銀と金から作られた: 貴重な中世の芸術作品

ビザンチン クロス香炉聖杯

最も美しい中世の芸術作品のいくつかが金と銀でできていることをご存知ですか?熟練した金属加工は、ビザンチンやイスラムの土地から、西ヨーロッパのゲルマン、ケルト、アングロサクソンの人々に至るまで、中世の世界で高く評価されていました.これらの精巧な金と銀の傑作が、ろうそくに照らされた教会、モスク、または城でどのように輝いたか想像してみてください。





中世の芸術作品の多くが金属であった理由

ビザンチン 聖杯 中世の アートワーク

Attarouthi 宝、チャリス、ビザンチン 、500-650 CE、銀および金メッキ銀、メトロポリタン美術館経由

この輝きときらめきが中世の常連客、特に複雑に細工された宝石がちりばめられたオブジェクトに魅力を感じた理由を理解するのは簡単です。中世の世界では、貴金属や宝石は今日と同じくらい、あるいはそれ以上に高価で権威がありました。自分の富と地位を誇示したい人は誰でも、高級品を着用、使用、または地元の宗教団体に寄付するよう依頼することでそうすることができます.高価だったのは原材料だけではありませんでした。このレベルの小さくて複雑で完璧なディテールを作成するには、かなりのスキルが必要でした。この職人技は、素材と同じくらい高級品でした。巧みに加工された金と銀は古典世界で高く評価され、ローマの例は初期にエミュレートされました。 キリスト教時代 以降。



材料

ピアスグローブ中世のアートワーク

ピアスグローブ(香炉)、シリアのダマスカスに帰属 、金、銀、および黒の化合物をはめ込んだ真鍮、13世紀後半から14世紀初頭、ニューヨークのメトロポリタン美術館経由

中世 金細工師 主に金、銀、銅、銅合金 (ブロンズ) を使用して装飾的な中世の芸術作品を制作しました。あまり有名ではない最後の2つは、ほとんどの場合、純金のような錯覚を生み出すために金メッキ(金箔の薄い層で覆われている)されていました.オブジェクトは、中実または中空のいずれかの完全に金属でできている場合もあれば、木製のコアに取り付けられた装飾された金属板で構成されている場合もあります。このようなオブジェクトは、後の時代に解体されることが多く、プラークが世界中のさまざまなコレクションに散らばっています。



しかし、最も美しい物体は金属だけに依存していたわけではありません。中世の金属細工、特に神聖または王室の目的のために作成されたものは、多くの場合、貴重な半貴石、カラフルなエナメル、アンティークの象牙またはカメオで設定されていました.混合メディア アートワークのアイデアは決して新しいものではありません。多くの場合、古典的および初期キリスト教の宝石や彫刻を再利用することで、オブジェクトに威信が加えられました.

この記事を楽しんでいますか?

無料の週刊ニュースレターにサインアップ加入!読み込んでいます...加入!読み込んでいます...

サブスクリプションを有効にするには、受信トレイを確認してください

ありがとうございました!

テクニック

ゴールドクロスペンダント

ゴールド クロス ペンダント、ビザンチン 、500-700 CE、メトロポリタン美術館経由

中世の金細工師は、金属の物体を成形するためのいくつかの可能な方法を持っていました.彼らは前から叩く(追いかける)かもしれないし、後ろから叩くかもしれない( 反発する )、スタンプを使用するか、型に流し込みます。ロストワックス法は、いくつかの工程を含む非常に古い鋳造技術です。まず、アーティストは蜜蝋から目的のオブジェクトをモデル化し、粘土で覆い、粘土が硬化してワックスが溶けるまで焼きます (したがって、ワックスが失われます)。次に、事前に準備されたチャネルから粘土の型に溶融金属を流し込みました。金属が固まったら、粘土の型を外して完成品を見せます。

この技術を使用すると、プロセス中に型が壊れたため、各型は 1 回しか使用できませんでしたが、他の方法では再利用が可能でした。技法に関係なく、オブジェクトやモチーフを立体的に形作ることも (円形に)、平らな背景の上に浮き上がらせることもできます (レリーフ)。



装飾

アングロサクソン ケント 中世 アートワーク

アングロサクソンの 3 つの宝物: 金とガーネットのペンダント、裏に模様のある箔をあしらった ;と ゴールド、ガーネット、ガラス、ニエロのディスク ブローチ ;と ゴールドとガーネットのペンダント 、7世紀初頭のケント、イギリス、ニューヨークのメトロポリタン美術館経由

