20 世紀の著名な女性アート コレクター 10 人

イェール大学アート ギャラリーのキャサリン S. ドレイアーによる詳細。ディエゴ・リベラ作『ラ・テフアナ』、1955年。ユリウス・クロンバーグ作「伯爵夫人」、1895年。とメアリー・グリッグス・バークが初めて日本を訪れたときの写真、1954年

ザ・20番目世紀は、多くの新しい女性アートコレクターとパトロンをもたらしました.彼らは、20 世紀のアート シーンとその社会のテイストメー​​カーとして、アートの世界と美術館の物語に多大な貢献をしました。これらの女性のコレクションの多くは、現在の美術館の基礎となっています。彼らの重要な後援がなければ、私たちが楽しんでいるアーティストや美術館が今日これほど有名になるかどうかは誰にもわかりません。

Helene Kröller-Müller: オランダ最高の美術コレクターの 1 人

Helene Kröller-Müllerの写真 、デ・ホーヘ・フェルウェ国立公園経由

オランダのクレラー ミュラー美術館は、アムステルダムのゴッホ美術館に次いで 2 番目に大きなゴッホ作品のコレクションを誇っており、ヨーロッパで最初の近代美術館の 1 つでもあります。 Helene Kröller-Müller の努力がなければ、博物館は存在しなかったでしょう。

アントン・クレラーとの結婚後、ヘレンはオランダに移住し、アートシーンで活躍する前の 20 年以上母と妻でした。証拠によると、彼女が美術鑑賞と収集を始めた最初の動機は、オランダの上流社会で自分自身を際立たせるためでした。

1905 年か 06 年に、彼女は Henk Bremmer から美術の授業を受け始めました。 、有名なアーティスト、教師、オランダのアートシーンの多くのアートコレクターのアドバイザー。彼女が収集を始めたのは彼の指導の下で、ブレマーは 20 年以上彼女のアドバイザーを務めました。

峡谷 ヴィンセント・ヴァン・ゴッホ、 1889年、オッテルローのクレラー・ミュラー美術館経由

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Kröller-Müller が収集した現代および ポスト印象派 オランダの芸術家、そして ヴァンゴッホ 約270点の絵画とスケッチを収集。彼女の最初の動機は自分の趣味を誇示することだったようですが、彼女の収集とブレマーとの手紙の初期段階で、彼女が自分のアートコレクションを一般に公開するために美術館を建設したいと思っていたことは明らかでした.

彼女が 1935 年にコレクションをオランダ国に寄贈したとき、クレラー ミュラーは 12,000 近くの芸術作品のコレクションを集めていました。番目-世紀の芸術家による作品を含む キュビスト 、未来派、前衛運動など ピカソ 、 ブラック 、 と モンドリアン .

メアリー・グリッグス・バーク: コレクターと学者

母の着物に魅せられたことがすべての始まりでした。メアリー・グリッグス・バークは、学者、芸術家、慈善家、美術収集家でした。彼女は、米国で最大の東アジア美術コレクションの 1 つと、日本国外で最大の日本美術コレクションの 1 つを蓄積しました。

バークは人生の早い段階で芸術への感謝を育みました。彼女は子供の頃にアートのレッスンを受け、若い女性としてアートテクニックとフォームのコースを受講しました。バークは美術学校在学中に母親からジョージア・オキーフの絵をプレゼントされ、収集を始めた。 ブラックプレイスNo.1。 伝記によると 、オキーフの絵は彼女の芸術の好みに大きな影響を与えました。

初めての日本旅行中のメアリー・グリッグス・バークの写真 、1954年、メット・ミュージアム経由、ニューヨーク

彼女が結婚した後、メアリーと彼女の夫は日本に旅行し、そこで広範囲に収集しました.彼らの好み 日本美術 ハーモニーを形成し完成させることに焦点を絞り、時間をかけて発展させてきました。コレクションには、あらゆる芸術媒体からの日本美術の優れた例が数多く含まれていました。 浮世絵版画 、屏風、陶磁器、漆器、書道、織物など。

バークは自分が集めた作品について学ぶことに純粋な情熱を持っていました 、日本の美術商や著名な日本美術の学者と協力することで、時間の経過とともにより洞察力が高まります。彼女は、ニューヨークのコロンビア大学のアジア美術の著名な教授である村瀬美恵子と密接な関係を築き、何を収集するかについてインスピレーションを与え、彼女が芸術を理解するのを助けました.彼は彼女に読むように説得した 源氏物語、 その影響で、彼女は本のシーンを描いた絵画や屏風を数回購入するようになりました。

