象徴主義の達人: ベルギーの芸術家フェルナン・クノップフの 8 つの作品

愛撫 フェルナン・クノップフ 、1896年、ベルギー王立美術館、ブリュッセル、Google Arts & Culture経由

19世紀ベルギーの繁栄と芸術的エミュレーションの時代に、 フェルナン・クノップフ 独自のクリエイティブな道を歩むことを選択。ベルギーのアーティストは、現代世界を描くことに興味がありませんでした。代わりに、彼は好きなテーマの象徴的な表現に焦点を当てました：不在、不可能な愛、引きこもり。クノップフは、絵の具、パステル、鉛筆の色など、さまざまな媒体を使用して制作しました。しかし、彼は彫刻家でもありました。彼は自分のアートを謎として構築し、手がかりとシンボルを残して、観客が彼の世界を解釈しようとすることができるようにしました。クノップフは彼のインスピレーションを得ました ラファエル前派 美学。しかし、彼はグスタフ・クリムトやルネ・マグリットなどの著名な芸術家にも永続的な影響を残しました。

フェルナン・クノップフの死んだ都市での青春

Bruges-La-Morte の口絵 (Georges Rodenbach の小説) フェルナン・クノップフ 、1892年、Creature and Creator経由

フェルナン・クノップフは、1858 年にベルギーのイースト フランダース地方のグレンベルゲン城で生まれ、有名なブルージュの街で育ちました。彼の家族は、彼の誕生からわずか 1 年後の 1859 年に市に引っ越しました。フェルナンドの父であるエドモンド・クノップフが王立検察官に任命されました。家族はこの都市に 5 年間住んでいたが、今度はベルギーの首都ブリュッセルに引っ越した。フェルナンドはこの移転に苦しんだ。故郷を奪われたような体験をした。不在は常に彼の作品の本質的なテーマでした。

ブルージュは画家の作品に強い影響を与えました。クノップフのイラスト ブルージュ・ラ・モルト の表紙 (The Dead [city of] Bruges)、Georges Rodenbach による短編小説。この 1892 年の小説は象徴主義の傑作です。ブルージュの街がこの物語の主役を演じています。中世ヨーロッパ最大の港湾都市として繁栄し、経済のリーダーでもあったブルージュは、16 世紀以降衰退しました。実際、海への直接のアクセスであるズウィンがゆっくりと沈泥し、ボートや商品が街から離れたときに、街はその役割を失いました. 19 世紀の終わりに、それは理想的な主題となりました。 象徴主義の芸術家 ：放棄された都市。今日、毎年何百万人もの観光客が訪れるベルギー観光のホットスポットである 19 世紀のブルージュは、実際には死んだ都市でした。

クノップフとローデンバッハは、自分自身を表現する方法にいくつかの類似点を共有していました。二人とも幼少期をブルージュで過ごし、友人でした。ローデンバッハはかなり悲観的な世界観を持っていましたが、クノップフはメランコリックな風景を描いています。フェルナンド・クノップフのイラストは、ジョルジュ・ローデンバッハのテキストと完璧に対話しています。

放棄された都市 フェルナン・クノップフ 、1904年、ベルギー王立美術館経由、ブリュッセル

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1902 年から 1904 年にかけて、クノップフはパステル カラーと鉛筆を使用して一連のブルージュの表現を作成しました。霧の日に街が見える。海は後退し、メムリングの彫像でさえ台座を離れました。これらのノスタルジックなイラストは、彼が子供時代を過ごした都市の理想化された過去を表しています。フェルナンドは二度と町に足を踏み入れないことを約束した。彼の子供時代の記念品は、彼の記憶に強く記録されています。それでも、クノップフは 1902 年の博覧会のためにブルージュに行きました。 メムリング 、彼が賞賛したフランダースの原始人の一人。彼は色付きのメガネをかけて馬車に隠れていたので、愛されながらも崩壊しつつある街を見る必要はありませんでした。

不可能な愛と理想化された女性らしさの探求

あじさい フェルナン・クノップフ 、1884年、メトロポリタン美術館経由、ニューヨーク

フェルナンド・クノップフの作品の本質的な特徴は、理想化された女性像です。青白く冷たい目をした背の高い厳格な女性が、彼の絵や素描に描かれています。

1884年に あじさい （紫陽花）の絵を描くと、別の部屋で女性が読書をしている間、最前線に色あせた花束が見えます。花は歴史を通じて常に強力な象徴的役割を果たしてきました。 1819年、シャルロット・ド・ラトゥールとしても知られるフランスの作家ルイーズ・コルタンベールは、次のように書いています。 花言葉 ( 花言葉 ）。彼女はそれぞれの花の象徴的な意味を説明しています。クノップフのような象徴主義の芸術家は、花をふんだんに使ってメッセージを伝えました。クノップフは、シャーロット・ド・ラトゥールが定義したように、冷たい美しさからアジサイを選びました。色あせた紫陽花は、手に入れられない女性と不可能な愛を象徴しています。テーブルの上、花瓶の横に赤いつぼみが立っています。フェルナンドの姓であるクノップフは、ドイツ語に翻訳するとノブを意味し、フランス語ではつぼみを意味することもあります。一般的に言えば、クノップフの芸術では、女性は遠く離れた無関心な両性具有の人物として登場します。

