赤ん坊のイエスが中世の宗教図像で老人のように見えるのはなぜですか?

の詳細 聖母子と二人の天使 ドゥッチョ・ディ・ブオニンセーニャ 、1283-84年、オペラ デル ドゥオーモ、シエナ、 The Web Gallery of Art、ワシントン D.C. 経由

宗教的な図像は、表された人物像を現実的に描写するものではありません。代わりに、それは理想主義的です。最も有名なアイコンの 1 つはマドンナとチャイルドでした。はい、老人のように見える赤ん坊のイエスが理想でした。赤ん坊のイエスがいつも老人として描かれている理由について、いくつかの説明が考えられます。

赤ん坊のイエスに到達する前に、宗教的な図像とは何ですか?

聖母子と二人の天使と献金者 ジョヴァンニ・ディ・パオロ 、 1445年、メトロポリタン美術館経由、ニューヨーク

塗装および彫刻された描写 神と女神は古代から存在している .アイコンという言葉自体はギリシャ語から来ています エイコン。 しかし、宗教的な人物を描いたキリスト教の図像は、 7世紀。

図像学 より大きなメッセージを表すおなじみの画像です。たとえば、鳥は有名なアイコンです。キリスト教の芸術では、鳩は聖霊を表していました。エドゥアール・マネとギュスターヴ・クールベが描いた作品で、 19世紀 、ケージに入れられた鳥は、社会的役割に閉じ込められ、家に閉じ込められ、真に独立したライフスタイルを送ることができない女性を表しています。宗教的な図像におけるマリアと幼子キリストは、永遠の知恵、知識、愛、救い、そしてイエスが晩年に行う犠牲を表しています。

なぜ芸術家たちは赤子のイエスを老人として描いたのですか?

マドンナと子供 ベルリンギエーロ 、1230年代、メトロポリタン美術館経由、ニューヨーク

の 中世美術 、赤ちゃん イエスは赤ちゃんの体を持っていましたが、完全に成長した男の顔をしていました。今日、これは非常に衝撃的で、陽気でさえあります。しかし、中世に戻ると、これは中世の宗教的図像における赤ちゃんイエスの典型的な描写でした.赤ん坊のイエスは、イエスの若いバージョンを表すだけではなく、イエスがすでに成長し、全知全能であり、世界を変える準備ができているという考えを表しています。聖母マリアと赤ん坊の息子の絵の下で祈りをささげている間、崇拝者たちは助けてくれる誰かの手の中で祈りの安らぎを求めていました。実際の赤ちゃんは何もできませんが、イエスはその年齢であっても常に特別でした。

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一部では 宗教的な図像 、赤ん坊のイエスは、彼の永遠の知恵と知識をほのめかす物を持っています。ベルリンギエーロでは マドンナとチャイルド、 13 世紀に描かれた赤ん坊のイエスは小さな哲学者です。彼は古代のローブを着て巻物を持ち、長年の哲学的経験を持つ男の顔をしています。マリアはイエスを指差して視聴者をじっと見つめ、崇拝している人は誰でも、イエスとその教えが救いへの道であることを示しています。この宗教的な図像の例では、赤ん坊のイエスが正しい道を表しています。ベルリンギエーロの作品は、 ヴァージン・ホデゲトリア また 道を示す者 .

オールド イズ ザ ニュー ヤング: ホムンクルスのトレンド

マドンナと子供 パオロ・ディ・ジョヴァンニ・フェイ 、1370年代、ニューヨークのメトロポリタン美術館経由

ホムンクルスという言葉はラテン語で 少し 男 .多くの場合、これらの作品に赤ん坊のイエスが描かれていると考えられています。

ホムンクルスは、肉眼では見えない超小型で完全に形成された人間のアイデアです。ホムンクルスは別の方向に進んだ 16世紀 学者が超小型ヒューマノイドが存在すると信じていたとき。暴かれた後でさえ、それは自然に命を落としました 大衆文化 19世紀、メアリー・シェリーと フランケンシュタイン 典型的な例として。

