あなたが知っておくべき9人の標準的なボディアーティスト

ボディアーティストは、身体と心の関係についての作品を作ることがよくあります。彼らは自分の体を通して、苦しみ、痛み、ヌード、恥などのテーマを探求します。ボディアートは、ジェンダー、権力、アイデンティティも扱います。ボディアーティストは、アーティストと観客との関係における既存の境界線を曖昧にすることがよくあります。近年、多くのボディアーティストがボディインプラントやバーチャルボディを実験しています。ここでは、知っておくべき9人のボディアーティストを紹介します。

ボディアートとは何ですか？

ボディ アートの幅は広いです。体や顔の修正は、先史時代にまで遡り、長い間行われてきました。タトゥーとフェイスペインティングは、ニュージーランドと北アメリカの先住民文化に由来する古い習慣です。マイムは、古代ギリシャで生まれたボディーアートの一種と考えることもできます。 パフォーマンスアート ボディアートとしても知られるこのアートは、1960 年代半ばに独自の媒体として初めて登場し、1990 年代に復活しました。

1960 年代から 1970 年代にかけて、西側世界では女性の平等を求める闘争など、いくつかの社会革命が起こりました。圧倒的に男性が生み出した西洋美術やメディアにおける女性の身体の理想化の永続は、芸術家や美術史家によって研究され始めました。フェミニストのアーティストたちは自分たちの身体を取り戻し、新しい方法で表現しました。使用する パフォーマンス中の彼らの身体 多くのアーティストがコントロールを主張する手段となった。

芸術家たちは自分の身体を使うことで、自分たちの個人的な経験を人間の共通の経験と結びつけました。このように、ボディアーティストのパフォーマンスは、人類と、私たちが経験の共通点を見つける際に直面する課題への共鳴として機能しました。身体は、個人的なものが確かに政治的であることを示すための完璧なツールとなった。

1. クリス・バーデン

クリス・バーデンは、と呼ばれる作品で美術史における自身の地位を確立しました。 シュート 。 1971年の公開展示会で、物議を醸したアーティストは友人を招待し、15フィートの距離から.22ライフルで発砲した。銃撃者はわずかに的を外し、弾丸はバーデンの腕の中に入った。このパフォーマンスにより、観客は人が撃たれたときに何が起こるかという実際の例を目撃することができました。暴力に対する社会の鈍感化と、恐ろしい出来事を生で見るのとテレビで見ることの違いが、この作品の主なテーマでした。

2. マリーナ・アブラモビッチ

旧ユーゴスラビアで起きた無数の殺人事件に対し、 アブラモビッチ バルカンバロックを作曲。彼女は、投影された自分と両親の写真に囲まれ、白いドレスを着て、1,500 個の牛の骨の上に座り、これらの血なまぐさい骨を 1 つずつ洗うのに 4 日間を費やしました。彼女は自国の民謡をいくつか歌い、ネズミを駆除する方法の説明を録音しました。 バルカン半島 。地下室の灼熱と悪臭のせいで、パフォーマンスの進行は本能的になりました。彼女は、すべての血を洗い流すことができないことと、戦争の恥辱を取り除くことができないことの類似性は普遍的に適用できると信じていました。

3. Yoko Ono

Yoko Ono 参加型アートの先駆者の一人でした。小野が最初にパフォーマンスしたのは カットピース それ以来、彼女は東京、ニューヨーク、ロンドン、そして最近では2003年にパリでもこの公演を行っています。他者の関与は彼女の作品の基本です。 カットピース それは、アーティストの指示、または彼女が呼びかけたルールを理解し、従う聴衆の意欲に依存します。 スコア 。これらのルールは参加者の役割を定義しました。

カットピース そのアーティストは最高級のスーツを着てステージに座り、目の前にハサミを持っていた。聴衆は、一度に一人ずつ彼女に近づき、ハサミを使って彼女の衣服の小さな部分を切り取るように指示され、それは彼らが保管することになっていました。慎重に彼女に近づき、スカートや袖から小さな正方形の布地を切り取る人もいた。大胆にもブラジャーのストラップや服の前面を切り落とした者もいた。 MoMAのインタビューで、 小野さんはこう語った。 カットピースをするときはトランス状態になるので、あまり怖くありません。…私たちは通常、何か目的を持って何かを与えるのですが…彼らが何を受け取るのか見てみたかったのです…。来る人、そして次に来る人。そして、それは素晴らしい、美しい音楽だと言いましたね？ババババ、カット！ババババ、カット！実際、美しい詩です。

4. ヴァリエエクスポート

この写真は、縁石のカーブを模倣するように背中を曲げ、ウィーンの街並みを体でなぞっている女性を示しています。位置によって強調された形状に沿った太い赤い線がイメージに重なり、都市と身体の関係が際立っています。の一部です ボディ構成 ( ボディ構成 Valie EXPORTが1970年代半ばから取り組み始めた）シリーズ。このシリーズの人物は都市の幾何学模様を強調しています。上の作品に見られる赤い線や、銀色のゼラチン版画の上に黒のインクを塗るなどの追加によって版画が強調されます。作者の身体は街並みと対比するものとして描かれています。

