ナム ジュン パイク: マルチメディア アーティストについて知っておくべきこと
まだから おはようございます、オーウェルさん ナム・ジュン・パイク 他アル、1984;と ナム・ジュン・パイクのスタジオ イム・ヨンギュン著、1983年
ナム ジュン パイクは、マルチメディア アーティストであり、フルクサスのメンバーであり、デジタルおよびビデオ メディアの革新により、「ビデオ アートの父」という称号を得ました。彼の実験的で皮肉な作品は、前衛的なパフォーマンス アートと音楽に根ざしており、今日のアーティストにインスピレーションを与えるために。それは、1974 年に「電子スーパーハイウェイ」という用語を作り出し、将来の電気通信の広大なネットワークについて熟考しました。ここでは、アーティストの人生とキャリア、そして彼がどのようにしてビデオ アートのアイコンになったかを詳しく見ていきます。
ナム・ジュン・パイクの生い立ち
ナム・ジュン・パイクの肖像 、 ガゴシアンギャラリー経由
ナム ジュン パイクは、1932 年に韓国のソウルで 5 人兄弟の末っ子として生まれました。幼少期からクラシックピアノを習う。 10 代後半、彼の家族は朝鮮戦争の結果、韓国から香港、そして後に日本に引っ越しました。パイクは香港大学に通い、美学と作曲を学んだ後、1956 年に文学士号を取得して卒業しました。彼は、ユダヤ系オーストリア人の作曲家について主な論文を書きました。 アーノルド・シェーンベルク 彼はドイツ表現主義運動に多大な影響力を持っていましたが、彼の音楽はドイツの支配下でナチ党によって禁止されていました。 第三帝国 .
ナム ジュン パイクの音楽への関心は、1950 年代後半に芸術的前衛が本格化していた西ドイツに彼を導きました。ミュージシャン、アーティスト、作家は皆、20 世紀初頭の社会政治的激動に対応して、前例のない方法で自分たちの技術の限界を押し広げていました。ここでナム・ジュン・パイクはジョン・ケージと知り合った。 ヨーゼフ・ボイス 、カールハインツ・シュトックハウゼンなど。これらのアーティストはそれぞれ、将来のパイクの芸術的ビジョンに重要な貢献をするでしょう。ケージはランダムな創造行為へのコミットメント、シュトックハウゼンは電子芸術への関心、ボイスは精巧なパフォーマンスへの嗜好に貢献しました。
フロー
ナム・ジュン・パイクのスタジオ イム・ヨンギュン 、1983年、2GIL29ギャラリー経由、ソウル
これらのアーティスト (およびここで言及されていない他のアーティスト) を通じて、ナム ジュン パイクは フロー 動き。フルクサス運動は、すべての分野にまたがる芸術運動であり、芸術品自体と同じくらい芸術を作るための規律とプロセスに焦点を当てています。フルクサスはまた、視聴者の体験を中心に据え、多くの場合、視聴者の思考や感覚を引き込む精巧な新しい方法を生み出します。実践は学際的であることが多く、絵画やクラシック音楽などの伝統的な芸術形式から都市計画や実験的な演劇まで、あらゆるものに関与しています。フルクサスは20世紀初頭から登場 与えられた芸術 などのダダの指導者によって開発された反芸術の概念を拡張します。 マルセル・デュシャン .