母と子の絆

マドンナと子供 パオロ・ヴェネツィアーノ 、1340年、パサデナのノートン・サイモン美術館経由

これらの中世の宗教的図像では、メアリーは自分の赤ん坊を近くに保ち、視聴者に提示します。これらの 13 世紀初頭の初期の芸術作品では、メアリーとその子供は硬直し、感情に欠けており、すべての焦点は、メアリーと母親としての彼女の役割ではなく、赤ん坊のイエスに向けられています。彼女は自分の子供を視聴者に見せびらかしています。

これらの初期のシーンの例は次のとおりです。 マドンナと子供 14世紀半ばにパオロ・ヴェネツィアーノによって描かれました。この母親と子供の描写には、愛と思いやりが欠けています。ベネツィアーノは、実際の感情や身体的特徴よりも象徴性に関心がありました。キリストの子供は、後にエルサレムを訪れたことを象徴するヤシの枝を持っています。マリアの手にあるフィンチは、イエスが死に至る瞬間にかぶった王冠のようなとげを表しています。象徴主義は不可欠です。それが宗教的な図像が存在する理由です。ただし、 自然主義 宗教的な図像で。

マドンナと子供 ドゥッチョ・ディ・ブオニンセーニャ 、1290-1300、メトロポリタン美術館経由、ニューヨーク

ドゥッチョ・ディ・ブオニスンセーニャ マドンナと子供 13 世紀後半に描かれた、より自然主義的なシーンです。メアリーは愛情を込めて子供を見つめています。彼女の顔は柔らかくて優しいです。彼の顔は風化した中年のトラック運転手に似ていますが、赤ちゃんのイエスはぽっちゃりした頬と無邪気なまなざしで柔らかくなっています。赤ん坊のイエスは母親の目をじっと見つめ、他の赤ちゃんのイエスの描写とは異なり、母親のベールで優しく遊んでいます。 Buonisnsegna の作品では、自然主義的なシーンを作成するための努力がより多く見られます。

ルネッサンス期の幼子キリストの描写

マドンナと子供 ジョット 、1310-15、ナショナル ギャラリー オブ アート、ワシントン D.C. 経由

ヨーロッパの中世は5世紀から15世紀まで続きました。赤ん坊のイエスの描写は 14 世紀に変化しました。

ルネッサンス に変換します 再生 明示的に焦点を当てています 古典的な理想の復活 自然主義を含む芸術と社会において。 ルネサンスの芸術家 個々のスタイルを開発し、自然な表現とリアルな感情を備えた完全な対称性と古典的に理想的な人物を歓迎しました. 14 世紀のイタリアでは、芸術を支援する組織は教会だけではありませんでした。市民は裕福だった コミッションアーティスト 赤ちゃんを描いたアートワークを作成します。これらの常連客は、子供たちが祖父母の顔ではなく、子供のように見えることを望んでいました.

14世紀、ルネサンス初期の指導者ジョットは、 マドンナとチャイルド。 ジョットは、自然主義に関心を持った最初の画家の 1 人です。この作品で印象的なのは、赤ん坊のイエスの成熟した顔にも自然主義の要素が見られることです。マリアと赤ん坊のイエスの衣服は自然に彼らの体の周りを流れます.マリアもキリストも肉付きがあり、立体的です。ただし、キリストの子供は体が広く、半形成のシックスパックで、中西部の肉屋の生え際です。

ジョットの後、赤ん坊のイエスはさらに自然主義的になりました。のような偉大なアーティスト ラファエル 、 レオナルド・ダ・ヴィンチ 、 と ヤン・ファン・エイク の中に 北 初期の中世の作品とは大きく異なる、自然主義的なマドンナとチャイルドの絵画を先導しました。

ザ ヴァージン オブ ザ ロックス レオナルド・ダ・ヴィンチ 、1483年、ナショナル・ギャラリー経由、ロンドン

レオナルド・ダ・ヴィンチの作品を抜きにしてマドンナとチャイルドの絵を語ることは難しい ヴァージン オブ ザ ロックス . この絵はルネッサンスの傑作で、自然主義的で、目を楽しませてくれます。ダ・ヴィンチはマリアとイエスを美しい風景の中に描いています。幻想的な黄金の空間に浮かぶ代わりに、メアリーとキリストの子供は自然と地球の美しさの一部です.また、イエスは実際にかわいい子供のように見えます!

