ジョン・ケージが作曲のルールをどのように書き直したか

ジョン・ケージと彼の準備されたピアノの1つ。 1958年、ジョン・ケージ作「ピアノとオーケストラのためのコンバート」より、ソロ・フォー・ピアノの18ページ

のアーティストとの彼のコラボレーションから ダダイスト そしてフルクサスの動きからブラック マウンテン カレッジで教えていた伝説的な時代まで、20 世紀の物語にはほとんど何も残されていません。 現代美術 それは、ジョン・ケージの革命的な精神に借りがあるわけではありません。彼のすべての作品の中で、 4分33秒 (1952年作曲) アメリカの音楽的および芸術的パフォーマンスの歴史において極めて重要な瞬間として際立っています。

ジョン・ケージの初期のキャリア

若いジョン・ケージの肖像 、LAタイムズ経由

ジョン・ケージは1912年ロサンゼルスのダウンタウンで生まれました。彼の父親は発明家で、母親は非常勤のジャーナリストでした。 ロサンゼルス・タイムズ .彼は 4 年生でピアノのレッスンを受け始めました。彼のインストラクターは、家族と個人のインストラクターが混在していました。

ケージは、次のモーツァルトになることにあまり関心を示しませんでしたが、純粋な演奏の才能よりも、視覚と作曲に関心を示したようです。彼は、作家になるつもりで高校の卒業生総代として卒業しました。

ケージは 1928 年にポモナ カレッジの学生になり、神学を学びました。しかし、彼は大学のコースで教えられた統制された思考に不満を持っており、大学は作家として成長する場所ではないと主張して、2年後に中退した.代わりに、彼は両親の経済的支援を受けてヨーロッパに旅行し、正式な学校教育ではなく、人生経験を通じて教育を受けました。

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彼のヨーロッパでの滞在は約 18 か月に及び、スペイン、フランス、ドイツを含むいくつかの国にまたがりました。この間、ケージは ラザール・レヴィ フランスのピアニスト、作曲家。レヴィはケージにバッハの音楽を紹介し、若い頃から初めてケージの作曲への関心をかき立てるのに役立ちました。しかし、ケージが自分の音楽を作曲し始めたのは、マヨルカ島に滞在するまでではありませんでした。

常にルネッサンスの男であったジョン・ケージは、絵画、執筆、数学への関心も維持し、数式を使用して彼の初期の著作や作曲を伝えました.しかし、彼はこれらの初期の作曲の結果に不満を持っており、1931 年に米国に帰国しました。

見習いと開発

アーノルド・シェーンベルクが UCLA で教鞭をとっていたとき、ケージは彼の生徒でした。 、UCLA経由

ケージが米国に戻ったとき、彼はカリフォルニアに家を移し、お金のためにサンタモニカの自宅の近くで時折美術の講義を教えました。彼のキャリアと芸術への継続的な関心を通じて、ケージは南カリフォルニアのコミュニティで多くの重要な芸術家と知り合うようになりました.彼は、イリノイ州シカゴ出身のジュリアード卒業生であるリチャード・ビューリグに作曲を学び、複数の芸術パトロンと親しくなりました。 2年後、ケージは絵画や執筆から主に音楽の研究に焦点を移すことにしました。

仲間のアドバイスに従って、ケージは下で勉強を始めました アーノルド・シェーンベルク 、作曲の主要人物の1人であり、 ドイツ表現主義 20世紀に。シェーンベルクは、ジョン・ケージが作曲に人生を捧げることを厭わないのであれば、ジョン・ケージに無料で教えることに同意した (彼はそうだった)。シェーンベルクは、その後の 2 年間でケージの最大のインスピレーションとなりましたが、対立がないわけではありませんでした。

ケージは最終的に、視点の不一致に続いてシェーンベルクの指導を離れましたが、ケージは残りの人生の間、年上の作曲家との約束を維持し、約40年後、音楽を書く必要性を感じたからではなく、シェーンベルクにそう約束した。ケージに対するシェーンベルクの意見は、偉大な作曲家ではなく、素晴らしい発明家であり、そのためにケージは年配の男性の尊敬を集めました。

ワシントン D.C. の国立芸術財団のオープニングでのコンサート中のジョン・ケージ 、 1966年

シェーンベルクの指導を離れた後、ケージはサンフランシスコに移り、次にシアトルに移り、さまざまな同僚とさまざまな文化的背景でさらに研究を続けました。彼は 1941 年にシカゴ デザイン スクールで短期間教鞭をとり、 街は前かがみの帽子をかぶっている より有利な後援と、さらなる名声と認識を追求するために、彼をニューヨーク市に移すように勧めました。

東洋の精神性への関心

18ページ目 ピアノのためのソロ 、 から ピアノとオーケストラ用に変換 ジョン・ケージ 、1958年、MoMA経由、ニューヨーク

最初にニューヨーク市に引っ越したとき、ケージは ペギー・グッゲンハイム 彼女の後援の一種の受益者として。そこで彼は、次のような多くの影響力のあるダダアーティストと関わりました ピエト・モンドリアン と マルセル・デュシャン 、ケージがヨーロッパで出会った人の作品。自由奔放なダダの概念と彼らの芸術のアリな慣習は、ジョン ケージに大きな関心を寄せ、1940 年代以降に彼が作成した作品の多くは、 ダダ運動 .しかし、ペギー・グッゲンハイムと仲違いした後、ケイジはニューヨークのアートシーンに多大な影響を与えたため、彼の作品に対する肯定的な評価を見つけるのに苦労し、彼の音楽的努力に再び不満を抱くようになりました。