真の内向的な画家として、画家はめったに女性と交流しませんでした。彼は 51 歳のときに 2 人の子供を持つ未亡人女性と結婚しました。3 年後に別居しました。代わりに、クノップフの人生で本当に重要な女性は母親と妹でした。

マルグリット：クノップフの最愛の妹とミューズ

マルグリットの肖像 フェルナン・クノップフ 、1887年、ベルギー王立美術館経由、ブリュッセル

フェルナン・クノップフは有名なフランスのオペラ歌手の肖像画を描きました ローズキャロン .彼女はブリュッセルのオペラハウス、ラ・モネで働いていました。しかし、ベルギーの前衛グループの展示会で自分のイメージを発見したので、 20日 クノップフがメンバーだった 、彼女は裸の体に頭が乗っているのを見て恐怖を感じました。気分を害した画家はキャンバスを破壊した。

その出来事の後、クノップフは彼の最愛の妹の協力を得て働きました マルグリット .彼は、理想の女性を描くためのモデルとして彼女をほぼ独占的に使用しました.クノップフは彼の人物の形を次のように変形しました。 ギリシャの神々 角ばった顔。 1890 年に結婚した後、マルグリットは家を出ました。フェルナンドは別の見捨てられた経験を感じました。

1887年、クノップフはマルグリット・クノップフの肖像を描いた。フェルナンドは姉の全身像をいつも大切にしており、2 人の強迫観念を表しています。マルグリットは閉ざされたドアの前に立って、別の方向を見ています。彼女はまだ手の届かない理想の女性を表しています。

クリエイティブなサポートとしての写真

メモリーズ (デュ・ローンテニス) フェルナン・クノップフ 、1889年、ベルギー王立美術館、ブリュッセル

フェルナンド・クノップフは自然から絵を描くのではなく、モデルを使った絵を嫌っていたので、写真を助けとして使いました。他のアーティストと同様に、彼はいくつかの写真を撮りました。

1919 年、クノップフは次のように述べています。そして、写真を印刷している間、邪魔な光と影、それらの関係をぼやけさせ、形を破壊し、効果を過負荷にします.ただし、最も才能のある写真家でさえ、モデルの形と光を支配することはできません。

この引用で、彼は 絵画主義運動 19 世紀末から 20 世紀初頭の写真を支配した。この芸術運動は、写真が絵画や彫刻を模倣するべきであると信じています。写真に芸術的価値を与えることができるのは、人間の介入だけです。ピクトリアリズムのアーティストはドキュメンタリー写真に反対し、写真家は現実の中立的な反映を試みます。写真とクノップフのスタイルにはいくつかの類似点があります。彼はゆっくりと作業しましたが、非常に細心の注意を払って着実に作業を進めました。彼の絵画やドローイングは、肌の質感の完璧な表現など、細部にまでこだわっています。彼は、ピクトリアリストの写真家が行ったように、人物の線をぼかしました。色あせていく人物や風景は、喪失感や不在感を表しています。

思い出のマルグリットの準備写真 フェルナン・クノップフ 、1889年、かつてないほど優れた芸術

クノップフは写真を芸術とは考えていませんでした。代わりに、彼はそれを使用してイラストを準備しました。彼は自分の絵の写真を撮り、パステルや鉛筆で色を付けさえしました。彼は絵の色を再現したり、色調を完全に変えたりしました。ある意味で、彼の作品は金持ちだけでなく、誰もがアクセスできるようになりました。彼の写真のおかげで、消えた彼の作品のいくつかは完全に失われることはありませんでした.