形を整えたら、他のいくつかの技法でさらに装飾を施しました。彫刻は金属にデザインを切り込み、エンボス加工は金属スタンプを使用して隆起したデザインを作成し、パンチまたはピアスは貫通する穴を作成しました。金属の小さなビーズを使った装飾は 造粒 、そして細いワイヤーの使用は フィリグリー . ネロ 黒っぽい色の金属合金である は、金や銀と対照的な細部の線を作成するためによく使用されました。金属製の中世の芸術作品には、チップカービングと呼ばれる技法を使用して作られた彫刻デザインも含まれる場合があります。



装飾的なモチーフは、比喩的、幾何学的、またはその中間である可能性があります。たとえば、イスラムのオブジェクトには、通常、エレガントなアラビア語の碑文とともに、幾何学的および植物 (葉) のモチーフが含まれていました。ヨーロッパのキリスト教徒は、優れたイスラムの贅沢と職人技を評価して、これらのスタイルを熱心に収集し、模倣しました。アングロサクソン、ケルト、ゲルマン、バイキングのオブジェクトは、しばしば動物の頭と尾、および動物の形をした動物の画像を含む、精巧なインターレース パターンを特徴としていました。サットン・フーとスタッフォードシャーの宝物 買いだめ は古典的な例です。多くの学者は、英国とアイルランドの装飾モチーフが他のメディアにあると信じています。 写本 、この金属加工の伝統から生まれました。宗教的な使用のために作られた西ヨーロッパのオブジェクトは、しばしば聖書のシーンを描写し、後の例では、尖ったアーチ、切妻、網目模様などのゴシック建築の要素を採用することがありました.

中世の芸術作品の可能な技法とモチーフは、時間の経過とともに変化し、場所や文化によって異なります。金属加工も例外ではありませんでした。後の金属加工品はより大きく、より比喩的なイメージと複雑な形状を備えていることに気付くかもしれませんが、以前の例の気が遠くなるような複雑さと繊細さを過小評価してはなりません.



中世の芸術作品のオブジェクトの種類

アクアマニレライオン

ライオンの形をしたアクアマニレ 、北フランスまたはモサン、c。 1200 CE、金メッキの痕跡のあるブロンズ、ナショナル ギャラリー オブ アート、ワシントン D.C.

生き残ったヨーロッパの豪華な中世の芸術作品は、本質的に宗教的である傾向があります.一般に公開される例には、聖遺物、祭壇または行列用の十字架、祭壇の調度品、携帯用祭壇、写本の装丁(宝の装丁)、 ジュエリー (特に指輪とブローチ)、小規模な彫像、青銅のドア、コインとメダル、武器と鎧、王冠、家具、洗礼盤、豪華な箱、香炉。イスラム世界の世俗的なオブジェクトは、今日の博物館のコレクションにある可能性が高くなります.世俗的なヨーロッパの金属加工品は確かに存在していましたが、キリスト教の宗教的またはイスラムの対応物よりも豪華ではない傾向がありました.



聖遺物

アーム 遺物 中世の アートワーク

腕の聖遺物 、c。 1230 CE、南ネーデルランド、シルバー、金メッキシルバー、ニエロ、宝石、ウッドコア、メトロポリタン美術館経由

聖遺物は基本的に非常に精巧な容器です 遺物 — に関連付けられた神聖なオブジェクト イエス 、聖母マリア、または聖人。遺物は奇跡を起こすと信じられていたので、中世では大したものでした。信者は遺物が保管されている神社を訪れ、密接な接触が聖人にそのような奇跡を授けてくれることを期待していました.最も重要な遺物は、サプリカントに長い巡礼の旅に出て、それらを訪問するよう促しました。教会や修道院にとって、遺物を所有することは、地位と収入の両方の重要な源でした.

優れた聖遺物箱は、その神聖な内容の重要性を宣伝するために、目を引く印象的なものでなければなりませんでした.また、巡礼者が制御された方法で遺物にアクセスできるようにしながら、聖遺物を安全かつ確実に保管する必要がありました。聖遺物は多くの形とサイズを取りました。それらはおそらく、すべての中世の金属工芸品の中で最も多様で興味深いものです。修道院や大聖堂用の大きな聖遺物だけでなく、個人が着用することを意図した十字型の小さな聖遺物もあります。箱型(棺)と社殿・家型が人気でした。後者は、聖人の体を収容する小さな教会または神社の小さなバージョンのように見えます.聖遺物を十字架や聖人の体の一部のように形作ることも一般的でした。

トレジャーバインディング

宝縛り

福音書の表紙 、11世紀、フランスのメッツで生産された、銀、象牙、エナメル、カボションのロッククリスタル、大英図書館経由

宝の装丁は、ほとんど聞いたことのない最も素晴らしいタイプの中世の芸術作品です。宝の装丁は、中世の宗教写本のためのリッチで素晴らしい表紙です。今日の世界では、本を表紙で判断しないようにしていますが、これらの表紙はかなり印象的です。 福音書 宝の束縛を持っている可能性が最も高かった。神の言葉を含む彼らは、そのような扱いに特に値すると考えられていました。