1946年、意気消沈したケージは、東洋哲学について教えてもらう代わりに、街にやってきたギタ・サラバイというインドの若い音楽家を指導することに同意しました。サラバイはケイジに、音楽の目的は心を落ち着かせ、神の影響を受けやすくすることだと説明した。これにより、ケージの作曲に対する理解が広がり、彼は再び音楽を書き始めました。今回は、より緩やかな構造と瞑想的な思考の余地がありました。

1951 年、ケージの生徒の 1 人であるクリスチャン ウルフがケージを 易経 、中国の占い方法。ジョン・ケージはこの方法に深く興味をそそられ、易経を完全に偶然の作曲手段として使用し、楽譜から彼自身の影響を可能な限り取り除きました。このチャンスの受け入れと彼自身の能力への新たな自信により、ケージは次のように、彼が何年も考えていた作品を最終的に作曲するようになりました。 4分33秒。

ケージと 4分33秒

のパフォーマンス 4分33秒 ジョン・ケージ 、ThePiano.SG経由

1952年に作曲された、 4分33秒 楽曲に対するすべての期待を打ち砕いた。 3 つの楽章で書かれたこの作品は、ニューヨーク州ウッドストックのマーベリック コンサート ホールで初演され、著名なピアニスト、デヴィッド チューダーによって演奏されました。チューダーはピアノに近づき、ベンチに座り、鍵の蓋を閉めた。その後、彼と聴衆はしばらく黙って座っていましたが、時間の経過は、2 番目と 3 番目の動きをマークするために、キーの蓋をさらに 2 回開閉することによってのみ記録されました。

多くの場合、4 分 30 秒間の沈黙と表現されますが、 4分33秒 実際には何もありません。ケージの素晴らしさは、静寂を構成し、美しい音楽の直前の期待の瞬間、つまり私たちの耳が最も調和する瞬間にリスナーを引き留める彼の能力にあります。聴衆をこのように吊るすと、垂木の電気のハミング、劇場の座席のドレスのざわめき、息の穏やかな呼気を拾うように導かれます。周囲の音がシンフォニーになります。音楽は私たちの周りのすべてです。

この作品の影響は、時代を先取りしており、何十年にもわたって波及するでしょう.ビーチボーイズのアルバムで ペットの音 、リスナーは犬の鳴き声と風鈴の歌の音に扱われます。の ジャクソン・ポロックの ドリップペインティングで、彼は自分の心と体を意識的な影響なしに本能的に働かせました。 1960 年代のハプニング運動は、日々の経験をフレーミングすることで大きく拡大し、真っ暗な部屋で刈りたての草やオレンジの皮のにおいを参加者に感じさせました。ジョン・ケージは、意識的かどうかにかかわらず、これらのそれぞれに影響を与えました。

ジョン・ケージの永続的な影響

ニュースクールのジョン・ケージのクラスでのジョージ・ブレヒトとアラン・カプロウ ハーヴェイ・グロス撮影 、ジョン・ケージ・トラスト経由

彼の物議を醸した成功の後 4分33秒 、ケージは、生涯の恋人であり有名なコンテンポラリーダンサーであるマース・カニンガムと協力して、モダンダンスの音楽を作曲し始めました。彼は 1950 年代半ばから 1961 年までニュー スクールで教鞭をとり、作品に偶然を利用する方法を拡大し続け、次のタイトルのシリーズを作成しました。 テン・サウザンド・シングス . 1960 年代の初めまでに、彼は一般的な名前になり、彼の大胆で独創的な思考と実践を通じて、アメリカ (および海外) で最も重要なアーティストの何人かを教えたり、間接的に影響を与えたりしました。

ケージの最大の影響の1つは、 動きの流れ 、短命のハプニング運動に照らして出現し、今日も存在する運動.ジョン・ケージは、ニュースクール時代に実験的構成というタイトルのコースを教え、そこから初期のフルクサスで最大の名前のいくつかが生まれました。 アラン・カプロー 、ジョージ・ブレヒト、ディック・ヒギンズは全員、コースの学生でした。興味深いことに、これらの学生は誰も音楽家ではありませんでした。各学生は、絵画、版画、彫刻などの異なる芸術的実践から生まれました。ケージはビデオアーティストとも協力しました ナム・ジュン・パイク そして、1960 年代以降の実験詩の世界に影響を与えた部分的に偶然に書かれた著作を出版しました。

ジョン・ケージと彼のプリペアド・ピアノ 、バウワーバード経由

今日に至るまで、ジョン・ケージは間違いなく作曲以外の芸術に大きな影響を与えてきました。彼が直面したアイデア 4分33秒 そして彼の他の独創的な作品は、芸術家を考察するための新しい手段を必要としました。アーティストはもはやオブジェクトの唯一の作成者ではなく、宇宙が流れる媒体です。ケージは 1992 年に 79 歳で亡くなりました。ケージの生誕 100 周年を記念して、キュレーターの Juraj Kojs は、世界中の作曲家にそれぞれ 4 分 33 秒の長さの 13 の異なる作品を委嘱し、敬意を表しました。 4分33秒。

ケージは、今日でも芸術に影響を与えている理論を​​構成の最前線にもたらしました。ジョン・ケージにとって、すべての音は音楽であり、すべての出来事が美しい。宇宙の風景は、一瞬一瞬の生き物のために美しい交響曲を奏でます。チャンスはそれ自体がアーティストであり、常に私たちの周りで遊んでいます。しかし、ケージの天才は、それを組み立てる彼の能力でした。彼は、誰もがこの事実を一瞬で、正確には 4 分 33 秒で理解できるレンズを作成しました。