1889年の思い出のパステルでは、7人の女性がメランコリックな秋の背景でテニスをしています.よく見ると、これらの女性はすべて似ていて、お互いに交流していないことがわかります。これは、引きこもりを表しています。それらはすべて彼の妹の肖像画です。クノップフは、さまざまなポーズをとっているマルグリットから撮影した一連の写真に基づいて作品を制作しました。

ヒプノス: ベルギーのアーティストの作品に繰り返し登場する人物

私は自分自身にドアをロックします フェルナン・クノップフ 、1891年、アルテ・ピナコテーク・ミュンヘン

象徴主義の芸術家たちは、夢を使って外見を超えた世界に到達しました。彼らは、目に見える世界の背後にあるものを発見しようとしていました。フェルナンド・クノップフは、ヒュプノスの表現を多用しました。 ギリシャの神 この他の現実を説明するために、睡眠の。

クノップフは、1890 年にロンドンへの最初の旅行中に初めて神に出会いました。彼は、ラファエル前派の画家などの英国の芸術家に強い関心を持っていました。 エドワード・バーン＝ジョーンズ .クノップフは大英博物館を訪れ、ヒュプノスの彫像からアンティークのブロンズの頭を見ました。片側の翼が欠けているフェルナンドは、それが魅力的だと感じました。 1891年、彼はヒュプノスと彼の行方不明の翼を、「私は自分自身にドアをロックする」という絵画で初めて表現しました。

ヒュプノス像のブロンズヘッド 、紀元前 350 年 – 紀元前 200 年、大英博物館経由、ロンドン

この作品は、英国の詩人クリスティーナ・ジョージナ・ロセッティの詩に基づいています。女性は私たちを実際には見ていないのに、青白い目で私たちを見ています。ヒプノスの胸像が彼女の上に立ち、ケシの花の隣にあり、睡眠と脱出の象徴です。正面の 3 つのユリは、ライフサイクルの 3 つの段階を表しています。この絵は、引きこもり、夢、そして死を描いています。クノップフはその対応物を作った、誰が私を救ってくれるの?紙に色鉛筆。

自己の神殿：フェルナン・クノップフの家とスタジオ

ブルーウィング フェルナン・クノップフ 、1894年、Artchive経由。 ヒプノスの頭 フェルナン・クノップフ 、約。 1900年、アールキュリアル経由

1900 年代以降、 ウィーン分離派 アーティストの助けを借りて、フェルナンド・クノップフの名声はヨーロッパで大きく成長しました。彼は自分のアトリエ兼芸術の栄光の祭壇となる家を建てることに決めました。中頃から 19世紀 、アーティストの家やスタジオは、アーティストの世界の不可欠な部分と見なされていました。ほとんどのアーティストにとって、家は作品の延長であり、作品を完全に捉える鍵を与えてくれました。これもそうだった ジェームズ・エンソール オステンドの家。クノップフは、1876 年にブリュッセルのアカデミー オブ ファイン アーツに参加したときにジェームズ アンソールに会いました。

クノップフは 1900 年にブリュッセルに家を建てました。おそらく 1938 年から 1940 年の間に破壊されました。手書きの説明と写真だけが彼の家とスタジオに残っています。彼が荒涼とした人里離れた場所に住んでいたことを私たちは知っています。ブリュッセルジャーナル 朝のリトルブルー 訪問者のコメントを公開しました：それは何ですか、通行人は不思議です。教会？それとも、奇妙で遠い宗教の寺院ですか？好事家の博物館？

La Belgique d’Ajourd’huiのフェルナン・クノップフの肖像 、 なので1900年

クノップフは確かに孤立を求めていました。しかし、彼は博覧会も望んでいました。彼は訪問者の数を制限しましたが、出版物や報道機関向けに彼の家の写真を喜んで提供しました。家は、アーティストの慎重に構築された自己イメージに貢献しました。クノップフはベルギー人で家を構想しました アール・ヌーボー 建築家エドゥアール・ペルセネール。ベルギーのアーティストは、英国で訪れた他のアーティストの家からインスピレーションを得ました: バーン・ジョーンズ、アルマ・タデマ、フォード・マドックス・ブラウン。彼は芸術に完全に専念した彼の存在を発表しました。

家は家具や装飾が不十分でした。訪問者は、ヒュプノスの胸像や慎重に露出した彼の作品など、いくつかの厳選されたアイテムを今でも鑑賞することができました。クノップフはヒュプノスのキャストをガラスのキャビネットの上に置き、眠りの神に捧げる祭壇を作りました。もう一度ヒプノスを描いたブルーウィングの絵が部屋にぶら下がっていました。

彼の 自己の神殿 (テンプル オブ ザ セルフ) は、他の人が彼の家と名付けたように、トータル アートの完璧な実例でした。クノップフは、彼のすべての作品を入会儀式として取り上げました。今日でも、注意深い訪問者だけがベルギーの芸術家の手がかりとシンボルを見つけ、いくつかの謎を解こうとします。象徴主義の巨匠であるフェルナンド・クノップフは、ウィーン分離派の画家など、現代の芸術家に永続的な足跡を残しました グスタフ・クリムト そしてシュールレアリストのアーティスト ルネ・マグリット .