギャラリーをあきらめました。評判は良かったものの、初年度は赤字。ロンドンを離れることを決心すると、彼女はパリに行きました。 1940 年春、ナチスはフランスに侵攻しました。彼らはまた、現代美術のアイデアを攻撃することでも知られていました。ヒトラーは、彼が承認しなかったものをすべて取り上げ、ミュンヘンで開催された大規模な展覧会に出品することで、作品の制作を管理しました。 Entartete Kunst または Degenerate Art。 その展覧会で、ナチスはモダニズムの道徳的崩壊を実証したかった.ペギーをはじめ、 最高の芸術作品のいくつかを保存しようとしました それが今も残っています。

アートコレクティング

グッゲンハイムと亡命アーティスト 彼女のニューヨーク市のアパートで。 1942年、米国ギブス美術館経由

ペギー・グッゲンハイムの有名な言葉: 私のモットーは 一日一枚絵を買う そして、私はそれに応えました（ ペギー・グッゲンハイム 1979)

第二次世界大戦が始まると、ペギーは絵画を収集し始め、1 日に 1 枚の絵画を購入しました。この状況を考えると、アーティストは必死に逃げ出し、作品を売ろうとしていました。彼女の買い物の終わりまでに、彼女は現代美術の膨大なコレクションを作成しました.40,000ドル未満の費用がかかりました.彼女は、ミロの絵画、ブランクーシの彫刻、ロバート・ドローネー、ヴァントンゲルロー、 ピエト・モンドリアン 、ジョルジュ・ブラック、 サルバドール・ダリ、 などなど。

ニューヨークのアート・オブ・センチュリー

ギャラリー「Art of This Century」のマックス・エルンストとペギー・グッゲンハイム 、ニューヨーク、カリフォルニア州。 1943年、ハフポスト経由

1941 年 7 月、ペギーはナチス占領下のフランスから逃亡し、子供たち、夫のローレンス ベイル、ドイツのシュールレアリストとともに生まれ故郷のニューヨークに戻りました。 マックス・アーネスト 二番目の夫となる人。ペギーがこれまでに集めたコレクションは、少し遅れて完全に無傷で到着しました。当時、ニューヨークは世界のアートセンターになりました。 1942 年 10 月、彼女はニューヨークに「 この世紀の芸術 そこに、彼女はコレクションを展示しました キュビズム 、抽象的、 超現実主義者 アートだけでなく、ヨーロッパとアメリカのアーティストの一時的な展覧会も開催しました。

Art of This Century、ニューヨークの美術館/ギャラリー 、1942年、ソロモン・R・グッゲンハイム財団経由、ニューヨーク

ペギーはそのうちの1人を代表しました ヨーロッパとアメリカのモダニズムのつながり 、シュルレアリスムと抽象表現主義だけでなく。エルンストは、シュルレアリスム運動の最も有名で著名な代表者の 1 人として受け入れられました。ペギー・グッゲンハイムとの結婚は、彼に対する世間の関心をさらに高めました。このギャラリーは、アメリカとヨーロッパのアートを融合させたニューヨークで最初の国際ギャラリーの 1 つです。それはすぐに、現代美術にとって最も刺激的な場所となり、ジャクソン ポロック、マーク ロスコ、クリフォード スティルなど、アメリカの若い抽象表現主義者のプラットフォームとなりました。

ジャクソン・ポロックと自宅でペギー・グッゲンハイム 彼の壁画の前、ニューヨーク、カリフォルニア州。 1946年、ファイドン経由

最初、ペギーは亡命中のヨーロッパのシュルレアリスム芸術家の芸術を見せていましたが、すぐに彼女の時代の芸術も支援することが彼女の義務であることに気付きました。彼女は次のような新しいアーティストの作品を宣伝し、育成しました。 ジャクソン・ポロック .ポロックに芸術的な人生の始まりを与えたのはペギー・グッゲンハイムでした。 絵画「壁画」 1943 年の夏。その年の 11 月までに、ポロックは彼の全キャリアの中で最大の作品となる並外れた横向きの壁画を制作していました。これは、の最も重要な絵画の 1 つになる予定だった 抽象表現主義 .このように、ペギーと彼女のコレクションは、ジャクソン ポロックやマックス エルンストなどの現代アーティストのキャリアを前進させる重要な仲介役を果たしました。