残念なことに、今日残っている完全な宝の装丁はほとんどなく、元の写本に接続されているものはさらに少ない.今日、博物館や図書館にあるほとんどの中世の本は、人生で何度も綴じ直されています。

祭壇の調度品

パラドーロ中世のアートワーク

黄金のシャベルの詳細、サン マルコ寺院、ヴェネツィア、西光による写真、10 ~ 12 世紀、ウィキメディア コモンズ経由

祭壇の調度品には、立っている十字架や祭壇画、祭壇の正面から、カリスやパテンなどの聖体で使用されるさまざまな物まで、あらゆるものが含まれます。 Pala d’Oro、Ardagh Chalice、Gloucester Candlestick などの有名なアイテムがこのカテゴリに分類されます。聖遺物や福音書の装丁と同じように、聖体のパンとワインは非常に神聖な物であり、それらを入れるのにふさわしい器が必要でした。

しかし、中世のすべての人が、教会の物にそのような莫大な費用が惜しみなく費やされることを認めたわけではありません。一部の人々は、この豪華さが忠実で曇った聖職者の心をそらしているのではないかと心配していました。キリストご自身が恵まれない人々に貧困と慈善を説いたとき、贅沢な芸術に費やされた金額に不快感を覚えた人もいました.明らかに、支持者は反対者を上回っていました。多くの教皇、司教、修道院長は、神の栄光には、神を祝うために地球上で同様に栄光ある礼拝所が必要であると感じていました。その上、贅沢品を教会に寄付することは、裕福な王族や貴族が慈善と献身を示すためのお気に入りの方法でした.それまではなかった プロテスタントの宗教改革 教会の貴重な物に対するその深刻な反対は、本当の根拠を得ました。

絵画と写本の金

聖歌隊ブックカッティング

ビラーゴ・アワーズ・マスターによる聖歌隊の本からの切り取り 、1470–1480年、テンペラと金、Google Arts and Culture経由

中世から初期にかけて ルネッサンス 、金と銀は絵画にも登場し、独立したアイコンまたは祭壇画と照らされた原稿の両方でした.そのような作品では、金は人物、特に後光や衣服、背景、精巧な祭壇画の複雑な木製フレームに現れる可能性があります。残念ながら、これらの印象的な金箔のフレームの例は、今日ではあまり残っていません。

パネルやページに金箔を貼り付けるために使用される接着剤であるジェッソの層を構築することによって、アーティストはと呼ばれる技法を使用しました。 タブレット 金メッキで隆起したデザインを作成します。金箔の平らな領域は、その中にパターンを作成するために穴を開けたり、加工したりすることもできます.宝の装丁とは異なり、神聖な写本と世俗の写本の両方に大量の金メッキが見られました。

金属で作られた中世の芸術作品の存続

携帯用祭壇ガートルード

ガートルード伯爵夫人のポータブル祭壇、ドイツ、ニーダーザクセン 、c。 1045 CE、金、七宝焼きエナメル、斑岩、宝石、真珠、ニエロ、ウッドコア、クリーブランド美術館経由

金属加工品は簡単に溶けて、商品としての価値で売られます。これは、好みが変わったときや、突然お金が必要になったときに起こります。この運命は、教会が所有し、神聖な目的のために使用されるオブジェクトに降りかかる可能性は低く、運命が上下する個人が所有するオブジェクトよりも少なくなります。これが、世俗的な贅沢品がはるかに少ない数で生き残る理由です。最も初期の無傷の例は、しばしば埋められ、後日再発見されました。

しかし、キリスト教の金属製のオブジェクトは、宗教的動乱や戦争の時代に多大な被害を受けました.いくつかの例は今日でも教会の宝物庫に残っていますが、さらに多くの例が破壊または売却されました。中世の間 イギリスとアイルランドのバイキングの侵略 襲撃者が修道院を標的にしたのは、特に、これらの機関が摘み取りに適した貴重な物をたくさん保管していることを知っていたからです。

宗教的な人物を描いたビザンチンの中世の芸術作品の多くは、ビザンチンの教会が宗教的な文脈で比喩的なイメージを禁止した期間であるイコノクラスムの間に失われました。一方、博物館に展示されているイスラムの金属細工は、通常、何世紀にもわたって多くの手と目的を経てきました。何世紀にもわたって出来事が起こった後、今日私たちが楽しむことができるほど多くの中世の金属細工が残っているのは奇跡です.