バークは学界の確固たる支持者であり、コロンビア大学での村瀬の大学院教育プログラムと密接に協力していました。彼女は学生に経済的支援を提供し、セミナーを開催し、学生が彼女のアート コレクションを研究できるようにニューヨークとロング アイランドに自宅を開設しました。彼女は、自分のアート コレクションが学問分野と言説を改善し、自分のコレクションに対する理解を深めるのに役立つことを知っていました。

彼女が亡くなったとき、彼女はコレクションの半分をニューヨークのメトロポリタン美術館、そして残りの半分は彼女の故郷であるミネアポリス美術館へ。

キャサリン・S・ドレイアー：20 番目 -センチュリーアートの最も激しいチャンピオン

キャサリン S. ドライアーは今日、不屈の十字軍として、また米国の現代美術の擁護者として最もよく知られています。幼い頃からアートに没頭し、ブルックリン アート スクールで学び、妹と一緒にヨーロッパに留学しました。 オールドマスターズ .

黄色い鳥 コンスタンティン・ブランクーシ 、1919年。と キャサリン・S・ドレイアーの肖像 アン・ゴールドスウェイト 、1915–16、イェール大学アートギャラリー経由、ニューヘブン

彼女が近代美術に触れたのは 1907 年から 1908 年のことで、ピカソの芸術を見て、 マティス 著名なアート コレクター、ガートルードとレオ スタインのパリの家で。彼女はゴッホの作品を購入した後、すぐに 1912 年に収集を始めました。 ミス・ラヴーの肖像 、ケルン・ゾンダーバンド展では、ヨーロッパの前衛的な作品を包括的に展示しています。

彼女の絵画スタイルは、彼女のコレクションと作品への献身とともに発展しました。 モダニズム運動 彼女自身のトレーニングと、20 世紀の著名なアーティストである友人の指導のおかげで マルセル・デュシャン .この友情は運動への彼女の献身を固め、彼女はニューヨークに現代美術専用の常設ギャラリースペースを設立するために働き始めました.この間、彼女はコンスタンティン・ブランクーシ、マルセル・デュシャン、 ワシリー・カンディンスキー .

彼女は、現代美術をどのように収集し、どのように見るべきかを知らせる独自の哲学を発展させました。 Dreier は、「芸術」はそれが精神的な知識を視聴者に伝える場合にのみ「芸術」であると信じていました。

マルセル・デュシャンや他の数人の美術収集家や芸術家とともに、ドレイエはソシエテ・アノニムを設立しました。これは現代美術に特化した講演、展示会、出版物を後援する組織です。彼らが展示したコレクションは、主に 20 世紀の現代美術でしたが、ゴッホなどのヨーロッパのポスト印象派も含まれていました。 セザンヌ .

イェール大学アート ギャラリーのキャサリン S. ドレイアー 、イェール大学図書館経由、ニューヘイブン

ソシエテ アノニムの展覧会や講演会の成功により、現代美術に特化した美術館を設立するという考えは、現代美術に特化した文化的および教育的機関を創設する計画に変わりました。プロジェクトへの財政的支援が不足しているため、 ドレイエとデュシャンは、1941 年にソシエテ アノニムのコレクションの大部分をイェール美術館に寄贈しました。 、そして彼女のアート コレクションの残りは、1942 年の Dreier の死後、さまざまな美術館に寄贈されました。

文化施設を作るという彼女の夢は決して実現しませんでしたが、彼女は現代美術運動の最も強力な支持者であり、近代美術館より前の組織の創設者であり、20 世紀の芸術の包括的なコレクションの寄贈者として常に記憶されています。 .