ペギー・グッゲンハイムのイタリア現代美術コレクション

ギリシャ館でのペギー・グッゲンハイム 、ヴェネツィア・ビエンナーレ、1948年、ペギー・グッゲンハイム・コレクション経由、ヴェネツィア

の成功にもかかわらず、 この世紀の芸術 ニューヨークでは、ペギーはヨーロッパに戻りたいと思っていました。 1947年、彼女はギャラリーを閉鎖し、ヨーロッパに飛びました。そこに向かう途中で、彼女はヴェネツィアが彼女の将来の家になると決めました.のために 1948年のヴェネツィア・ビエンナーレ、 ペギーは彼女のコレクションを展示するよう招待され、これはビエンナーレの将来に大きな影響を与えました。これは、イタリアでまだ発表されていない、抽象的でシュルレアリスムな現代美術の最も包括的な調査でした。ジャクソン・ポロック、マーク・ロスコ、クリフォード・スティルなどのアメリカ人アーティストが初めて国際的に展示されました。ペギー グッゲンハイムのコレクションは、ヨーロッパの芸術愛好家に、1950 年代にアート シーンを支配するようになったニューヨークの画家たちを紹介しました。

ヴェネツィアのペギー・グッゲンハイム 、1949年、ペギー・グッゲンハイム・コレクション経由、ヴェネツィア

ビエンナーレの 1 年後、ペギーは 18 世紀のベネチアン パラッツォ ヴェニエル デイ レオーニを購入し、今日まで彼女のコレクションが保管されています。ペギーとアーティストとの個人的な絆は、ヨーロッパに戻った後も深まり続けました。 1951 年までに、それは彼女の家であるだけでなく、一般にも公開されました。パブロ・ピカソ、ジャクソン・ポロック、コンスタンティン・ブランクーシ、ジョアン・ミロ、アレクサンダー・カルダー、サルバドール・ダリ、ウィレム・デ・クーニング、マーク・ロスコ、アルベルト・ジャコメッティ、ワシリー・カンディンスキー、マルセル・デュシャンの作品を含む、合計326点の絵画と彫刻が展示されました。ペギー・グッゲンハイムは、彼女の人生と財産を現代美術のアイデアの収集と発展に捧げ、最終的に成功を収めました。ペギー グッゲンハイム コレクションとして知られる世界最大の現代美術コレクションの 1 つは、芸術の歴史に永遠の名を刻むことになりました。

ペギー・グッゲンハイムはアートの世界で際立っています

宮殿の庭園にいるペギー・グッゲンハイムと彼女の犬 、レイ・ウィルソンによる写真、1953年、クリスティーズ経由

男性優位の芸術分野で、ペギーは解放された女性のモデルとして際立っていました。彼女の人生は、現代美術の完璧なコレクションをまとめようとする活動と絡み合っていました。彼女は、20 世紀に美術館を設立した数少ない女性の 1 人です。 1929 年から 1939 年の間に、ペギー グッゲンハイム (ガートルード ヴァンダービルト ホイットニー、ヘレン クレイ フリック、リリー ブリス、アビー アルドリッチ ロックフェラー、メアリー クイン サリバン) のような他の女性たちも、特に新進芸術と現代美術の分野で芸術の歴史を形作りました。それはそう、 これらの女性の多くはアートを収集しました 、美術市場に影響を与え、現代美術の振興に尽力しました。

ペギー・グッゲンハイム、ジャクソン・ポロックの絵とポーズ 、Jerry T. Moseyによる写真、ベニス、イタリア、1979年5月30日、Vanity Fair経由

美術品の収集が男性の職業だった時代には、女性のパトロンはおろか、女性のアーティストであることもより困難でした。しかし、ペギー・グッゲンハイムは社会規範に逆らって、多くのアーティストを一般大衆に紹介した最初の人になりました.女性は家に閉じこもっていましたが、ペギーはアートの世界で他の多くの人よりもずっと前にリスクを冒しました。彼女がブルジョアのモラルを破らなければ、男性が支配する世界でこのレベルの独立を達成することはできなかったでしょう.女性のギャラリストがいなければ、今日の現代アートの歴史がどのようなものになるか想像するのは困難です。長年にわたり、女性は伝統的な指導的役割から排除されてきました。芸術のパトロンとして、女性は男性と並んで重要かつ平等な立場に値することを証明してきました。