ヨーゼフ・ボイス: コヨーテと暮らしたドイツ人アーティスト

無題の写真 ヨーゼフ・ボイス、1970年（左）。と 若いヨーゼフ・ボイス 、1940年代（右）

ヨーゼフ・ボイスはドイツ人 フロー マルチメディアアーティスト。彼の作品は、イデオロギーと社会哲学を幅広く使用していることで知られており、西洋文化の解説として使用しました。彼は、20 世紀で最も影響力のあるアーティストの 1 人として記憶されており、さまざまなメディアや時代にまたがる折衷的な作品を残しています。彼の物議を醸す人生とキャリアを詳しく見てみましょう.

ヨーゼフ・ボイスの物議を醸す裏話

若いヨーゼフ・ボイス 、1940年代、経由プロア財団、ブエノスアイレス

ヨーゼフ・ボイスは、1921 年 5 月、ドイツの首都ベルリンのはるか西にある小さな町、ドイツのクレーフェルトで生まれました。政情不安に満ちた時代に生まれたこのドイツ人アーティストは、20 代後半になるまで戦争のない人生を知りませんでした。ドイツは、ボイスの人生の最初の 20 年間、第一次世界大戦と第二次世界大戦の両方で苦闘し、1940 年代後半まで平和を見つけることができませんでした。

彼の弟子で物議をかもす仲間のアーティストとは異なり、 アンセルム・キーファー 、ヨーゼフ・ボイスは、第三帝国の治世中、第二次世界大戦で共謀から自由ではありませんでした。実際、ボイスはそのメンバーでした。 ヒトラー・ユース 15 歳のとき、飛行機に乗ることを志願しました。 空軍 二十歳で。この経験から、ボイスは芸術家としての自分自身の起源の物語を作り上げました。

ヨーゼフ・ボイスによると、彼の飛行機はクリミア半島（しばしば領土争いの対象となるウクライナの土地の一部）に墜落し、そこで彼はタタールの部族民によって発見され、健康を取り戻した.ボイスの説明によると、部族民は彼の傷を脂肪で包むことで彼の体を癒し、ボイスをフェルトで包むことで彼を暖かく保ちました。軍病院に戻って回復するまで、彼はそこで 12 日間滞在しました。

クリミア タタール人女性、第二次世界大戦前の国外追放 、Radio Free Europe / Radio Liberty経由

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回復後、ヨーゼフ・ボイスは精神的に目覚め、ドイツ空軍を去り、今日のコンセプチュアル アートのアイコンになる道を歩み始めます。もちろん、話はそうです — ボイスの話が真実ではない可能性が高いことを除けば.おそらく彼の神話と芸術的パフォーマンスへの最初の進出であり、ボイスの墜落時にタタール人がこの地域に住んでいたことは知られていないため、彼自身の歴史的な救助の物語は暴かれました.衝突後、ボイスが行方不明になった期間もありませんでした。医療記録によると、彼は同日医療機関に搬送された。記録によると、ボイスも 1945 年 5 月に第三帝国が降伏するまで兵役に就いていました。

それにもかかわらず、ヨーゼフ・ボイスが彼自身の臨死体験を神話で語ったことは、ドイツ人芸術家が世界に初めて公式に進出したことを示しています。 コンセプチュアル アート 、パフォーマンスに迫っています。この架空の物語から、ボイスは彼の芸術スタイルの決定的なものとなる寓意とシンボルのほとんどを導き出しました。

コンセプチュアル アートとシャーマニズム

無題の写真 ヨーゼフ・ボイス 、1970年、Fine Art Multiple経由

第二次世界大戦が終結すると、ヨーゼフ・ボイスはアーティストになるという長年の夢をついに追求し始めました。根っからの哲学者であるボイスは、何よりも第一に思考の生産者であり、その深い思考から、ほとんど後付けとして、彼の作品が生まれました。彼はパフォーマンス作品をまるで夢のように制作しているように見えました。非言語的な一連の奇妙なイメージでありながら、普遍的な真実を視聴者に伝えていました。