現代の宗教図像と幼子イエスの描写

マドンナと子 ウィリアム・アドルフ・ブグロー著 、1899年、プライベートコレクション、My Modern Met経由

アートが近代化するにつれて、メアリーと幼子イエスも近代化されました。 18 世紀には、フランスで古典的な理想が再び復活しました。 新古典主義時代 .アーティストのウィリアム・アドルフ・ブグローは、19世紀後半に新古典主義のスタイルを使用しています。 マドンナとチャイルド。 金色の光輪とメアリーのローブは、中世の芸術作品を思わせます。ただし、いくつかの違いがあります。背景は 印象派 スタイル、メアリーは古典的な白い大理石の玉座に座っており、赤ん坊のイエスは実際の子供のように見えます.マリアもキリストの子供も、柔らかく美しい性質を持っています。ブーグローは、メアリーとイエスが現代の母と息子であるかのように、メアリーと赤ん坊のイエスが視聴者に親しみを感じてもらいたいと考えていました。

ポート・リガットのマドンナ サルバドール・ダリ 、1950年、ガラ・サルバドール・ダリ財団経由、ジローナ

潜在意識を中心とした 20 世紀初頭のシュルレアリスム運動 ジークムント・フロイトの作品にインスパイアされた .フロイトは母親と息子の関係について多くのことを語り、シュルレアリスムの画家たちはフロイトの教えに応えました。最も有名なシュルレアリスムの画家の 1 人は、スペインの画家でした。 サルバドール・ダリ .彼の後の作品の1つは彼の ポート・リガットのマドンナ . 真のダリ スタイルでは、人物はこの地球ではなく、ある領域に浮かんでいます。メアリーは現代の女性に似ていますが、今回は年上で、中世の宗教的な図像に描かれた若い母親ではありません。ベイビー・ジーザスが彼女の前に浮かんでいて、お腹が開いていて、真ん中にパンの切れ端があります。このアートワークには、パンがキリストの体を表しているため、聖なる母と子に関連する象徴性が含まれています。

マドンナと子供 アラン・ダルカンジェロ 、1963年、ホイットニー美術館、ニューヨーク経由

1960年代には、 アンディ・ウォーホル 資本主義と大量生産の恐ろしさと楽しさを浮き彫りにする芸術運動であるポップアート運動の先駆けとなった.アラン・ダルカンジェロの マドンナと子供 、 ダルカンジェロは、顔のないジャッキーとキャロライン・ケネディを描いています。どちらの人物も光輪と明るい色の服を着ています。 ポップアート ステープル。 D'Arcangelo は、ポップ アーティストがやろうとしていることを成し遂げ、人気のアイコンを神に変えました。中世の芸術家がメアリーとキリストの子供のアイコンを描いたときに行っていたことと同様に、宗教的で神聖な人物をキャンバスや木材に永続的にしました.

マドンナとチャイルド即位 ドメニコ・ディ・バルトロ 、1436年、プリンストン大学美術館経由

確かに、小さな老人としての赤ん坊のイエスの中世の描写は面白いです!しかし、中世の芸術家たちは、赤ん坊のイエスを、世界を変える準備ができている老人で賢者として描く理由がありました.芸術が近代化するにつれて、赤ん坊のイエスと彼の母親の描写は、宗教的な人物が達成不可能ではなく、より親しみやすくなりたいという欲求に合うように、より自然主義的になりました.それでも、中世の赤ちゃんイエスの画像を見ると、その日が少し楽しくなります。