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シャーロット・ムーアマンのパフォーマンス 生きている彫刻のためのテレビブラ ナム・ジュン・パイク 、1969年、ミネアポリスのウォーカー アート センター経由
フルクサス運動に関連する他のアーティストには、 アラン・カプロー 、 Yoko Ono 、およびウルフ・ボステル。彼らの作品はお互いの作品とは大きく異なることが多いものの、フルクサス運動は友情と広範なコラボレーションに基づくアイデア共有コミュニティとして知られています。カプローの大規模な蓄積は、ヴォステルの大規模な収集パフォーマンスに影響を与え、そのテーマはボイスに影響を与え、逆もまた同様でした。このグループ内でのパイクの影響力は、電子機器、特にテレビの使用に焦点を当てているという点で独特でした。
初期のビデオアート
ナム・ジュン・パイクのプリペアド・ピアノ 音楽博覧会 - 電子テレビ 、1963年、MoMA経由、ニューヨーク
パイクは、1963 年にヴッパータールの個人宅で初の大規模な展覧会を開催しました。と題した本展では、 音楽の博覧会 — 電子テレビ 、 パイクは、4台以上のピアノ、12台のテレビ、磁石、牛の頭、およびその他の準備された音響装置を配置しました。ジョン・ケージから借りて、4台のピアノが「準備」されました。これは、鍵盤を叩いたときに生成される音を変えるために、ピアノの弦にさまざまなオブジェクトを設定する方法です。テレビの画像は強力な磁石によって変更されました。テレビの上または近くに置くと、磁石は画像の形や色の投影を、多くの場合、予測できない方法でゆがめます。パイクはケージの「プリペアド ピアノ」を引用して、これらのテレビを「プリペアド テレビ」と呼んでいました。日用品の新しい検討を促すため、既存のオブジェクトの非定型の表示または変更は、フルクサス運動の共通のテーマでした。
ドイツでのインスタレーションの時点で、ナム・ジュン・パイクは多くのビデオ機器を所有しておらず、ショーのために自分の映像を記録することができませんでした。その結果、テレビに映し出されたビデオは生放送であり、再生中に磁石によってゆがめられ、部屋のさまざまなサウンド マシンによってコンテキストが変更されました。パイクの展覧会が開催された当時、西ドイツには公共放送のテレビ チャンネルが 1 つしかなかったため、ショーの時間は毎日午後 7 時 30 分から午後 9 時 30 分までの 10 日間連続で制限されていました。
これらの制限に照らしても、ショーは大ヒットとなり、参加者は単純なアートワークの展示よりも没入型の環境体験であると説明しました.パイクは拡張現実の達人としての地位を確立し、知覚を作成する新しい方法への扉を開きました。
ナム・ジュン・パイク、ニューヨークに引っ越し
テレビガーデン ナム・ジュン・パイク 、1974年（2000年版）、グッゲンハイム美術館、ニューヨーク経由
西ドイツでのショーの 1 年後、パイクはニューヨーク市に引っ越しました。成功したものの、パイクは自分の作品のさまざまな要素をよりスムーズに組み合わせることに興味を持っていました。音楽への関心は衰えず、 シャーロット・ムーアマン .ムーアマンはチェロ奏者として古典的な訓練を受けていましたが、1957 年にジュリアード音楽院で修士号を取得した後、ニューヨーク市の前衛的な音楽と芸術シーンに興味を持つようになりました。彼女の親友でルームメイトのオノ・ヨーコはムーアマンをフルクサス運動の主要メンバーに紹介し、そこからムーアマンはナム・ジュン・パイクと関わるようになった.
パイクとムーアマンは、複数のパフォーマンス作品を一緒に完成させました。そこでは、ムーアマンの音楽パフォーマンスが、電子ビデオ技術を使ったパイクの実験と組み合わされました。彼らの最も有名なコラボレーションで、 セクストロニック・オペラ ムーアマンは、彼女の周りでパイクのビデオ彫刻を利用しながら、チェロをトップレスで演奏しました。ムーアマンのヌードのためにプッシュバックがありました パフォーマンスピース 、そして2年後、デュオはそれに応じて再び協力しました.このフォローアップ作品はタイトルが付けられました リビングスカルプチャー用テレビブラ シャーロット・モーマンが再びトップレスでチェロを演奏することを特徴としましたが、今回は胸を覆うために2つの小さなテレビで作られたブラを着用しました.