彼の芸術的実践の忘れられない性質のために、ボイスはアーティストとして多くのラベルを受け取りました.ボイスの芸術が置かれているジャンルの中には、フルクサス、ハプニング、さらには 新表現主義 、記憶の呼び出しとしての空間と時間の混乱した使用に対して（ボイスの生徒、 アンセルム・キーファー ）。しかし、こうしたレッテルを貼られた結果、ドイツ人アーティストに最も強く突き刺さった言葉は、 シャーマン .彼の神話的なバックストーリー、物理的な空間と時間の奇妙な扱い、そして場所から場所へと移動する彼のほとんど不安な方法の間で、ボイスは芸術家というよりも精神的なガイドのようであるとしばしば言われました.

もちろん、これはヨーゼフ・ボイスが意図したとおりでした。ドイツ空軍で過ごした後、ボイスは人類に固有の感情を思い起こさせることが非常に緊急であることに気付きました。彼は人類を席巻しているように見える「合理性」の台頭に苦労し、彼の日常生活を彼の芸術的なシャーマンのペルソナの儀式と統合するよう努めました.

ドイツのアーティストとパフォーマンス

死んだうさぎに絵を説明する方法 ヨーゼフ・ボイス 、1965年、デュッセルドルフのSchelma Gallery、Phaidon Press経由

ボイスの パフォーマンス作品 ほとんどの場合、ドイツ人アーティスト自身が何らかのアクションを完了するのを目撃している聴衆に焦点を合わせていました。彼の最も有名な (そして物議を醸す) 芸術作品の 1 つで、 死んだうさぎに絵を説明する方法 、見物人は小さな窓からヨーゼフ・ボイスが死んだウサギをアートギャラリーの周りに運び、各アートワークの説明をその固い耳にささやきました。

第二次世界大戦の終結から 20 年後の 1965 年に開催され、ボイスが美術界に参入し始めたとき、ボイスはドイツの前衛芸術家でした。アメリカでは。、 アラン・カプロー そして他の北東部のアーティストは、ハプニングをアメリカの芸術意識の最前線にもたらしました.しかし、このジャンルが世界中に広まるには時間がかかり、ボイスはこの新しい形式の非演劇パフォーマンスを実験する最も初期のドイツ人アーティストの 1 人でした。

ヤード アラン・カプロウ作、ケン・ヘイマン撮影 、1961年、アートフォーラム経由

ハプニングは、その名前が示すように、自発性自体ではなく、むしろそれらの発生の短い予想外の性質に基づいて繁栄しました。まだ盛んなフルクサス運動の前身であり、期待に異議を唱え、説明を回避したものはすべてハプニングと見なすことができ、その実装とスタイルは大きく異なりました。ヨーゼフ・ボイスは、彼のキャリアの過程で、視聴者に多くの精神的および精神的な仕事を要求するパフォーマンススタイルを開発するようになりました。彼は次のように説明しています。

問題は、「理解」という言葉と、合理的な分析に限定できないその多くのレベルにあります。想像力、インスピレーション、憧れはすべて、これらの他のレベルも理解に関与していることを人々に感じさせます.これは、この行動に対する反応の根源に違いありません。そのため、私のテクニックは、一般の人々に特定の知識や反応を要求するのではなく、人間の力の分野でエネルギー ポイントを探し出そうとするものです。私は創造的な領域の複雑さを明らかにしようとしています。

ヨーゼフ・ボイスとコヨーテ

私はアメリカが好きで、アメリカは私が好き ヨーゼフ・ボイス 、1974-1976、メディア経由

10年後、ヨーゼフ・ボイスは、これまでで最も有名な（または悪名高い、あなたが尋ねる人によっては悪名高い）パフォーマンスアート作品で、再び関心と論争の両方を巻き起こしました。権利を与えられた 私はアメリカが好きで、アメリカは私が好き 、ドイツのアーティストは、生きているコヨーテと一緒にアメリカのギャラリーで1週間生きることに専念しました。 3 日間、彼は 1 日 8 時間、動物 (近くの動物園から借りてきた) と一緒に過ごし、フェルトの毛布、わら、新聞の山を動物と共有しました。

