アラン・カプロウとハプニングの芸術
アラン・カプロウは、1927 年にニュージャージーで生まれ、2006 年にカリフォルニアで亡くなりました。彼はニューヨーク大学とコロンビアに通いました。ジョン・ケージが教えたクラスで、カプロウは他の実験的芸術家に会った。そのうちの 1 人は、フルクサス芸術運動のメンバーであったゲオルク ブレヒトでした。カプローが芸術理論に専念し始めたのはこの時でした。彼は芸術の創造に哲学的に取り組み、それが最終的に彼をアートの出来事の発展へと導きました。 Kaprowの出来事は、オブジェクトの形で販売されたアートに代わるものを提供したため、消費主義と資本主義に対して批判的であると解釈することができます.
アラン・カプロウのエッセイ ジャクソン・ポロックの遺産
ジャクソン・ポロックのナンバー1A 、1948年、MoMA経由、ニューヨーク
彼の中で エッセイ ジャクソン・ポロックの遺産、 アラン・カプローは、 現代絵画 そして、この芸術形式の消滅がジャクソン・ポロックの実際の死とどのように一致したか。カプローはそう思った ジャクソン・ポロック いくつかの素晴らしい絵画を作成しました。しかし、彼も 破壊された絵画 .ポロックの作品は、最終的に美術館やギャラリーに展示される最終製品ではなく、絵画の行為自体に関するものでした。 1958 年のエッセイで、Kaprow は次のように書いています。 ストローク、にじみ、線、点などは、表現するオブジェクトにますます結びつかなくなり、ますますそれ自体で、自給自足で存在するようになりました。
彼はさらに、ポロックの作品は伝統的な形の概念を残していると説明しました。ポロックの絵を見ると、始まりも終わりもない。観客はどの視点からでも絵を体験でき、それでも作品を理解することができます。
アラン・カプローは、この死に対して未来志向の 2 つのソリューションを提供します。 ペインティング ポロックによって開始されました。アーティストは、ポロックが行ったように、彼が絵画に近いと呼んだものを作り続けるか、絵画の制作を完全に放棄することができました。 Kaprowによると、現代の芸術家は、絵の具、椅子、食べ物、電気、ネオンライトなど、通常の素材、物、音、動き、匂いを使って芸術を制作していました.その後、彼は新しいアーティストの役割について次のように説明しました。 これらの大胆なクリエーターは、私たちが常に私たちの周りに持っていたが無視されていた世界を初めてのように見せてくれるだけでなく、まったく前代未聞の出来事や出来事を明らかにします. (カプロウ、1958)
アートハプニングに関するアラン・カプロウのルール
アラン・カプローの講演「ハプニングを起こす方法」からの12インチのビニールレコード、 1966年、MoMA経由、ニューヨーク
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ありがとうございました！しかし、どのように ハプニング アラン・カプロウによると？彼の中で 講義 ハプニングの作り方 Kaprow は、アートの出来事に関する 11 のルールを確立しました。
- すべての標準的な芸術形式を忘れてください。
- あなたの出来事を人生の状況と混ぜ合わせることで、芸術を避けることができます。
- ハプニングの状況は、頭からではなく、実際の場所や人々から、現実の世界で見たものから得られるべきです。
- あなたのスペースを分割します。単一の演出スペースは、劇場が伝統的に使用するものです。
- 時間を分割して、リアルタイムにしましょう。リアルタイムは、実際の場所で起こっているときに見つかります。
- 同じ実際的な方法で、すべてのイベントをハプニングに配置します。芸術的な方法ではありません。
- あなたは今、芸術ではなく世界にいるので、実際のルールでゲームをプレイしてください.いつ、どこでハプニングが適切かを決めてください。
- 周りの力に逆らうのではなく、力を合わせて働きましょう。
- ゴーサインが出たら、リハーサルをしないでください。これは、優れたパフォーマンス、つまりアートのアイデアを構築するため、不自然になります。
- ハプニングは一度だけ行います。それを繰り返すと陳腐になり、演劇を思い出し、リハーサルと同じことをします。
- 観客のためにショーをするという考えをすべてあきらめてください。ハプニングはショーではありません。ショーは劇場関係者やディスコにお任せください。
6部構成の18のハプニング アラン・カプロウ著、1959年
アラン・カプローによる6部構成の18の出来事 、1959年、MoMA経由、ニューヨーク
6部構成の18のハプニング New Yorker Reuben Gallery で開催され、約 90 分間続きました。公演名の通り、 6部構成の18のハプニング それぞれが3つを含む6つの部分で構成されています アートハプニング . 3つの出来事は常に同時に起こりました。観客はプログラムを通じて、個々のパートが完了したときに拍手をしてはいけないと指示されましたが、第 6 パートの後で拍手を送ることができました。ギャラリーは、アラン・カプローの以前の作品のいくつかへの参照を表示する木製のフレームを備えたプラスチックシートで3つの部屋に分割されました.ギャラリーは複数の部屋に分かれており、同時にアートのハプニングが行われていたため、観客はすべてのパフォーマンスを見ることができませんでした。
アラン・カプローによる6部構成の18の出来事 、1959年、MoMA経由、ニューヨーク
の パフォーマンス これは、アーティストの出来事の典型でした。オレンジを絞ってジュースを飲む女性、楽器を演奏する人々、キャンバスに絵を描くアーティストなど、シンプルな行為の数々を見せてくれました。公演間の休憩はベルの音で示されました。アラン・カプロウは、個々の視聴者に、いつどの部屋にいなければならないかを知らせるカードを配って、聴衆を出来事の一部にしました.
