ヴェネツィア ビエンナーレ 2022 を理解する: 夢のミルク

ラ・ビエンナーレのウェブサイトからのジャルディーニでの展示風景

ベネチア アート ビエンナーレは、1895 年の初開催以来、現代美術界の礎となってきました。21 世紀のアーティストだけで構成されているわけではありませんが、現代美術のトレンドを設定した数少ない国際美術展の 1 つです。 .展覧会は2年に1回、建築ビエンナーレと交互に開催されます。 2 つの主要な場所があり、どちらもベニスにあります。 1 つはジャルディーニで、参加国の大部分のパビリオンを主催し、国際展示会用の別の建物を保持しています。もう 1 つはアルセナーレと呼ばれ、国のパビリオンと国際ショーの一部を、歴史あるヴェネツィア。

アレマーニ: ベネチア ビエンナーレをキュレートした最初のイタリア人女性

セシリア・アレマーニ、アンドレア・アベズによる写真、ジュリエット・アート・マガジン経由

ミラノのUniversità degli Studiで哲学の学士号を取得し、ニューヨークのBard Collegeで学芸学の修士号を取得したCecilia Alemaniは、ヴェネツィア・アート・ビエンナーレの最初のイタリア人女性芸術監督になりました。過去 10 年間、彼女は公共空間におけるアートと、アートの世界と鑑賞者との関係に焦点を当ててきました。アレマニは、人間とテクノロジー、人間と母なる自然の関係についての議論に挑戦し、現代アーティストの目を通して幻想的な存在を探求することに慣れています。彼女はまた、2017 年のビエンナーレでイタリアのパビリオンをキュレーションしました。 2018 年、アレマーニはブエノスアイレス初のアート バーゼル シティーズのアーティスティック ディレクターに就任しました。それ以来、有名なキュレーターは、ニューヨーク市のハイ ラインのジュニア ディレクター兼チーフ キュレーターになり、常に 公共スペースでのアート .

ラ・ビエンナーレのウェブサイトからのジャルディーニでの展示風景

セシリア・アレマーニはまた、史上初のビエンナーレを開催し、出品アーティストの 80% 以上が女性であるという歴史を作りました。キュレーターはインタビューで、彼女の議題は不平等そのものについて話すことではないが、アートは私たちが住んでいる世界を反映するものであると考えられており、これまでのところそうではないと述べています.

夢のミルク レオノーレ・キャリントン

The Milk of Dreams by Leonora Carrington ブックカバー、ペンギン ランダム ハウス経由

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ヴェネツィア・ビエンナーレの各エディションには、芸術監督とキュレーターが選んだ独自の特別なテーマがあります。今年のタイトル 夢のミルク 第二次世界大戦中にレオノーラ・キャリントンがイギリスからメキシコに逃れ、子供たちを楽しませるために物語を書き始め、架空の人物を考え始めたときに書かれた子供向けのおとぎ話の本から来ています.これらの絵や物語は後に文書化され、2017 年に出版された本にまとめられました。この本は、変容と変化の力を持つハイブリッドな存在について語っています。

レオノーラ・キャリントン著「The Milk of Dreams」のページ、New York Review Books より

タイトルは、主題を読まないと関連付けが難しいですが、本の文脈から切り離して、夢の中でしか体験できない日常生活の無限の可能性のメタファーとして考えることもできます。アレマニは、最大の国際美術展をキュレーションするという課題に直面する必要があっただけでなく、パンデミックの危機的な時期にも直面しました。これは確かにショーのコンセプト全体に影響を与えました。パンデミックの間、キュレーターは人間、魔法、テクノロジー、そして自然の間のつながりについて熟考することができたでしょう。人間同士の交流が減り、旅行が許可されなくなり、家に閉じこもってテクノロジーを介してアートを鑑賞することは、必然的に、私たちが情報を認識する方法に足跡を残しました。

絡み合うテーマ

ラ・ビエンナーレのウェブサイトからのヴェネツィア・ビエンナーレの展示風景

2022 年のヴェネツィア ビエンナーレに存在する 3 つの主要なテーマは、キュレーターと彼女が展覧会のタイトルを選んだことを知ると、簡単に理解できるようになりました。ショーのテーマは、アレマニが選んだアーティストとの会話からも生まれました。彼女は、アーティストが興味を持っていると思われる 4 つの大きな質問を考え出し、展覧会の作品を選択することで可能な答えを提示しようとしました。彼女が尋ねた質問は次のとおりです。 人間の定義はどのように変化していますか？ ; 植物と動物、人間と非人間を区別するものは何ですか? ; 私たちの惑星、他の存在、および他の形態の生命に対する私たちの責任は何ですか? と 私たちがいなければ、人生はどのように見えるでしょうか? .

これらは、この国際展示会が答えを見つけようとしている大きな問題です。ヴェネツィア・ビエンナーレの魅力的な側面は、展覧会が非常に多くの異なる視点を反映しているという事実に見られます。それは、訪問者を快適ゾーンの外に配置し、芸術を通じて他の現実や未来の可能性に直面させます.