フェルトは保護と治癒を表すためにボイスが使用した典型的なシンボルですが、コヨーテはボイスにとって新しい選択でした。の暑さの中で上演 ベトナム戦争 、コヨーテは、コヨーテの長年にわたるネイティブアメリカンの神話を、トリックスターの精神と来るべき変化の前触れとして表しています.ボイスは、アメリカの過去と現在の暴力行為を批判し、一部の人々は、このパフォーマンスをアメリカに対する挑戦と解釈しています。 人種差別的な過去に立ち向かう 、そしてその土地の先住民と一緒に自分自身を正すこと。

私はアメリカが好きで、アメリカは私が好き ヨーゼフ・ボイス 、1974-1976、メディア経由

半野生のコヨーテと交流しながらコミュニケーションと忍耐を強調し、ヨーゼフ・ボイスは、恐れや反動的な行動ではなく、コミュニケーションと理解がアメリカに必要であると主張しました。彼はフェルトに包まれてギャラリーに出入りした.

ボイスと同じくらい革新的ですが、この作品は物議を醸す芸術であるという批判を受けています。この作品はあまりにも還元主義的であると主張する人もいれば、アメリカの先住民を野生動物として表現することは攻撃的で耳が聞こえないと主張する人もいます.そのいまだに激しい論争にもかかわらず、 私はアメリカが好きで、アメリカは私が好き ヨーゼフ・ボイスの定番であり続けています。

ヨーゼフ・ボイスの後のコンセプチュアル・アートと死

からの写真 7000オークス ヨーゼフ・ボイス 、1982-1987、メディア経由

ボイスが年をとるにつれて、彼は自分の関心分野をさらに広げ始めました。彼は、スピリチュアリティ、存在、政治を中心に展開する進行中の会話の枠組みに視聴者を引き込むことができる、オープンエンドの芸術形式の作成を概念化しました。などの初期の作品ながら、 説明する方法… と アメリカが好き … 政治に関連する社会構造と哲学的思考に取り組んでいたドイツ人アーティストは、自分の作品が大きくなり、目立たなくなり、思考の枠組みの中で行われる作品を想像しました。社会全体をひとつの巨大な芸術作品として捉えるこの作風を、彼はソーシャル・スカルプチャーと呼んだ。

ヨーゼフ・ボイスが考え方を社会学と概念主義の領域に拡大するにつれて、彼のコンセプチュアル アートは組織化された政治活動と区別がつかなくなりました。ある時点で、ボイスはアート パフォーマンスに参加していました。 直接民主主義のための組織 ) は、投票を有効に活用する方法を人々にアドバイスし、ポスターを掲げて、ドイツ市民に政治討論グループを組織するよう促しました。 マルクス主義 およびその他の左翼イデオロギー。

ヨーゼフ・ボイス作の7000オークス、1982年、テート経由、ロンドン

1970 年代、政治的議論は環境保護を中心に行われました。世界中で、地球に対する人間の粗末な扱いが多くの政治的議論の最前線に達していました。 沈黙の春 アメリカ人の間で記録的な牽引力を獲得しています。この生態系の不安に応えて、ヨーゼフ・ボイスは次のタイトルの芸術作品をデビューさせました 7000オークス .この作品で、ボイスはベルリンの国会議事堂の前に 7,000 本のコンクリートの柱を積み上げました。常連客がこれらの代表的なコンクリート柱の 1 つを購入すると、ボイスは樫の木を植えました。

ヨーゼフ・ボイスは、人生の終わりに達したときに、これらおよび他の多くの社会的彫刻を完成させました。 1986 年に心不全で亡くなるまでに、彼は次のようなアート界の主要人物と協力していました。 アンディ・ウォーホル と ナム・ジュン・パイク 、参加 ドキュメント 展覧会シリーズ、そしてグッゲンハイムで彼自身の回顧展を見ました。