Kaprowのアートハプニング ヤード、 1961年
ヤード アラン・カプロー 、1961年、ハウザー＆ワース経由
出来事 ヤード マーサ・ジャクソン・ギャラリーの中庭で行われました。アラン・カプロウは古いタイヤでスペースを埋め、中庭に展示された彫刻を黒い紙で包みました。 Kaprowがそれらを積み重ねている間、聴衆はタイルを乗り越えました.古いタイヤの使用は、Kaprow のエッセイ The Legacy of Jackson Pollock の声明を思い出させます。 ペイント、椅子、食べ物、電気とネオンの光、煙、水、古い靴下、犬、映画など、現在の世代のアーティストによって発見されるであろう何千ものものなど、あらゆる種類のオブジェクトが新しいアートの素材となります。
庭 人々がタイルと交流するハプニングとしてだけでなく、芸術的な環境としても見ることができます。アラン・カプローにとって、環境は絶えず変化し、観客が物理的に入ることができるスペースを提供する必要があります。 ヤード ランダムに配置されたタイヤと同じように、人々がアートワークの一部である場所を作成しました。それは芸術とは何かについての変化を例示しています。などのアートハプニング ヤード 伝統的な素材の使用に挑戦しました。
のポスター ヤード アラン・カプロー 、1961年、ハウザー＆ワース経由
彼の本では 集合体、環境と出来事、 Kaprow は彼のアートワークの写真を描きました ヤード そして彼は、キャンバスの上に立って絵を描いているポロックの写真の隣にある積み上げられたタイヤの上に立っています。ポロックの絵とカプロウの絵 ヤード 一見ランダムにこぼれた色と一緒に投げられたタイヤを通して視覚的にお互いに似ています.どちらの作品も、アーティストが全身を使って制作するプロセスを共有しています。ジャクソン ポロックとアラン カプロウは、作品の素材をキャンバスまたは中庭に広げました。
しかし、ポロックとは異なり、アラン・カプロウは日常的な素材を使用し、絵画の概念を後にしました. Kaprow によると、ポロックは彼の革新的な方法によって絵画をあきらめそうになりました。 アクションペインティング 彼は伝統的な芸術のルールを守らなかったからです。ポロックの作品に触発されて、Kaprow は次のように書いています。 私が彼に見ているように、ポロックは私たちを置き去りにし、私たちの日常生活の空間や物、私たちの身体、衣服、部屋、あるいは必要に応じて40の広大さのいずれかに夢中になり、目をくらませさえしなければなりません. 2つ目の通り。 (カプロウ、1958)
アラン・カプローのハプニング 流体、 1967年
アラン・カプローによる流体 、1967年、ハンブルガー・バーンホフ – ベルリン現代美術館経由
出来事 流体 別々に行われた 公共の場 カリフォルニア州パサデナにて。この地域に住む人々の助けを借りて、Kaprow は氷の塊で壁を作った長方形の建造物を作り、何も残らないようになるまで建造物を自然に溶かしました。の展示ポスター 流体 パサデナのさまざまな看板に表示され、次の声明で人々にイベントに参加するよう呼びかけました。 参加に関心のある方は、1967 年 10 月 10 日午後 8 時 30 分にパサデナ美術館で開催される予備会議に出席してください。
Kaprowは、ハプニングの手順を一般に公開し、その結果、芸術を作ることの独占的な地位に異議を唱えました.したがって、芸術の創造はもはや芸術家に限定されず、すべての人に開かれました。芸術を作るこの民主的な方法は、Kaprow の作品に典型的でした。聴衆は彼の芸術の出来事に含まれ、彼らの存在と行為は芸術において重要な役割を果たしました。 パフォーマンス アートワークの。
Allan Kaprow による Fluids の展示ポスター 、1967年、テート経由、ロンドン
ポスターには、この出来事の元のアイデアも描かれています。 3 日間で、約 20 個の長方形の氷のブロック (長さ 30 フィート、幅 10、高さ 8 フィート) が街中に作られます。彼らの壁は壊れていません。それらは溶けるまで放置されます。 流体 仕事と消費主義に基づく資本主義社会における人間の労働の批判的な表示として解釈することができます.努力の結果は、完全に溶けて存在しなくなるまでの儚いものです。
流体 アートマーケットで物理的に販売できないアートワークでもあります。一時的な素材は、人々が何時間もの時間と手作業を費やして建物を建設したとしても、作品を販売することは不可能であることを示しています。
しかし、Kaprow の 流体 いくつかの都市で何度か再発明されました。たとえば、2008 年にテート美術館で展示され、2015 年にベルリンのナショナル ギャラリーでも再構築されました。今日、 流体 溶ける氷塊の表示を通じて、気候変動の危険性を示していると解釈できます。