5. ジーナ・ペイン

ジーナ・ペインは彼女で最もよく知られています アクション 彼女は自分の体を使って一連のアクションを実行する作品。これらの行為では、極度の身体的持久力と痛みへの耐性が要求されることがよくあります。彼女は聴衆に、自分が経験していることに感情的に共感するよう促しました。彼女は自分のアクションをプライベートで演じましたが、鑑賞者がたとえメイキングを観察していなくても、作品の感情的な深さを感じることができるように、それらは正確に設定され、撮影されました。

センチメンタルなアクション 『e』は、儀式と宗教という視覚的言語を使用して、女性間の喜び、悲しみ、愛を解説する複雑で多層的な作品です。パーネはミラノの会場で女性だけの観客の前でこの演技を披露した。 ダイアグラムギャラリー 。彼女は真っ白な衣装で赤いバラを抱えてギャラリー入りした。彼女は聴衆にバラを差し出し、それを持ち帰った。彼女はトゲを取り除き、それをきれいに一列に並べて腕に刺しました。その後、彼女はかみそりの刃で手のひらを切りました。その後、彼女は血まみれの手のひらで汚れた白いバラを観客に贈り始めました。白と赤の並置、血、聖痕はすべて犠牲を表し、キリスト教神学を暗示しています。

6.オーラン

オーランは彼女が考えるものの先駆者です 肉欲芸術 。彼女は、同意、自己イメージ、美についての興味深い懸念を提起しており、トランスヒューマニズム、ユートピア技術、身体改造に関する現在の多くの議論を予見し、インスピレーションを与えています。オーランが観客の注意を自分の体に引き寄せるために使用するカメラ、顕微鏡、ライブ映像などの方法は、彼女の作品の意味にとって非常に重要です。オーランの身体は彼女の作品の主な主題です。彼女の作品は、整形手術の最終結果ではなく手術のプロセスを探求しており、変化した身体を見世物ではなく公開討論の場にしています。

7. ベス・スティーブンスとアニー・スプリンクル

アニー・スプリンクルは、セックスワーカーやポルノ女優の観点からパフォーマンス・アーティストの観点まで、さまざまな文脈でセックスと愛を扱ってきました。彼女と彼女のパートナーのベス・スティーブンスは、エコセクシュアリティの先駆者です。エコセクシュアリティは、地球を愛する性的アイデンティティの一形態であり、次のように宣言しています。 地球は私たちの恋人です 。自然を恋人として見ることは、地球とのつながりが相互的であることを示唆しており、その結果、エコセクシュアリティは人々に環境を保護する責任を負わせます。これは異性愛規範の概念に疑問を投げかけ、ジェンダー、愛、セクシュアリティの概念を再定義します。

ベス・スティーブンスとアニー・スプリンクルは 2008 年にアースと結婚しました。最初の結婚に続いて、雪との白い結婚式、月との紫の結婚式など、さらに多くの結婚式が行われました。結婚式のゲストもスティーブンスとスプリンクルに加わり、宇宙のさまざまな側面を愛し、尊敬し、大切にすることを誓いました。スプリンクルとスティーブンスは、地球と結婚するための誓い、エコセクシュアル宣言、そして地球と愛を育むための指示を作成しました。 地球に愛を伝える 25 の方法 。

8. ハーマン・ニッチュ

ヘルマン・ニッチュはオーストリア出身の現代美術家です。彼のパフォーマンスは演劇的であり、さまざまなメディアを組み込んでいます。彼は人生をより総合的に探求するために、儀式と暴力に身体を関与させることに焦点を当てました。

オージーズ ミステリー シアター 人間を祝うことを目的とした民俗祭りで開催された6日間のパフォーマンスでした。この作品はさまざまな芸術的媒体で構成されており、1950 年代に初めて上演されました。

9. 草間彌生：芸術家の身体を持たないボディアート

インフィニティミラールーム というシリーズです 草間 1960年代に作り始めました。アーティストは現在、これらの部屋を 20 個以上制作しました。各 インフィニティミラールーム そこは全面鏡で覆われた真っ暗な部屋。草間さんは以前、これらの部屋をランタン、男根、カボチャで飾っていた。現在では、天井から吊り下げられた小さな LED ライトが繰り返し点滅して、パルス状の電子水玉模様を作り出しています。鏡は無限の空間の印象を与えます。部屋を体験する人は作品自体にとって不可欠なものになります。

アーティストの身体は存在しませんが、作品は鑑賞者の身体と物理的な存在に依存して意味を生み出します。参加者の体は無限に 2 倍、3 倍、4 倍になります。このように、この作品は身体とアイデンティティの認識を扱っています。