現代美術はポリプティクをどのように再考するか?
アートでは、スタイルは永遠に流動的です。一方、フォームはめったに探求されません。ポリプティクの 1 つの形式は、国、運動、時代にまたがっています。今日では、最も最先端の芸術プロジェクトの基盤として使用されています。 2023年、現代アートの世界はNFT技術を取り入れたデジタルアートの代名詞になりつつあります。
ポリプティクとは？
アスペクト、または プチッチ、 文字通り、古代ギリシャ語から次のように翻訳されます 折り畳み .この言葉は、2 つ以上のピースが接続されてセグメントを形成するアートワークの形式を説明するのに役立ちました。 Diptychs、つまり 2 つの部分からなる Ptyches は、ローマ王国以来個人的な使用のために作られましたが、Polyptych はキリスト教美術の初期の時代にのみ流行しました。多くの場合、一緒に折りたたむために蝶番を付けられたポリプティクは、3 次元空間を作成するのに理想的であり、祭壇画として観察されることはほとんどありませんでした。良い例は、15 世紀後半にタリンの聖ニコラス教会の主祭壇のために作られた Hermen Rode のワークショップです。この作品よりも前の作品でも、 ジョット と ヴァン・エイク — バディア ポリプティク、ボローニャ ポリプティク、 ゲントの祭壇画 .
Polyptych は、古代では物理的な目的を果たし、持ち運び可能で形を変えることができましたが、時間が経つにつれて、より形而上学的な目的も果たしました。時間、場所、または気分の新しい章を示すアートワークの個々のペイン間の障壁により、ストーリーをより視覚的に詳細に伝えることができます。
各ペインは、独自のストーリーを語る個別のアートワークですが、より大きな何かにつながっています。古代のポップ シリーズから現代のバナーまで、ポリプティクはストーリーテリングの最高の視覚的形式として使用されており、現在に至るまで、これまで以上にアーティストに高く評価されてきました。
ポリプティク・ビルドゥングスロマン
1980 年代は、新表現主義の強化によって特徴付けられました。このムーブメントは、広範囲に及ぶ芸術的な波動で有名であり、デビッド サール、ジャン ミッシェル バスキア、エリザベス マリーの作品に明るい光を当てています。しかし、この 10 年間はポリプティクのルネッサンスによっても特徴づけられました。間違いなく最も影響力のある作品は、1984 年のギルバート & ジョージによる「Death Hope Life Fear」です。そのような作品は、衝撃的で高度な質感の配色とスケールにより、表現主義から新表現主義への移行を体現していました。
幅広いブラシ ストローク、鮮やかなカラー ポップ、抽象的なスタイルが新表現主義の作品の特徴です。物理的な現実を描写するのではなく、表現することを目的としたスタイル。
このような作品は、芸術における境界線と分離が、抽象的な作品を美しい物語に変える方法を示しています。ペインの分離がなければ、マトリョーシカ スタイルの読み上げが可能です。ポリプティクとして採用されると、各タイルは全体的なストーリーの一部を維持しながら、個別に何かを表します。たとえば、一番下の中央のタイルは子供時代の純粋さ、印象の強さ、無邪気さを示していますが、上から 2 番目の中央のタイルは、背景の影響をまったく受けずに、成熟した思考の固まった性質を示しています。
デジタル時代: NFT とアート共有
個性を味わいながら団結するポリプティクの能力は、まさに2023年の現代美術の主題となるものです。私たちは現在、分裂と危機に悩まされている世界に住んでいます。しかし、多様性と人間のコミュニケーションのレベルはかつてないほど高くなっています。この二分法は、NFT として知られるアート業界の新しい現象の基礎を築いています。
これらのユニークなデジタルアートワークは検証され、ブロックチェーンに保存されるため、アーティストはアートを大衆にもたらし、展示会でそれらすべてを展示する必要なく、複数の画像コレクションをリリースできます。アート NFT は、アーティストが作品を収益化し、コレクターがデジタル アートを所有する新しい方法として、近年人気を博しています。 Artprice の最近のレポートによると、現在 NFT は世界のアート市場の 2% を占めており、そのほとんどが 売った 大金のためにオークションにかけられた サザビーズ ポリプティクです。ビープルズを取る 毎日: 最初の 5000 日間 例えば。この作品は、デジタル アーティストが 2007 年から 5,000 日以上にわたって撮影したすべての画像をコラージュしたものです。このコレクションは、クリスティーズが 250 年の歴史の中で販売した最初の NFT 作品となりました。買収契約は記録的な 6,900 万ドルで成立し、Beeple は 3 番目に裕福な現代アーティストとなり、アート界における NFT の価値と可能性に注目が集まっています。