ラ・ビエンナーレのウェブサイトからのヴェネツィア・ビエンナーレの展示風景

セシリア・アレマーニは、これらの質問に答えようとする作品を見て、答えを探しているときに、自分が 3 つの大きな方向を見ていることに気づきました。しかし、キュレーターが述べているように、これらの方向性は展覧会の 3 つの別々のセクションを作成するのではなく、どういうわけか作品を絡み合わせます。彼女は、私たち自身の体との関係、テクノロジーや惑星地球との変容に注目するアーティストを集めました。変容の概念は、以前の美術史にも存在していました。アレマニは、人種、性別、アイデンティティ、そしてパンデミック自体に関する継続的な問題のために、私たちが住んでいる時代にぴったりだと感じました。

ラ・ビエンナーレのウェブサイトからのヴェネツィア・ビエンナーレの展示風景

そのため、2020 年に始まった世界的大流行により、人とテクノロジーの関係が新たな方法で再検討されています。過去にはしばしば良いことと見なされ、人々がもっと手に入れたいと切望していたものが、今ではあります。否定的な意味合いを獲得しました。人々は、この完全な乗っ取りを恐れ始めました。 機械 、そして何人かのアーティストはこの位置でインスピレーションを得ました。これらのアーティストは、人間中心主義の終焉を考慮して、自然との身体のつながりを分析する人々に注目しています。彼らはまた、人間と地球や動物との関係が、搾取や搾取ではなく調和に基づいている未来を想像しています。

アレマーニのタイムカプセル

ヴェネツィア・ビエンナーレの展示風景、ラ・ビエンナーレのウェブサイト

2022 年のビエンナーレで、セシリア アレマーニは 5 つの異なる作品を配置することにしました。 タイムカプセル 、彼女がそれらを呼んだように、国際展示会の建物内。カプセルには、通常美術館内に置かれている、主に女性によって作成された作品が含まれています。選ばれた作品は、これらのアーティストがまったく異なる時代に同じような問題に関心を持っていたことを証明しています。したがって、今日私たちが考えている問題は、まったく新しいものではありません。文脈は異なっていましたが、トピックは時代を超越しているようです。キュレーターが私たちに語る物語は、時系列的なものでも、美術史の本で読めるものでもなく、歴史を超えたものです。それが含まれています 超現実主義者 、 ダダイスト 、 と 未来派 、 例えば。それらは、メインショーの現代美術作品に存在する過去の反響として展示されています。

2022年ヴェネツィア・ビエンナーレのハイライト

ヴェネツィア・ビエンナーレ・ハンガリー・パビリオンの展示風景、ラ・ビエンナーレのウェブサイトより

ナショナル パビリオンはまた、ビエンナーレのメイン テーマを反映しており、独自に任命されたキュレーターまたはキュレーション チームによって開発されました。ハイライトは各訪問者の主観的なものですが、メディアで頻繁に取り上げられるパビリオンがいくつかあります。そのうちの 1 つはハンガリー パビリオンで、ゾフィア ケレステスのパステル カラーのガラスで作られたモザイクが展示されています。 After Dreams: あえてダメージに逆らう .アーティストは、身体性を失い、仮想世界と融合するという人間の恐怖に立ち向かいます。アーティストはまた、私たちが自分の感覚に触れる新しい方法を想像しています。

ベネチア ビエンナーレ グレート ブリテン パビリオンの展示風景、ラ ビエンナーレのウェブサイトより

英国のパビリオンにはソニア・ボイスが住んでいます フィーリング・ハー・ウェイ エキシビション。この展覧会は、黒人女性ミュージシャンのための祭壇を作るアートインスタレーションとビデオアートワークで構成されています。ボイスのキャリアは、黒人女性の声が英国の歴史をどのように形成したかについての彼女の研究に影響を受けています。アーティストは、金箔、ビニール、CD を使用して神社を作成します。彼女の作品では、アーティストにはポピー・アジュダ、ジャッキー・ダンクワース、ソフィア・ジャーンバーグ、タニタ・ティカラムの4人のボーカリストが含まれていました。

ベネチア ビエンナーレ アメリカ パビリオンの展示風景、ラ ビエンナーレのウェブサイトより

最後になりましたが、今年のラ・ビエンナーレで米国は非常に革新的でした。パビリオンの建物全体の外観をアフリカの宮殿に似せて変更しました。アメリカ代表のシモーン・リーが初出場。 黒人女性アーティスト ヴェネツィア・ビエンナーレのこのパビリオンに出展します。と呼ばれる彼女の作品 主権 ディアスポラの黒人女性の道と生活を再考することを目的とした記念碑的な彫刻で構成されています。

ベネチア ビエンナーレ アメリカ パビリオン展示風景、ラ ビエンナーレ ウェブサイト

パンデミックによる 1 年の遅れの後、ベネチア ビエンナーレは大衆に感銘を与えなければなりませんでした。セシリア・アレマーニの展覧会は、アーティストのユニークな組み合わせを集め、常に私たちの心を横切る問題に焦点を当てることで、警報を鳴らすだけでなく、シュールな領域のどこかに隠された解決策を見つけようとしました.