ジョットが 10 の傑作でどのように芸術を変えたか

ジョット ディ ボンドーネ (1267 ～ 1337 年頃) は、14 世紀の先駆的なトスカーナの画家でした。で最も影響力のあるアーティストの 1 人として考えられています。 西洋美術史 、彼は、素晴らしいスクロヴェーニ礼拝堂のものなど、ポリプティクやフレスコ画を含む多くの絵画に自然主義、空間構成、感情性を導入しました。ジョット自身は謎のオーラに包まれています。アンブロジオまたはビアジオである可能性がある彼の本当の名前から始めて、彼の人生とキャリアについてはほとんど知られていません。彼に起因する多くの伝記的な逸話や芸術作品は、依然として伝説に包まれていますが、これは彼の傑作をより魅力的にするのに役立ちます.

10. ジオット 十字架 : 革命的なキリスト

サンタ・マリア・ノヴェッラの十字架 、ジョット作、カリフォルニア州。 1280、ウィキメディア・コモンズ経由

絵画の歴史に消えない足跡を残した芸術家について考えるとき、私たちはしばしば次のことを思い浮かべます。 レナード 、 ミケランジェロ 、 と ラファエル .私たちはめったにそれ以上戻ることはありません ルネッサンス .しかし、ジョット ディ ボンドーネの作品は、美術史において極めて重要な瞬間を表しています。彼の作品は、以前の芸術的伝統の限界点だったからです。彼は、 ビザンチンのアイコン 、より現実に近い芸術を支持して。彼は (原始的ではありますが) 視点を導入した最初の人物であり、 明暗法 彼の構図と人物像に深みとボリュームを生み出すために。

ジョットの並外れた才能は、子供の頃から彼に起因していました。伝説によると、彼が若い羊飼いだったとき、師匠のシマブエは彼が絵を描いているのを見つけました。その後、ジョットは非常にリアルな羊を岩の上に描くことに時間を費やしました。このスキルにより、年配の画家は見習いとしてフィレンツェの彼のスタジオに連れて行かれました。 2 人の芸術家のつながりを証明する資料はありませんが、学者は文体の比較から証拠が浮かび上がるのを見てきました。

磔刑、スクロヴェーニ礼拝堂、 ジョット 、1304-1306、パドヴァ、イタリア、Web Gallery of Art経由

印象的な サンタ・マリア・ノヴェッラ教会の十字架 ジョットとチマブエの最も興味深い類似点の 1 つです。ジョットは 1259 年にこの作品に取り組み始めました。彼のキリストの表現は、まさに絵と視覚の革命でした。スクロヴェーニ礼拝堂でも起こる革命。ジョットは、チマブエに起因するような幾何学的で模式的な十字架から、より自然な表現へと移行します。サンタ・マリア・ノヴェッラのキリストは、自然に下に傾く重さを持ち、顔には苦しみと自然な表情があります。本物の男のリアルなボディです。歴史上よくあることですが、学生は師匠を超えていました。

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9. ルーブル パネル: 聖痕を受ける聖フランチェスコ

聖痕を受けるアッシジの聖フランチェスコ 、ジョット作 、C. 1295–1300、ブリタニカ経由

ジョットは当時有名な芸術家であり、多くの常連客から求められていました。この事実にもかかわらず、彼の作品や人生に関する情報源は多くありません。たとえば、批評家によって満場一致で彼に帰されたサイン入りの絵画や絵画はほとんどありません。 聖痕を受けるアッシジの聖フランチェスコ 数少ないものの1つです。 14 世紀頃にピサの聖フランチェスコ教会のために実現されたこの傑作は、現在ルーヴル美術館に保存されています。

トスカーナの画家は、聖フランチェスコの生涯の圧倒的なシーンを描くことにしました。彼は、アペニン山脈での 40 日間の隔離と祈りの後、聖人がキリストから聖痕を受け取った瞬間を描きました。ジョットは聖人のビジョンを再現し、彼の表情に驚きを伝えました.前景と背景に分割され、自然主義で伝えられる空間構成も、もう 1 つの重要な革新です。裕福な常連客に切望されていたにもかかわらず、ジョットはフランシスコ修道会のために絵を描くことを決してあきらめませんでした。画家はフランシスコ教会と同じように自然を愛していました。

8 .バロンチェッリ・ポリプティク : もう一つのフィレンツェの傑作

天使と聖人による聖母の戴冠式 (Baroncelli Polyptych) 、ジョット作 、1328年以降、サンタ・クローチェ歌劇場経由

の バロンチェッリのポリプティク ジョットに起因する別の芸術作品ですが、それを取り巻くいくつかの疑問と困惑があります.碑文がありますが、 巨匠ジョットの作品 、それは何世紀にもわたってTaddeo Gaddi に起因していました。現在、学者はそれがジョットであると一致しています。 1328年に最初に着想された場所にあります。 バロンチェッリ チャペル フィレンツェのサンタ クローチェ大聖堂にあります。

