あなたが知っておくべき8人の現代中国人アーティスト

詳細はこちらから 過去の霧 Chu Teh-Chun著、2004年。 中国オペラ シリーズ: ロータス ランタン リン・フェンミアン著。 1950年代から60年代;と 廬山のパノラマ 張大千

アートは人生に関するものであり、現代美術は近代史を反映しています。 20 世紀初頭の中国は、満州皇帝が統治する大清帝国として知られていました。それまでの中国の絵画は、シルクや紙に描かれた書道のインクと色を表現するものでした。帝国の崩壊とよりグローバル化された世界の到来により、アーティストの軌跡もより国境を越えたものになります。伝統的な東洋と新たに導入された西洋の影響は、私たちが知っている意味で現代美術として融合し、発展し始めています.これら 8 人の中国人アーティストは、100 年ほどの歴史を持ち、古典的な伝統と現代的な実践との間の重要なつながりの一部を表しています。

蔵王呉基：色彩を極めた中国の芸術家

クロード・モネへのオマージュ、91年2月～6月 に 蔵王王基 、1991年、個人蔵、パリ近代美術館より

蔵王王基 今日の世界で最も有名な中国人アーティストの月桂樹に値します。 1921 年に北京の裕福な家庭に生まれたザオは、杭州でリン フェンミアンやウー ダユなどの教師に師事し、後者はパリのエコール デ ボザールで学びました。彼は、1951 年にフランスに移住する前に、若い中国人アーティストとして国内で認められ、帰化市民となり、長く輝かしいキャリアの残りを過ごしました。蔵王は、見事な色使いと強力な筆運びのコントロールを融合させた大規模な抽象作品で知られています。

6 世紀の美術評論家 Xie He の言葉を借りれば、彼はダイナミックなキャンバスにある種の精神的な共鳴を解き放つことを目指していると言えますが、Zao の作品が抽象化に集中していると言うのは単純すぎます。彼の初期の尊敬から 印象派 クレー時代から後のオラクルと書道の時代まで、蔵王の作品は彼にインスピレーションを与える特定の参照でいっぱいです。画家は筆を通して普遍的な言語を作成することに成功し、今では満場一致で高く評価され、 近年のオークションでの記念碑的な価格 .

Qi Baishi: 表現力豊かな書道画家

エビ 斉白石著、 1948年、クリスティーズ経由

1864年、中国中部湖南省の農民の家庭に生まれ、画家 斉白石 大工としてスタート。彼は遅咲きの独学画家であり、絵画マニュアルを観察して作業することで学びました。彼は後に定住し、北京で働きました。 Qi Baishi は、Bada Shanren (c. 1626-1705) として知られる風変わりな Zhu Da や、明王朝の画家 Xu Wei (1521-1593) など、中国の伝統的な水墨画の芸術家の影響を受けました。同様に、彼自身の実践には、ヨーロッパで学んだ若い仲間よりも初期の中国の学者画家のスキルに近い一連のスキルが含まれていました.チーは画家であり、書家であり、印鑑彫刻家でもありました。

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それにもかかわらず、彼の絵は非常に創造的で、表現力豊かなバイタリティとユーモアに満ちています。彼は幅広い主題を描いた。彼の作品には、植物や花、昆虫、海洋生物、鳥などのシーンがあり、肖像画や風景画もあります。チーは動物を熱心に観察しており、これは小さな昆虫の絵にも反映されています。斉白石が 1957 年に 93 歳で亡くなったとき、多作の画家はすでに有名で、 国際的に集められた .

Sanyu: ボヘミアン・フィギュラティブ・アート

金のタペストリーに眠る四人の裸婦 三友 、1950年代、国立歴史博物館経由、台北

四川省出身、 三友 1895 年に裕福な家庭に生まれ、中国の伝統的な水墨画を始めた後、上海で美術を学びました。彼は 1920 年代にパリに行った最も初期の中国人美術学生の 1 人でした。モンパルナスのパリのボヘミアン アート サークルに完全に夢中になり、1966 年に亡くなるまで残りの人生をそこで過ごしました。 、彼の遺産を略奪し、徐々に困難に落ち着いた。

Sanyu のアートは明らかに比喩的です。彼の作品は、ヨーロッパと国際の両方で生涯にわたって非常に広範囲に展示されていましたが、中国の芸術家の名声は、特に最近のオークションで非常に印象的な価格が達成されたことで、最近になって大きな勢いを増しました.三友は、女性のヌードや花や動物などを題材にした作品で知られています。彼の作品は、大胆でありながら流動的で、力強く、表現力豊かです。また、簡略化された形状を描く書道的で暗い輪郭のブラシストロークと呼ばれるものも特徴です。カラー パレットは、多くの場合、強いコントラストを引き出すために 2 つの色合いに大幅に削減されます。

徐悲鴻：東洋と西洋のスタイルの融合

馬のグループ 徐悲鴻著 、1940年、徐悲鴻記念館経由

画家の徐悲鴻（ジュ・ペオンと綴られることもある）は、1895 年に江蘇省で生まれました。文学者の息子である徐は、幼い頃に詩と絵画に触れました。芸術の才能が認められた徐悲鴻は、上海に移り、オーロラ大学でフランス語と美術を学びました。その後、日本とフランスに留学。 1927 年に中国に帰国して以来、徐は上海、北京、南京の数多くの大学で教鞭をとっていました。彼は 1953 年に亡くなり、作品のほとんどを国に寄付しました。それらは現在、 北京の徐悲鴻記念館 .