リリー P. ブリス: コレクターとパトロン

リリーとして知られるリジー P. ブリスは、ニューヨーク近代美術館の設立を後押しした原動力の 1 人として最もよく知られており、20 世紀の最も重要なアート コレクターおよびパトロンの 1 人でした。

マッキンリー大統領の閣僚を務めた裕福な繊維商人の家に生まれたブリスは、幼い頃から芸術に触れていました。ブリスは、クラシック音楽と現代音楽の両方で訓練を受けた熟練したピアニストでした。彼女の音楽への関心は、パトロンとしての最初の仕事の最初の動機であり、ミュージシャン、オペラ歌手、そして当時まだ始まったばかりのジュリアード芸術学校に経済的支援を提供しました。

リジー・P・ブリス 、1904年 、Arthur B. Davies Papers、デラウェア美術館、ウィルミントン経由。と 沈黙 オディロン・ルドン 、1911年、MoMA経由、ニューヨーク

このリストの他の多くの女性と同様に、ブリスの好みはアーティスト アドバイザーによって導かれました。 ブリスは、1908 年に著名な現代美術家アーサー B. デイヴィスと知り合うようになりました。 .彼の指導の下、ブリスは主に 19 世紀後半から 20 世紀初頭にかけて収集した 印象派 マチスなど、 ドガ 、 ゴーギャン 、およびデイビス。

彼女の後援の一環として、彼女は 1913 年のデイビスの今では有名なアーモリー ショーに財政的に貢献し、彼女自身の作品をショーに貸し出した多くのアート コレクターの 1 人でした。ブリスはまた、アーモリー ショーで約 10 点の作品を購入しました。 ルノワール 、セザンヌ、ルドン、ドガ。

デイヴィスが 1928 年に亡くなった後、ブリスと他の 2 人の美術収集家、アビー アルドリッチ ロックフェラーとメアリー クイン サリバンは、現代美術を専門とする機関を設立することを決定しました。

近代美術館の開館から 2 年後の 1931 年、リリー P. ブリスは亡くなりました。彼女の意志の一部として、 ブリスは美術館に116点の作品を残し、美術館のコレクションの礎を築いた .彼女は遺言書にエキサイティングな条項を残し、美術館にコレクションをアクティブに保つ自由を与え、コレクションに不可欠であることが証明された場合、美術館は作品を自由に交換または販売できると述べました。この規定により、博物館にとって多くの重要な購入が可能になりました。特に有名な 星が輝く夜 ヴァン・ゴッホによる。

ドロレス・オルメド: ディエゴ・リベラの愛好家でミューズ

ドロレス・オルメドは、メキシコの芸術の偉大な擁護者となった激しい自作のルネサンスの女性でした.彼女は膨大なコレクションと著名なメキシコの壁画家との友情で最もよく知られています。 ディエゴ・リベラ .

テフアナ ディエゴ・リベラ 、1955年、Museo Dolores Olmedo、メキシコシティ、Google Arts & Culture経由

幼い頃にディエゴ・リベラと出会い、彼女のルネサンス教育と メキシコ革命後に若いメキシコ人に浸透した愛国心 彼女の収集趣味に大きな影響を与えました。幼い頃のこの愛国心はおそらく、メキシコの芸術を収集し、後にメキシコの芸術を海外で販売することに反対して、メキシコの文化遺産を擁護する最初の動機でした.

リベラとオルメドが出会ったのは、彼女が 17 歳の頃でした リベラが壁画の制作を依頼されている間、彼女と彼女の母親が文部省を訪れていたとき。すでに 20 世紀の芸術家として名を馳せていたディエゴ リベラは、娘の肖像画を描いてほしいと母親に頼みました。

オルメドとリベラは生涯を通じて親密な関係を維持し、オルメドは彼の絵画のいくつかに登場しました。アーティストの人生の最後の年に、彼はオルメドと一緒に暮らし、彼女のためにさらにいくつかの肖像画を描き、オルメドを妻と仲間のアーティストの財産の唯一の管理者にしました。 フリーダ・カーロ .彼らはまた、リベラの作品に特化した博物館を設立する計画を立てました。リベラは、美術館のためにどの作品を購入してほしいかを彼女にアドバイスし、その多くは彼から直接購入しました。アーティストによって作成された 150 近くの作品を持つオルメドは、ディエゴ リベラのアートワークの最大のアート コレクターの 1 つです。

彼女はまた、ディエゴ・リベラの最初の妻、アンジェリーナから絵を手に入れましたベロフ、フリーダ・カーロの作品約25点。オルメドは、1994 年にドロレス オルメド美術館が開館するまで、芸術作品やメキシコの工芸品を収集し続けました。彼女は、20 世紀の芸術作品だけでなく、植民地時代の芸術作品、フォーク、モダン、コンテンポラリーを収集しました。

