チマブエ：イタリア・ルネッサンスの祖父

イタリア ルネッサンスの初期のパイオニアの 1 人と見なされることが多いチマブエの人生、作品、影響力は、依然として誤って伝えられているか、おそらく誤解されています。歴史的に、チマブエは、ヴァザーリからダンテに至るルネッサンス文学の重鎮によって推進された物語である、彼の弟子であるジョットの影に隠れてきました。しかし、チマブエの作品はついに新しい視点で見られています。イタリアの画家の全作品、または少なくとも彼の作品と見なすことができるものは、ビザンチンの影響を受けた当時の厳格なモデルを超えて、芸術の新しい時代の到来を告げる一世代に一度の才能を示しています。自然主義。

有名なイタリアの画家チマブエの生涯と時代

チマブエの肖像 ジョルジョ・ヴァザーリの最も優れた画家、彫刻家、建築家の生活から、Barnebys経由

Bencivenni または Cenni di Pepi - 時には Cenni di Pepo と綴られる - で生まれました。 フィレンツェ 1240 年頃。チマブエの初期の生活についてはほとんど知られていませんが、残念ながら、この時期の多くの芸術家や製作者にとって典型的なことです。私たちがほとんど知らないことは、ほとんどが有名なイタリアの美術史家の著作で構成されています ジョルジョ・ヴァザーリ .ヴァザーリによるこの伝記は、チマブエの死後 2 世紀以上後に書かれたものであるため、懐疑的に扱う必要があります。それにもかかわらず、章から収集できることがいくつかあります。

サンタ・マリア・ノヴェッラ教会 、フィレンツェ、Pinterest経由

ヴァザーリによると、イタリア人画家はしばしば学校をこっそり抜け出して、街に召喚されたギリシャの芸術家たちを観察し、サンタ マリア ノヴェッラのゴンディ礼拝堂を描いていました。彼は、父親が彼を画家の指導の下に置いたほどの妙技を示したと言われています。彼らに師事したらしく、生まれ持った適性で彼らを大きく凌駕したと言われている。

後者の記述は一粒の塩で受け取られるべきですが、彼が外国の画家によって指導されたことは不可能ではなく、この相互作用が彼の作品に影響を与え続けた可能性があります.しかし、彼のスタイルは単に現代的なテイストによって形成された可能性が高いです。 ビザンチン そしてゴシックが最高に君臨しました。確かに、Cimabue は初期のキャリアでこれらのアンティーク モデルに依存し続けていましたが、1270 年代頃に、より自然主義的なアプローチのために厳格なイタロ ビザンチン スタイルを放棄しました。

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私たちが入手できるわずかな文書によると、1272 年までにチマブエは 働くアーティスト フィレンツェで。マスターペインターが見習いをすることは一般的であり、Cimabueはおそらく前述のギリシャの画家に見習いをしていました.チマブエは、若い芸術家を彼の傘下に置き、ジョットの流星のような名声をもたらしたと言われています。伝説によると、チマブエは羊飼いの少年だったジョットを発見し、近くの岩で群れをなぞっていました。彼の絵はとてもリアルだったので、イタリアの画家は少年に見習いとして引き受けてもらえないかと尋ねました。

ジョットとチマブエ ホセ・マリア・オブレゴン 、1857年、Google Arts and Culture経由

その関係の内外を知ることは困難ですが、有名な詩人ダンテ・アリギエーリは、そのペアを名前で言及しました. 神曲 の煉獄 .この節は、2 人が同時代人であることを単に示しているだけかもしれません。 ジョットの妙技 .実際、多くの現代美術史家は、この見習い制度に疑問を投げかけるようになりました。

この時代の多くのアーティストがそうであるように、チマブエは愛称でした。芸術家は文学ではジョヴァンニ・チマブエと呼ばれることがあるため、後に姓として誤解されるようになりました。このモニカがどこから来たのかについては、いくつかの議論が残っています.名前の文字通りの意味 上 と 牛 多くの人が意味するものと考えている 頭が悪い。 ヴァザーリによると、このイタリア人画家は高貴な性格でしたが、本質的に完璧主義者であり、何らかの形で欠陥があると見なされる可能性のある作品を破壊しました。したがって、チマブエという名前は、彼の頑固で正確な性質を示すことを意図していた可能性があります。

Vasari は、Cimabue が 1300 年に亡くなったと主張しています。しかし、1301 年に彼がまだ働いていたことを示唆する文書があります。新年は1月1日ではなく、受胎告知の饗宴である3月25日に始まりました。 1 年間の不一致が説明でき、これがヴァザーリの奇妙な年代測定を説明している可能性があります。それにもかかわらず、芸術家が1302年にピサで亡くなったことが一般的に受け入れられており、そこで彼は最後の傑作を制作していました。

有名な作品と帰属

Cimabue によってアレッツォのサンドメニコのバシリカからの十字架 、1268-71、Web Gallery of Art経由

彼の人生を取り巻く詳細と同様に、チマブエによる検証可能な作品はほとんどありません。彼の全作品を取り巻くこの不確実性にもかかわらず、長い間彼に帰せられてきた多くの作品がまだあります.彼の初期の想定される作品の 1 つは、 アレッツォのサンドメニコ教会 、およそ1267年から1271年にさかのぼります。