素描はもちろん、墨や洋画にも長けており、表現力豊かな漢筆と西洋の技法の融合を提唱しました。徐悲鴻の作品は爆発的な生命力とダイナミズムに満ちています。彼は、解剖学的な細部の熟達と極端な活気の両方を示す馬の絵で有名です。

Zhang Daqian: 折衷的な作品

廬山のパノラマ 張大千 , 国立故宮博物院経由, 台北

張大千は 1899 年に四川省で生まれ、 古典的な中国のインク スタイル 若くして。彼は若い頃、兄と一緒に日本で短期間勉強しました。張は主に、八達山人などの画家だけでなく、有名な敦煌洞窟のフレスコ画やアジャンタ洞窟の彫刻など、アジアの古典芸術の影響を受けました。張大千は留学したことはありませんが、南アメリカとカリフォルニアに住み、当時の他の偉大な巨匠と肩を並べていました。 ピカソ .その後、台湾に定住し、1983 年に亡くなりました。

Zhang Daqianの作品には、多くの文体のバリエーションと主題が含まれています。この中国人アーティストは、表現力豊かなインク ウォッシュ スタイルと限りなく正確なゴンビ メソッドの両方を習得しました。前者には、唐王朝 (618-907) の作品にインスパイアされた記念碑的な青と緑の風景の多くがあり、後者には、美人の細心の注意を払った多数の肖像画があります。多くの伝統的な中国の画家のように、張大千は（本当に良い）模写をしました 以前の傑作の。一部は本物の作品として重要な博物館のコレクションに入ったと考えられており、これは物議を醸す問題のままです.

潘玉梁：劇的な人生と完全なキャリア

夢想家 パン・ユリャン 、1955年、クリスティーズ経由

このコホートで唯一の女性、 潘玉梁 揚州出身。幼い頃に孤児になり、叔父に（噂によると売春宿に）売られた後、将来の夫であるパン・ザンフアの側室になりました。彼女は彼の姓を取り、上海、リヨン、パリ、ローマで芸術を学びました。才能のある画家である中国人アーティストは、生涯にわたって国際レベルで広く展示し、上海でしばらく教えました。潘玉梁は 1977 年にパリで亡くなり、現在はモンパルナス墓地に眠っています。彼女の作品のほとんどは、夫のパン・ザンフアの本拠地である安徽省博物館のパーマネント コレクションに含まれています。彼女の劇的な人生は小説や 映画 .

パンは比喩的な画家および彫刻家でした。彼女は多彩なアーティストであり、エッチングやドローイングなどの他のメディアでも働いていました.彼女の絵画は、彼女が最もよく知られている女性のヌードやポートレートなどの主題を特徴としています。彼女はまた多くの自画像を描いた。静物や風景を描いたものもあります。パンは、 モダニズム 彼女のスタイルはその経験を反映しています。彼女の作品は非常に絵画的で、大胆な色を取り入れています。彼女の彫刻のほとんどは胸像です。

Lin Fengmian: 古典的なトレーニングと西洋の影響

中国オペラ シリーズ: ロータス ランタン リン・フェンミアン 、約。 1950～60年代、クリスティーズ

1900年生まれ、画家 リン・フェンミアン 広州出身。 19 歳のとき、彼は西フランスへの長い旅に出ました。最初はディジョンで学び、後にパリのエコール デ ボザールで学びました。彼のトレーニングは古典派ですが、印象派や フォービズム 彼に深く影響を与えました。リンは 1926 年に中国に戻り、北京、杭州、上海で教えた後、香港に移り、1997 年に亡くなりました。

Lin Fengmian は 1930 年代から、ヨーロッパと中国の慣習をどのように組み合わせて遠近感と色を試していくかを研究してきました。これは、彼の作品紹介に反映されています。 ヴィンセント・ヴァン・ゴッホ と ポール・セザンヌ 中国の生徒たちへ。リンは、次のような古典的なインスピレーションをためらうこともありません。 宋磁器 そして原始的な岩絵。彼自身の作品で表現される主題は、中国のオペラのキャラクターから静物画や風景に至るまで、非常に多様で用途が広い.中国の芸術家は長い人生を生きてきましたが、その結果、紙やキャンバスに描かれた作品の多くが彼の生涯で破壊されました.彼の著名な学生には、ウー・グァンジョン、チュー・テチュン、ザオ・ウーキが含まれます。

Chu Teh-Chun：フランスの中国人アーティスト

過去の霧 チュー・テチュン 、2004年、サザビーズ経由

蔵王以外は、 チュ・テ・チュン フランスと中国をつなぐ偉大なモダニストのもう 1 つの柱です。 1920 年に江蘇省で生まれたチューは、杭州の国立美術学校で呉大宇と潘天寿に師事し、若い頃は仲間のザオと同じように学びました。しかし、彼がフランスに来たのはずっと後のことでした。チューは 1949 年から 1955 年にパリに移るまで台湾で教鞭をとり、そこで帰化市民となり、残りのキャリアを過ごし、最終的にアカデミー デ ボザールで中国出身の最初のメンバーになりました。

フランスで制作し、より抽象的でありながら書道的なスタイルへと徐々に移行し、Chu Teh-Chun は国際的に認められるようになりました。彼の作品は詩的でリズミカルでカラフルです。彼のニュアンスのあるブラシを通して、さまざまな色のブロックが互いに混ざり合って踊り、キャンバス上に光と調和の効果をもたらします。この中国人アーティストは、身の回りのあらゆるものからインスピレーションを得て、想像力を駆使して本質を引き出すことを目指しました。彼にとって、このアプローチは中国絵画と西洋の組み合わせでした。 抽象芸術 .彼の作品は国際的に常設コレクションに収められており、多くの主要な展覧会が定期的に彼の作品に捧げられています。