ヴィルヘルミナ・フォン・ハルヴィル伯爵夫人：ありとあらゆる収集家

伯爵夫人 ジュリアス・クロンバーグ 、1895年、Hallwyl Museum Archive経由、ストックホルム

スウェーデン王室以外では、ウィルヘルミナ フォン ハルヴィル伯爵夫人は、スウェーデンで最大のプライベート アート コレクションを集めました。

ヴィルヘルミナは幼い頃から母親と一緒に収集を始め、最初に日本の茶碗を手に入れました。この購入により、アジアの美術品や陶器を収集することへの生涯にわたる情熱が始まりました。これは、彼女がスウェーデンの皇太子グスタフ 5 世と共有した情熱でした。王室はアジアの美術品を収集することを流行らせ、ヴィルヘルミナはアジアのスウェーデン貴族美術収集家の選ばれたグループの一員になりました。美術。

彼女の父、ヴィルヘルムは木材商人として財産を築き、1883 年に彼が亡くなったとき、彼は全財産をウィルヘルミナに残し、夫のヴァルター フォン ハルヴィル伯爵から独立して裕福になりました。

伯爵夫人は、絵画、写真、銀、敷物、ヨーロッパの陶磁器など、あらゆるものを広く購入し、 アジアの陶磁器 、鎧、家具。彼女の美術コレクションは主にスウェーデン、オランダ、 フランドルの巨匠 .

ヴィルヘルミナ伯爵夫人と助手 、Hallwyl Museum経由、ストックホルム

1893年から1898年にかけて、彼女はストックホルムに家族の家を建てました 、彼女のコレクションを収容する博物館としても機能することを念頭に置いて. 彼女は多くの美術館への寄贈者でもありました 、最も注目すべきは、ストックホルムの北欧博物館とスイス国立博物館で、スイス人の夫の祖先の居城であるハルヴィル城の考古学的発掘調査が完了しました。 彼女はハルヴィル城の考古学的発見物と調度品をチューリッヒのスイス国立博物館に寄贈しました。 、展示スペースのデザインも担当。

彼女が亡くなる 10 年前の 1920 年に自宅をスウェーデンに寄贈するまでに、彼女の家には約 50,000 点の物が集まり、それぞれの作品について細心の注意を払って詳細な文書が作成されました。彼女は、家と展示物は本質的に変更されていないままにしておくべきであると彼女の意志で規定し、訪問者に20世紀初頭を垣間見せました。スウェーデンの貴族。

Baroness Hilla Von Rebay: 非客観的な Art It Girl

彼女のスタジオでのヒラ・リベイ 、 1946年、ソロモン・R・グッゲンハイム美術館のアーカイブ、ニューヨーク経由

アーティスト、キュレーター、アドバイザー、アート コレクターであるヒラ フォン レバイ伯爵夫人は、絵画の普及に重要な役割を果たしました。 抽象芸術 20 世紀の芸術運動におけるその遺産を確実なものにしました。

ヒルデガルト・アンナ・アウグスタ・エリザベート・フライイン・レバイ・フォン・エーレンヴィーゼンとして生まれ、ヒラ・フォン・レバイとして知られる彼女は、ケルン、パリ、ミュンヘンで伝統的な芸術の訓練を受け、1912年に彼女の芸術を展示し始めました. ミュンヘンにいる間、彼女はアーティストのハンス・アルプに会いました のような現代アーティストに Rebay を紹介した マルク・シャガール 、 パウル・クレー 、そして最も重要なのはワシリー・カンディンスキーです。彼の1911年の論文、 アートにおけるスピリチュアルについて 、彼女の芸術と収集の実践の両方に永続的な影響を与えました.

カンディンスキーの論文は、抽象芸術を作成および収集する彼女の動機に影響を与えました。非客観的な芸術は、単純な視覚的表現を通じて精神的な意味を探すよう視聴者にインスピレーションを与えたと信じています。

この哲学に従って、リベイは、上記のアーティストやボロトフスキー、グレイズ、特にカンディンスキーやルドルフ バウアーなど、現代のアメリカとヨーロッパの抽象芸術家による多数の作品を入手しました。

1927 年、リベイはニューヨークに移住し、展覧会で成功を収め、億万長者のアート コレクターであるソロモン グッゲンハイムの肖像画を描くよう依頼されました。

この出会いから 20 年間の友情が生まれ、Rebay は寛大な後援者となり、彼女は仕事を続け、コレクションのためにより多くの芸術を手に入れることができました。その見返りに、彼女は彼のアートアドバイザーとして行動し、彼の抽象芸術の好みを導き、彼女が生涯にわたって出会った数多くの前衛芸術家とつながりました.