このポリプティクは、フィレンツェの裕福な商業銀行家であるバロンチェッリ家から依頼されました。ジョットは彫刻が施された金色のフレームに聖母の戴冠式を描いた。もともとポリプティクはゴシック様式の尖塔が特徴でしたが、後に削除されました。アーティストは再び彼の時代の芸術を革新しました。彼の歌う天使、聖人、ケルビムの群れは、互いに異なった自然主義的な表現が特徴です。

7. 空間の奥行きを探す: ボローニャ ポリプティク

ボローニャ ポリプティク 、ジョット作 、1330-1334、ボローニャ国立美術館、Arthistoryproject.com経由

の ボローニャ ポリプティク ジョットが最初に署名した3番目の傑作です。注意深く分析すると、聖母の玉座に置かれた彼の名前を垣間見ることができます。しかし、この認識可能な要素にもかかわらず、このパネルの日付または場所を証明する文書はありません。前作とのスタイル比較 バロンチェッリのポリプティク 研究者は、これを少し後の日付に導きます。フィギュアはより流動的でダイナミックな姿勢をとっています。それらはサンタクローチェのものよりも剛性が低い.特に聖母の玉座には、空間的な奥行きのヒントもあります。でさえ 赤ん坊のイエス 、他の中世の表現とは異なり、彼のポーズとジェスチャーはより自然です.したがって、それはマスターの後の作品である可能性があります。の ボローニャ ポリプティク おそらく教皇がアヴィニョンからボローニャに戻ったことを記念して実現されたのでしょう。オーナメントの優雅さと色は、それが権威ある委託であったことを示しています。

6. ジョット: フィレンツェの鐘楼の建築家

サンタ マリア デル フィオーレ ベル タワー 、ジョットによって設計され、マウロ・グラッツィによる写真 、Unsplash経由

ジョットといえば、おそらく彼のフレスコ画や絵画を思い浮かべるでしょう。アーティストが才能のある建築家でもあったことを知っている人はほとんどいません。彼は当初、非常に有名なモニュメントのマスター ビルダーでした。 フィレンツェのサンタ マリア デル フィオーレ .緑、白、赤の大理石で作られた高さ 80 m (262 フィート) の鐘楼は、イタリアで最も重要なものの 1 つと考えられています。

芸術家は 1334 年に設計を依頼されましたが、完成を見ることができませんでした。彼の死後、プロジェクトはアンドレア・ピサーノとルカ・デッラ・ロッビアに委ねられ、彼らは当初のアイデアを引き継いだ.ジョットの鐘楼は、大聖堂にとって機能的というより装飾的です。ゴシック様式の大聖堂 (TC リンク ゴシック様式の大聖堂) に典型的な垂直性への傾向と、フィレンツェの伝統と ルネサンスの建築幾何学 .

5. アッシジ大聖堂の謎: ジョッテスカの質問

聖フランシスの伝説 、アッシジ大聖堂、ジョット作 、1297-1299、Web Gallery of Art経由

学者たちは何世代にもわたって、驚くべきアッシジの聖フランシスコ大聖堂の建設現場を理解しようと努力してきました。 13 世紀の最も重要な芸術の 1 つであるこの 2 つの教会では、さまざまな芸術家や様式が次々と生まれました。おそらくジョットもその中にいると思います。大聖堂を飾るフレスコ画は正確に記録されていません。それはおそらく下層教会で始まり、アーティストは伝統的に聖フランシスのマスターと呼ばれていました。アッパー バシリカの装飾は 1280 年代に始まり、チマブエなどの巨匠や、ピエトロ カヴァリーニやヤコポ トッリティなどの後のローマの巨匠によって行われました。

ジョットのタッチが認められるようになったのは 1289 年以降です。 聖フランシスコの物語 、教会の下の身廊に沿って走る、彼に起因します。説明的なキャプションが付いた 28 のフレスコ画からなるこのサイクルは、 メジャーレジェンド 聖ボナヴェントゥラの。

聖フランチェスコの伝説、アレッツォの悪魔祓い 、アッシジ大聖堂、ジョット作 、1297-1299、themedievalists.net経由

ジョットはここで非常に革新的な一連のフレスコ画を作成しました。フランシスコ修道会の原則に触発された彼は、信者に直接語りかけたいと考えました。彼の作品は、最初は男として、次に聖人としての修道士聖フランシスコの生涯を物語っています。立体的なドレープをまとったその姿はまるで本物のよう。表情と人間の感情が彼の顔を生き生きとさせます。また、光と空間性がリアルです。聖人が自分の物質的所有物を奪う父方の財産の放棄のシーンと悪魔の祓いは、サイクルの中で最も有名なものの1つです。

いわゆる ジョットの質問 — これらのフレスコ画の起源に関する学術的な議論 — は、美術史家がどのように仕事をしているかをよく説明しています。記録的な情報源を持たない帰属は、文体の比較を通じてもたらされました。数字のコンパクトさ、サイズ、およびリアリズムにより、学者はジョットの手に傾倒しました。いずれにせよ、アッシジのフレスコ画が革命を表していることに疑いの余地はありません。ビザンチンの硬直性は、ルネッサンス芸術の典型となる人間性を支持して去りました.