Concept2048 は多翼祭壇画にデジタル ライフを吹き込む
オークションハウスに加えて、世界最大の美術展もますますNFTに目を向けています。最近の主要な NFT デビューの 1 つは、有名な現代美術展で行われました。 ヴェネツィア美術ビエンナーレ 、2022 年 4 月から 11 月にかけて開催されました。この作品は、アートワークとしても NFT コレクションとしても人気を集めているアート ポリプティクの最新の例です。
デジタル アーティストの Ekaterina Perekopskaya と Rostyslav Brenych は、ポリプティクのコンセプトをストーリーテリング、アートの共有、チャリティーに使用しています。このコレクションは、宇宙の特使の 2,048 のユニークで謎めいたポートレートとして提供されます。それぞれのピースは個性的ですが、密接につながっています。ユニークな NFT 作品を購入した人は、どの環境慈善団体が収益の一部を受け取るかを決定する権限を与えられたコミュニティ メンバーになります。確かに、古代のポリプティクの精神に忠実であり続けることで、NFT の所有者は、傷ついた社会にとってより偉大で有益なものの一部でありながら、個性を維持することができます。
写真に描かれている特使の顔は、ドレープのかぶとで覆われています。目を閉じ、感覚を奪われた状態で、彼らの内なるビジョンを邪魔するものは何もありません。さえない 電話 、ソーシャル メディア、またはゴシップ。共有された象徴性は、より大きなポリプティクのルーツを通じてつながりを保ちながら、自然への回帰、気晴らしの排除、自然の美しさへの感謝を求めています。さらに、色は非常に重要です。各肖像画は、火、水、土、空気の 4 つの自然の要素のいずれかを制御します。
色、光、素材の進化
気候変動の問題を強調した別の多翼祭壇画が、昨年オアフ島のフィッシュケーキ ギャラリーに展示されました。と呼ばれる12パネルのアート作品 ベヌクールには戻れない ハワイ大学の芸術学教授であるマイケル・マーシャルが、気候問題への意識を高めるためにクロード・モネのスイレンのトリプティクからインスピレーションを得て作成しました。
アーティストはさまざまな素材を使用し、色、形、光を利用して地球温暖化の影響を紹介しています。この芸術的な技法は、地球を救い始める切迫感を呼び起こします。アートワークは青、黄、赤の原色で進行し、色ごとに 4 つのパネルが特徴です。各パネルは、1818 年から 1834 年に始まり、2006 年から 2022 年までの 16 年間を表しています。この想像力豊かで示唆に富む作品は、芸術、詩、科学を融合させて、見る人の心に残る強力な視覚的影響を生み出しています。
夢のタペストリー：集合的なポリプティク体験
ポリプティックも命を吹き込むことができます。サルバドール・ダリ美術館の現代アーティストは、テクノロジーとアートを組み合わせて、集合的なポリプティクを作成しました。 の 夢のタペストリー .集合的とは、展示会のすべての訪問者がその作成に参加できることを意味します。
インタラクティブな体験は 人工知能 ギャラリーの訪問者の夢から美術作品を作成します。 夢のタペストリー ゲストに最近の夢やお気に入りの夢を書き留めてもらい、6 つの異なる夢を組み合わせてユニークな集合的ポリプティクを作成し、美術館の壁にある 3.5 メートルのスクリーンに表示します。このインスタレーションの本当にユニークな点は、人間の本性を発見し、特定の時期に人々が何を夢見ているのかを理解できることです。面識のない来訪者の夢のつながりを探る。
夢のタペストリー ストーリーテリングが日常の人々によって行われる集団芸術体験として、ポリプティクのユニークな表現を提供します。このコンセプトは美術館業界ではまったく新しいものであり、美術展の未来に影響を与え、単なる 3D ビジュアルをはるかに超えたものになる可能性があります。
今後の展開: 現代美術としてのポリプティク
現代のアーティストとデジタル テクノロジーは、ポリプティクの概念に新しい命を吹き込み、芸術を革新的に民主化するものに再考しています。ベルリンの壁の芸術が、壁が象徴する分断に対する反抗の一形態であったのと同じように、現代のポリプティクの芸術作品は、虚偽や社会的軽罪から私たちを遠ざけます。彼らは、芸術的な輪を広げるために古代の多面的なキャストを使用しながら、私たちをルーツに戻します。