パフォーマンス アートとは何か、なぜ重要なのか?

現代世界に存在するすべての芸術形式の中で、パフォーマンス アートは間違いなく最も大胆で破壊的で実験的なものの 1 つに違いありません。から 裸体をペンキで覆う 野生のコヨーテと格闘したり、ギャラリーの床板の下に隠れたり、 生肉を巻く 、パフォーマンスアーティストは許容範囲を押し広げ、人間の持久力の幅をテストし、芸術の性質とそれとの身体的関係について質問するように私たちに挑戦しました.パフォーマンス アートにまつわるいくつかの重要なアイデアと、それが今日非常に重要である理由を見ていきます。

1.ライブイベントを中心としたパフォーマンスアート

ポール・マッカーシー、画家、1995年、 テート経由

パフォーマンスアートは間違いなく、ある種の演技イベントを含む広範で多様なスタイルの芸術です.一部のパフォーマンスアートは、アクティブな観客の前でのみ発生するライブ体験です。 マリーナ・アブラモビッチ は非常に物議を醸しています リズム0、 1974年、彼女は一連のオブジェクトをレイアウトし、聴衆に彼女の体に危害を加えるように依頼しました.他のアーティストは、次のようにパフォーマンスを記録し、永久に一時停止します。 ポール・マッカーシー の 画家、 1995年、アーティストは義肢を身につけながら、模擬スタジオで表現主義画家の誇張された役割を演じます.どちらのアーティストも、さまざまな方法で、身体と芸術作品との関係について考えるよう私たちに問いかけています。

2.パフォーマンスアートは最も過激な芸術形式の1つです

1966 年、ノース カントリー パブリック ラジオ経由でステージに立つ急進的なミュージシャン兼パフォーマンス アーティストのジョン ケージ

パフォーマンス アートは、その初期の頃から、最も急進的で境界を押し広げる芸術形式の 1 つです。パフォーマンスアートの歴史は、多くの場合、 ダダイズム と 未来派 20代前半番目世紀のヨーロッパで、戦争の余波で目が覚めた聴衆に衝撃を与えることを目的として、アーティストがアナーキーで暴力的なパフォーマンスを上演し始めた.しかし、1950 年代になって初めて、パフォーマンス アートが独自の芸術形態として認識されるようになりました。

ブラック マウンテン カレッジ ノースカロライナ州は、パフォーマンス アート発祥の地として広く知られています。革新的な音楽家が率いる ジョン・ケージ 、教師と生徒は、音楽、ダンス、絵画、詩などを単一の全体に統合する一連の学際的なイベントで協力し、遊び心のある共同作業を通じて、これまでにない新しい方法で実践を拡大しました。彼らはこれらの実験的なイベントを「ハプニング」と呼び、1960 年代から 1970 年代にかけてパフォーマンス アートを生み出しました。

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3.パフォーマンスアートはフェミニズムと密接な関係があります

ハンナ・ウィルク、ジェスチャー、1974年、ランドマーク・カレッジ・オブ・ファイン・アーツ、テキサス経由

1960 年代、パフォーマンス アートはフェミニスト アーティストの間で特に人気のある芸術形式でした。 キャロリー・シュニーマン 、 Yoko Ono 、Hannah Wilke、Linda Montano、Tehching Hsieh。多くのフェミニスト アーティストにとって、 パフォーマンスアートは彼らの体を取り戻すチャンスだった 何世紀にもわたる男性の客観化から、そして抑圧のシステムに対する彼らの怒りと欲求不満を表現するために。たとえば、 ジェスチャー、 1974 年、ウィルクは顔の皮膚を押したり、引っ張ったり、伸ばしたりして、皮膚を自分の遊び場として取り戻しました。

4. 芸術形式間の障壁を打ち破る

Artsy を介して、演劇、衣装、ダンス、彫刻の要素を 1 つに融合させた、マーヴィン ゲイ チェトウィンドによるパフォーマンス アート

パフォーマンス アートは、より包括的な芸術形態の 1 つであり、学際的な芸術制作の方法を取り入れ、さまざまな分野のアーティストが協力することを奨励しています。他家受粉とアイデアの共有の行為により、まったく新しい豊かな創造の可能性が開かれました。 マーヴィン・ゲイ・チェトウィンド 劇場と衣装のスペクタクルと彫刻とダンスが融合した豪華で包括的なイベント。

ダン・グレアム、パフォーマー、聴衆、鏡、1975年、 MACBAバルセロナ経由

ダン・グレアムのように、一部のアーティストは、聴衆にパフォーマンスで積極的な役割を演じるように勧めます。 パフォーマー、観客、ミラー、 1975年、彼は鏡の前で自分自身を演奏し、捕らえられた群衆に見守られていることを記録しました.

5. 人間の持久力をテストする

ヨーゼフ・ボイス、「I Like America and America Likes Me」、1974 年、MoMA、ニューヨーク

パフォーマンス アートの最も魅力的でありながら不穏な側面の 1 つは、アーティストが人間の持久力の強さをテストするために、極端な生死の状況に身体を押し込むことです。 ヨーゼフ・ボイス 1974年の伝説的なパフォーマンスで危険を冒した 私はアメリカが好きで、アメリカは私が好き 、野生のコヨーテと一緒にギャラリーに3日間閉じ込めることによって。ここでコヨーテはアメリカの植民地時代以前の野生の地形の象徴となったが、ボイスはそれが依然として手に負えない自然の力であると主張した.ボイスはフェルトの毛布で体を包み、フック付きの杖を持ってコヨーテから身を守りました。

6. それはしばしば政治的抗議の一形態である

プッシー ライオット、パンクの祈り: 神の母、プーチンを追い払う、2012 年、アトランティック経由

多くのアーティストは、パフォーマンス アートと政治的抗議の境界を曖昧にし、物議を醸すイベントを開催して、彼らが住んでいる気候について不快な真実をかき立てています。最も知名度が高く、政治化されたパフォーマンス アートの行為の 1 つは、プッシー・ライオットの パンクの祈り、 2012. グループの 3 人のメンバーは、モスクワの救世主キリスト大聖堂でパンクの祈りを行い、ロシア当局の抑圧的な性質とカトリック教会との疑わしい関係を批判し、トレードマークの鮮やかな色の服と目出し帽を着用しました。ロシア当局はアーティストを逮捕し投獄したが、彼らのアーティスト活動家への影響は大きく、最も困難な時期にパフォーマンスアートが自己表現の強力なツールになり得ることを示している.