4. 刺激的 マドンナ即位 ウフィツィ美術館で

オールセインツマドンナ 、ジョット作 、1310年、ウフィツィ美術館経由

ジョットのもう 1 つの傑作は、ウフィツィ美術館の最も有名なホールの 1 つに保存されています。マドンナ即位、としても知られています。 オニサンティ マドンナ .と並んで展示 マドンナ ブオニンセーニャとチマブエのドゥッチョの、それはその驚くべき独創性を明らかにします。ジョットは、おそらくスクロヴェーニ礼拝堂での仕事から戻った 1310 年頃に、このことに気づきました。繰り返しになりますが、日付は文体の比較から来ています。一部の人物はパドヴァの礼拝堂の人物を思い起こさせます。マドンナの姿の可塑性は、典型的なジョット風の特徴の 1 つです。古典的な堅実性の原則を取り入れています。玉座の遠近法も革新的で、貴重な大理石の階段があります。

3. の傑作 スクロヴェーニ礼拝堂: の 聖母の生涯

からのシーン 聖母の生涯：聖母の結婚 、スクロヴェーニ礼拝堂、ジョット作 、1304-1306、legacy-uma.org経由。と スクロベンギ礼拝堂の眺め 、dailyartmagazine.com経由

1303 年、裕福なパドヴァの銀行家エンリコ スクロヴェーニはジョットに礼拝堂の装飾を依頼しました。信じられないほどの仕事は、おそらく高利貸しの息子である彼の姓を回復することを目的としていました.結果は予想以上でした。トスカーナの画家によって作成された図像プログラムには、39 の連続したフレスコ画のサイクルが含まれていました。彼らは片側でのエピソードを表していました マリアの生涯 、もう一方はキリストの生涯です。最後に、ジョットは壁に ユニバーサルジャッジメント そして、主要な悪徳と美徳を示す革新的な装飾バンド。スクロヴェーニ礼拝堂のすべてが贖いについて語っています。それは救いへの道でした。メアリーの人生を描くという選択は、彼女の両親から始まり、彼女の誕生から結婚まで - 宗教的な理由で行われました.それはおそらく、パドヴァの街で非常に人気のある古代マリアンのカルトと関係があります。

2. 内部 スクロヴェーニ礼拝堂 : の キリストの生涯

からのシーン キリストの生涯：キリストの逮捕（ユダの接吻）、 ジョット作 スクロヴェーニ礼拝堂 、1304-1306、Web Gallery of Art経由

受胎告知 シーンは礼拝堂のアーチ部分を占めています。それはマリアの生涯とマリアの生涯をつなぐ役割を果たします。 キリスト .ジョットは、これらのシーンにおける主人公の愛情と感情的な経験を表しています。苦しめられた天使たち 哀歌 そして登場人物たちの悲しみ 死んだキリストの追悼 彼の詩学の例です。 ユダの接吻 サイクルの最も有名なシーンの 1 つです。フレスコ画では、ユダはイエスを抱きしめ、彼を特定し、捕らえました。ジョットは、フルボディのドレープと触知可能なボリュームを使用し、人物の劇的な表現で遊んでいます。

1. 見事な 最後の審判 ジョットの スクロヴェーニ礼拝堂

最後の審判、 ジョット作 スクロヴェーニ礼拝堂 、1304-1306、Web Gallery of Art経由

スクロヴェーニ礼拝堂は、その伝記のサイクルに加えて、メインの壁に不朽の傑作があります。 の 最後の審判 .この素晴らしいフレスコ画は、カウンター ファサード全体を占めています。裁判官であるキリストは、構成の中心を支配しています。側面には、列に並べられた天使のホスト、預言者、選ばれた者と呪われた者がいます。

その後、チャペル全体が信者への警告として機能しました。それは彼らに神の裁きの可能性を思い出させました。装飾スキームに起因するこの意味は、他の詳細によっても確認されます。ジョットはまた、例えば、 悪徳と美徳 人工大理石の彫刻であるかのように描かれています。

最後の審判 詳細 、 ジョット作 スクロヴェーニ礼拝堂 、1304-1306、Italotrip.com経由

彼の芸術を通して人間と神を結びつけようとするジョットの意図は、別の珍しい詳細によって証明されています。の の ユニバーサルジャッジメント アーティストはまた、彼のクライアントであるエンリコ・スクロヴェーニを代表しており、キリストに礼拝堂のモデルを与えている様子が描かれています。これは、アーティストに起因するいくつかのオリジナルの側面の 1 つにすぎません。

ジョット スクロヴェーニ礼拝堂では、伝統的な中世の絵画とその二次元的な構成を決定的に打ち破りました。さらに、彼の顔と姿はもはや型にはまったものではなく、表情豊かで人間的であり、互いに関連しています。 2021 年、スクロヴェーニ礼拝堂は、比喩的なスタイルとフレスコ画の技法に革命をもたらした一連のフレスコ画を収めていることから、ユネスコの世界遺産に登録されました。ジョットがいなければ、私たちが知っているようなルネッサンスはなかったでしょう。