ナム ジュン パイクの作品の多くは、彼自身の考えだけでなく、彼が利用できる技術にも依存していました。毎年、彼の作品を作成するための新しいツールが提供されました。パイクの最初の展示から 5 年以内に、最初の VCR 録画 TV がリリースされ、次に最初のハンドヘルド VCR レコーダーがリリースされました。
仏教
ナム・ジュン・パイクと テレビブッダ 、PBS経由
他の多くのフルクサス アーティストと同様に、ナム ジュン パイクは、 仏教 、仏教の教えは彼の作品の多くの側面に影響を与えました。瞑想や自己の熟考などの概念は、次のような作品に反映されています。 テレビブッダ 、石の仏頭がテレビ画面に面しており、仏頭自体のライブビデオを再生しています。この機械的な内省は、仏教のテーマと、メディアの認識と細工されたイメージの相反する性質、真の自己とデジタルの偽りを 1 つのまとまりとして組み合わせたものです。
この統合は、ナム ジュン パイクの作品の目的の大きな部分を占めていました。テクノロジーが進歩する世界で現実の本質に疑問を投げかけるために、新しいビデオ メディアを利用することです。そして、パイクは新興技術に関する知識に欠けていませんでした.彼は、ポストインダストリアル社会のためのメディア計画と題されたロックフェラー財団への提案で、情報スーパーハイウェイという用語を作り出したことで広く知られています – 21世紀はわずか26年後です.この提案では、彼はとりわけ、グローバルなビデオ共有ネットワークとインターネット型の電気通信エンティティの出現について推測しました。
電子スーパーハイウェイ: 米国本土、アラスカ、ハワイ ナム・ジュン・パイク 、1995年、ワシントンD.C.のスミソニアン・アメリカン・アート・ミュージアム経由
宗教に限らず、パイクはビデオ アートを使って時間と場所の経験を操作することも楽しんでいました。の さよならキプリング 、パイクは日本の放送センターと協力してデュアルテレビ放送を作成し、衛星接続（および伝統的な日本と西洋のメディアの混合）を通じて東と西を結びつけました。フルクサス ムーブメントに参加したほとんどのアーティストと同様に、ビデオ メディアの使用におけるナム ジュン パイクの目標の 1 つは、既存の社会政治的境界を超越するために、デジタル接続の一見無限のスパンを使用して、コミュニティを隔てる障壁を打破することでした。
ナム・ジュン・パイクの永続的な影響
マグネットテレビ ナム・ジュン・パイク 、1965年、ホイットニー美術館、ニューヨーク、ワシントンポスト経由
ナム・ジュン・パイクのキャリアを通じて幅広い実験を行ってきたことからも明らかなように、ナム・ジュン・パイクの才能はビデオアートワークだけにとどまりませんでした。彼のポートフォリオには、彼のキャリアの終わりまでに、 没入型インスタレーション 、作曲とパフォーマンス、ミクストメディアの彫刻、ニューエイジのビデオ作品まで。彼の幅広い関心により、アメリカ、ドイツ、日本など、世界中のアーティストと関わるようになりました。彼の大胆な考え方とビデオ メディアへの深い関心は、彼が技術に革命を起こすのに役立ちました。パイクの著作や作品のいくつかは、デジタル ビデオ技術の進歩にとって重要なものでした。初期のデジタル メディアに対するパイクの情熱は、彼が出会った人々の注目をメディアにも向けさせ、フルクサスがデジタル メディアとビデオ アートの創設運動の 1 つと見なされるのを助けました。
まだから おはようございます、オーウェルさん ナム・ジュン・パイク 他アル 、1984年、MoMA経由、ニューヨーク
1984 年 1 月 1 日、ナム ジュン パイクは、間違いなく彼のキャリアの最高点の 1 つである元旦の放送を企画しました。 おはようございます、オーウェルさん .生意気な反応と題された放送 ジョージ・オーウェル のディストピア小説 1984年 、パリ、ドイツ、韓国を結び、多様なアート パフォーマンスを人々に届けました。この放送では、デジタル メディアが世界にもたらしたつながりと喜びを祝い、ジョン ケージの作品、シャーロット モーガンの作品、オインゴ ボインゴとトンプソン ツインズのパフォーマンスを取り上げました。
ナム ジュン パイクが 1963 年に初めてテレビを使ったとき、ビデオ メディアの進歩を完全に予測することはできなかったでしょう。ビデオを使用し、途中で新しいテクノロジーを開発することさえあります。彼は「ビデオアートの父」という称号を獲得しましたが、芸術、科学、マスメディアの世界で学際的な創造の最前線にもいました。パイクの前向きな考え方は、彼が協力したすべての人に影響を与え、彼のアイデア (芸術、科学、音楽など) は、私たちが今住んでいるまさに世界を形作るのに役立ちました。ナム・ジュン・パイクの影響がなければ、世界はまったく違う場所になっていたでしょう。