叙情的な発明 ヒラ・フォン・レベイ著、 1939年;と 花科Ⅴ パウル・クレー著、 1922年、ソロモン・R・グッゲンハイム美術館、ニューヨーク経由

抽象芸術の大規模なコレクションを集めた後、グッゲンハイムとリベイは、以前は非客観的美術館として知られていましたが、現在はソロモン R. グッゲンハイム美術館として知られているものを共同設立し、リベイは最初のキュレーターとディレクターを務めました。

1967 年に彼女が亡くなったとき、Rebay は膨大なアート コレクションの約半分をグッゲンハイムに寄贈しました。彼女の影響がなければ、グッゲンハイム美術館は今日のようなものにはならず、20 世紀の美術品の最大かつ最高品質のコレクションの 1 つを持っています。

ペギー・クーパー・カフリッツ: 黒人アーティストのパトロン

自宅でペギー・クーパー・カフリッツ 、2015年、ワシントンポスト経由

公的および私的なコレクション、美術館、ギャラリーでは、有色人種のアーティストの表現が明らかに不足しています。ペギー・クーパー・カフリッツは、アメリカの文化教育における公平性の欠如に不満を感じ、アート コレクター、後援者、そして熱心な教育擁護者になりました。

カフリッツは幼い頃から、両親の版画から始まったアートに興味を持っていました。 ボトルと魚 に ジョルジュ・ブラック 叔母と頻繁に美術館に足を運ぶ。カフリッツは、ジョージ ワシントン大学のロー スクールに在学中、芸術教育の提唱者になりました。彼女は始めた 学生時代の収集 ジョージ・ワシントン大学で、 アフリカのマスクを購入 アフリカへの旅行から戻ってきた学生や、アフリカ美術の有名なコレクター、ウォーレン・ロビンスから。ロースクール在学中、彼女はブラック アーツ フェスティバルの組織化に携わり、これがワシントン D.C. のデューク エリントン スクール オブ ザ アーツに発展しました。

ロースクール卒業後、カフリッツは不動産開発で成功したコンラッド・カフリッツと出会い、結婚しました。彼女は著書の自伝のエッセイで次のように述べています。 気合、 彼女の結婚により、彼女はアートを収集し始めることができました。彼女は、ロマーレ・ベアデンの 20 世紀の作品を収集することから始めました。 ボーフォード・デラニー 、ジェイコブ・ローレンス、ハロルド・カズンズ。

カフリッツは 20 年以上にわたり、彼女の社会的目的に沿ったアートワークを収集しました。 直感 作品への想い、見たいという気持ち 黒人アーティスト 美術史、ギャラリー、美術館に恒久的に含まれている有色人種のアーティスト。彼女は、それらが主要な美術館や美術史にひどく欠けていることを認識していました.

ビューティフル・ワンズ ニデカ・アクニリ・クロスビー 、2012-13、スミソニアン協会経由、ワシントン D.C.

彼女が収集した作品の多くは現代的で、 コンセプチュアル アート 彼女は彼らが発散する政治的表現を高く評価しました。彼女がサポートしたアーティストの多くは、彼女自身の学校の出身であり、ニデカ アクニリ クロスビー、タイタス​​ ラファー、チャバララ セルフなど、他の多くの BIPOC クリエーターも含まれていました。

残念なことに、2009 年にワシントン D.C. の自宅が火事に見舞われ、自宅を失い、ビアデン、ローレンス、および ケヒンデ・ワイリー .

カフリッツはコレクションを再構築し、2018 年に亡くなると、コレクションをハーレムのスタジオ ミュージアムとデューク エリントン スクール オブ アートに分けました。

ドリス・デューク: イスラム美術のコレクター

かつて「世界で最も裕福な少女」として知られていたアート コレクターのドリス デュークは、 イスラム美術 、文化、そしてデザイン。

彼女のアート コレクターとしての人生は、1935 年に最初の新婚旅行でヨーロッパ、アジア、中東を 6 か月間旅したときに始まりました。への訪問 インド タージ・マハルの大理石の床と花のモチーフを楽しんだデュークは、ムガル様式のベッドルーム スイートを自宅に注文しました。