大きな木製の十字架であるこの作品は、その人道的な革新性で有名です。キリストの突き出た肋骨と細い筋肉は、超自然的な栄光ではなく人体のもろさを強調しており、以前の描写からの逸脱を示しています。同様に、イタリアの画家が目を閉じてキリストを描くことを選んだ方法も、人物の通過を強調しています。そうは言っても、中世のいくつかの要素と ビザンチン 十字架の壮大な配置や金メッキの使用など、伝統は残っています。興味深いことに、フィレンツェのサンタ クローチェ教会にはチマブエによるほぼ同一の十字架があり、これは少し後の年代のものです。

Majesty by Cimabue 、対。 1275-1300、パリのルーブル美術館経由。

彼の全作品、または少なくともアーティストによると考えられている作品では、チマブエは同じテーマを再訪しているように見えます。もちろん、これは当時のアーティストにとって一般的でした。多くの人が特定の絵画で有名になり、以前の成功に基づいて同様の手数料を得るでしょう。これはチマブエの場合に当てはまったようです。マエスタ (威厳のイタリア語) などのテーマは、天使に囲まれた子供キリストと即位したマドンナを描いたもので、チマブエのより大きな作品で頻繁に登場します。

このシーンの多くのバージョンは、現在、博物館の重要なコレクションの一部になっています。 ルーバー パリとロンドンのナショナル ギャラリー。興味深いことに、これらのマエスタのシーンの多くは、デートと比較すると様式的に早いようです。たとえば、一般的に 1280 年代初頭のものとされるルーヴルの祭壇画は、遠近法や人物像の個別化がほとんど試みられておらず、より堅固に見えます。このスタイルの「移譲」は、金メッキされた祭壇画などの伝統的な作品が常連客の間で引き続き人気があったことを示唆している可能性があります。

Cimabue の Maestà fresco 、サン フランチェスコ聖堂、アッシジ、c。 1277-1280年、Web Gallery of Art経由

同時代の多くのアーティストと同様に、チマブエはフレスコ画を含むさまざまなメディアで活動したアーティストでした。アーティストは大規模なフレスコ画のサイクルを完成させました。 サン フランチェスコ上部教会 1277 年から 1280 年の間にアッシジで。チマブエと彼の工房によって完成された若いジョット (依頼開始時には 10 歳だったはず) は、芸術家のアッシジに仕事のために同行したと考えられています。

実際、元々はチマブエ作とされていたイサクの生涯を描いた 2 枚のフレスコ画は、今ではジョットのものと考えられています。チマブエのフレスコ画は翼廊の西端と後陣を飾り、ヨハネの黙示録と受難の場面を描いています。別のマエスタのシーンもあります。このフレスコ画は構図的に彼の祭壇画と非常に似ていますが、顔が細かく描かれている点で特に目立ち、自然主義への試みがより見られます。

Cimabue による聖母マリアと聖ヨハネのモザイクで即位したキリスト 、c。 1301-1302、ピサ大聖堂、ピサ、Web Gallery of Art経由

Cimabue による特に印象的な作品の 1 つは、1301 年頃にさかのぼるピサ大聖堂の後陣にある聖ヨハネのモザイクです。大規模な作品は、もう 1 つの古典的なモデルであるキリスト パントクラトールを描いています。キリストは、EGO SUM LUX MUNDI: I am the light of the world.

ろうそくの光の反射が踊る金色のテッセラであるメディアの巧妙な使用は、この天国の光のアイデアを美しく強調しています。モザイクは Cimabue によって 94 日間かけて完成されました。文書には相続人についても言及されており、仕事が完了する前に Cimabue が亡くなったことを示しています。この作品は 4 回以上修復され、奇跡的に 1500 年代後半の火災にも耐えました。

チマブエは今日、中世の芸術の多くを定義した厳格で様式化された形式から離れて、芸術における自然主義への動きを扇動したことで知られています。彼のフレスコ画はこのことの特に良い例であり、より柔らかい輪郭の使用と、ドレープと人間の形の細かい描写を示しています。チマブエの作品は、彼のキャリアを通じて明らかに進化し、何年にもわたって共感とリアリズムが増したシーンを描いています。硬直した二次元の世界からの明確なシフトがあります。 ビザンチン 、後にルネサンスを定義する表現形式に。

今日のチマブエ

チマブに嘲笑されるキリスト 、対。 1280、オークションマガジン経由

にもかかわらず ダンテ 生きているうちにチマブエに興味を失ったことを嘆いていたが、彼の評判はその後変わったようだ.最近、チマブエへの新たな関心が高まっています。これは、今日の希少な古いマスター ペインティングの高価格が拍車をかけたものと思われます。 オークション .驚くべきことに、2019年、シマブエに割り当てられた作品がフランスの年配の女性のキッチンで発見されました。と題されたパネル絵 キリストは嘲笑され、 後に2400万ユーロで売却されました。これはチマブエの唯一の作品でオークションに出品されたと考えられていますが、彼の芸術がいかに価値あるものになったかを物語っています。