インド、モティ・モスク・アグラのドリス・デューク 約。 1935年、デューク大学図書館経由

デュークは、1938 年にイラン、シリア、エジプトへの買い付け旅行中に、ペルシャ美術の学者であるアーサー アップハム ポープが手配した、彼女の収集の焦点をイスラム美術に絞り込みました。ポープは、デュークの購入を知らせる美術商、学者、芸術家をデュークに紹介し、亡くなるまで彼女の親しいアドバイザーであり続けました。

約 60 年間、デュークは約 4,500 点の芸術作品、装飾品、イスラム様式の建築物を収集し、委託しました。彼らは、シリア、モロッコ、スペイン、イラン、エジプト、東南アジア、中央アジアのイスラムの歴史、芸術、文化を代表していました。

デュークのイスラム芸術への関心は、純粋に美的または学術的なものと見なすことができますが、 学者は、スタイルへの彼女の関心は、米国の残りの部分と順調に進んでいたと主張しています 、「東洋」の魅力に参加しているように見えました。デュークがコレクション作品でしばしばライバルとなったメトロポリタン美術館など、他のアートコレクターもアジアと東洋のアートをコレクションに追加していました。

シャングリラのターキッシュ ルーム 、約。 1982年、デューク大学図書館経由

1965 年、デュークは、ドリス デューク芸術財団を設立するという条件を遺言に追加しました。これにより、彼女の家であるシャングリラは、中東の芸術と文化の研究と促進に専念する公的機関になることができました。彼女の死からほぼ 10 年後の 2002 年に博物館が開館し、イスラム美術の研究と理解という彼女の遺産を引き継いでいます。

グウェンドリンとマーガレット・デイビス: ウェールズのアートコレクター

実業家の祖父の財産によって、デイヴィス姉妹は、ウェールズの社会福祉と芸術の発展の分野を変革するために彼らの富を使った芸術収集家および慈善家としての評判を固めました。

姉妹は 1906 年に収集を始め、マーガレットが アルジェリア人 HBブラバゾンによる。姉妹は、1908 年に遺産を相続した後、より貪欲に収集を開始し、バースのホルバーン博物館の学芸員であるヒュー ブレイカーをアート アドバイザーおよびバイヤーとして雇いました。

アベリストウィス近くの冬の風景 ヴァレリウス・デ・セデレール 、1914-20年、ニュータウンのGregynog Hall、Art UK経由

彼らのコレクションの大部分は、1908 年から 1914 年と 1920 年の 2 つの期間にわたって収集されました。 ミレー 、 と たくさんの 、 しかし、彼らの明確なお気に入りはジョセフ・ターナーでした のアーティスト ロマンチックなスタイル 陸と海の絵を描いた人。収集の最初の年に、彼らは 3 つのターナーを購入しました。そのうちの 2 つはコンパニオン ピースでした。 嵐 と 嵐の後 、そして生涯を通じてさらにいくつか購入しました。

第一次世界大戦のため、1914 年には規模は縮小しましたが、 両方の姉妹が戦争の努力に加わったとき 、フランス赤十字でフランスでボランティア活動をし、ベルギー難民をウェールズに連れてくるのを手伝いました。

フランスでボランティアをしている間、彼らは赤十字の任務の一環としてパリ​​に頻繁に旅行し、そこでグウェンドリンはセザンヌの2つの風景を拾いました 、フランソワ・ゾラ・ダム と プロヴァンスの風景 、英国のコレクションに入った最初の作品でした。 小規模では、彼らはオールド マスターズも収集しました。 、 含む ボッティチェリ の ザクロを持つ聖母子。

戦後、姉妹の慈善活動の追求は美術品の収集から社会的目的に転用されました。ウェールズ国立博物館によると、姉妹たちは、教育と芸術を通じて、心に傷を負ったウェールズ兵士の生活を修復したいと考えていました。このアイデアは、の購入を生み出しました ウェールズのグレジーノッグ ホール 、彼らは文化および教育センターに変身しました。

1951 年にグウェンドリン デイヴィスが亡くなり、彼女のアート コレクションの一部がウェールズ国立博物館に残されました。マーガレットはアートワークを取得し続けました。主に彼女の最終的な遺贈のために収集された英国の作品で、1963 年に博物館に渡されました。姉妹は一緒に、ウェールズのより広い利益のために富を使用し、国立博物館のコレクションの質を完全に変えました。ウェールズの。