過去10年間で最も高価なアメリカのアートオークション結果11

ザ・ルーキー (レッドソックスのロッカールーム) ノーマン・ロックウェル、1957年。と トリプルエルヴィス【フェルスタイプ】 アンディ・ウォーホル、1963年。と 無題 ジャン＝ミシェル・バスキア、1982年

2010 年代は、アート業界にとって例外的な 10 年間でした。 世界で最も高価な絵画 オークションでの販売、増え続ける ネイティブおよびマイノリティの芸術への関心 、そして成長する ソーシャルメディアの影響 私たちの美的観点から。アメリカの美術品も例外ではなく、アメリカの最も価値のある傑作のいくつかが持ち主を変え、しばしば気が遠くなるようなオークションの結果をもたらしました。

アメリカンアートとは？

アメリカの芸術はまさにそれです：アメリカからの芸術！どうにか 裁縫 また 家具 、絵画または版画で、アメリカの芸術家の作品であれば、アメリカの芸術と見なすことができます。したがって、この幅広いカテゴリは、年、メディア、ジャンル、スタイル、および場所の膨大な範囲にまたがりますが、最も高価なオークションの結果は、ほとんどの場合、絵画によってもたらされます. 20 世紀には、ここにリストされている 11 の項目に反映されている、アメリカの芸術における創造性と革新の爆発が見られました。それらのいくつかは主要なオークションハウスの現代美術部門に出品されましたが、それぞれがアメリカ美術全体の評判と成功に貢献しています.

これらの 11 の傑作とその製作者について詳しく学びましょう。

11. ノーマン・ロックウェル ザ・ルーキー (レッドソックスのロッカールーム) 、1957年

実現価格: USD 2,098,500

ノーマン・ロックウェルの最も高価な絵画、ザ・ルーキー

実現価格: 22,565,000米ドル

見積もり： 20,000,000米ドル～30,000,000米ドル

会場・日程： クリスティーズ、ニューヨーク、2014 年 5 月 22 日、 ロット30

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既知の販売者: アメリカ南西部の個人収集家

アートワークについて

の版のカバー アートとして作成されました。 サタデー・イブニング・ポスト 、ノーマン・ロックウェルの更衣室のシーンはすぐに象徴的なイメージになりました。 20 世紀半ばを通じて、ロックウェルの多作の挿絵は、 国民的アイデンティティを偽造する 、そしてこの国で最も古く、最も愛されているメジャー リーグ ベースボール チームの 1 つとして、ボストン レッド ソックスは最も古い学校のアメリカ人でさえ心を動かす確実な方法でした。

著名な野球選手をフィーチャーし、野球のレジェンドであるテッド ウィリアムズの引退時に出版されたこの絵は、時事的であるだけでなく、時代を超越したものでもあります。神経質で場違いな弱者のイメージは、ほとんどの人がなんらかの形で共感できるものです。 ルーキー したがって、レッドソックスの道具はすぐに勝利と栄光の感情を呼び起こすため、2つの相反する感情を呼び起こします. 2014 年のオークションで、この絵が 2,200 万ドルという驚異的な額で落札された理由は、一見単純なイメージによって引き起こされた深い感情的な反応であることは間違いありません。

10. エドワード・ホッパー イースト ウィンド オーバー ウィーホーケン、 1934年

実現価格: USD 40,485,000

4,000 万ドル以上で落札されたにもかかわらず、エドワード ホッパーのウィーホーケンにかかる東の風は、過去 10 年間でオー​​クションに出品された彼の作品の中で最も高価な作品ではありません。

実現価格: 40,485,000米ドル

見積もり： 22,000,000米ドル～28,000,000米ドル

会場・日程： クリスティーズ、ニューヨーク、2013 年 12 月 5 日、 ロット17

既知の販売者: ペンシルバニア美術アカデミー

アートワークについて

20世紀で最も重要で影響力のあるアーティストの1人、 エドワード・ホッパー 感情的でありながら飾り気のない誠実さでアメリカの日常生活のシーンを捉えることで、同時代の人々とは一線を画しました。これは、 イースト・ウィンド・オーバー・ウィーホーケン 、ニュージャージー州のホッパー自身の普通の、平凡な近所を示しています。ドラマや明白な美しさの欠如にもかかわらず、特に前進と進歩を暗示する可能性のある「販売中」のサインの結果として、絵画は緊張と感情に満ちていますが、同様に困難と闘争を示唆しています。

1930 年代に描かれて以来、このアメリカ人の生活の非ロマンティックな描写によって問われる多くの質問は、聴衆を魅了してきました。 2013 年にクリスティーズで見積もりの​​ 2 倍弱の 4,040 万ドルで売却されて以来、その魅力は明らかに薄れていません。

9. ジョージア・オキーフ ジムソンウィード・白花1号 、1932

実現価格: USD 44,405,000

ジョージア・オキーフ ジムソンウィード/ホワイトフラワー No.1 オークションで販売された女性アーティストによる最も高価な芸術作品の記録を保持しています

実現価格: 44,405,000米ドル

見積もり： 10,000,000 米ドル — 15,000,000

会場・日程： サザビーズ、ニューヨーク、2014 年 11 月 20 日、 ロット11

既知の販売者: ジョージア・オキーフ博物館

アートワークについて

野菜の世界から絶えずインスピレーションを得ているジョージア・オキーフは、まったく新しいスケールでアメリカの自然を捉えました。広大な風景や広大な景色の代わりに、彼女は小さなつぼみや個々の葉を絵の主題として選び、忙しいニューヨーカーでも自然界の美しさを理解する機会を得られることを望んでいました.

オキーフの絵画の多くに登場する花の 1 つがジムソン ウィードです。ジムソン ウィードは、彼女がニュー メキシコ州の自宅近くで発見した有毒植物です。繊細でありながら有毒な花をクローズアップした彼女の作品は、危険なものを美しいものに変え、刹那的なものを凍らせて不滅のものにします。

彼女の花の絵にはしばしば性的な意味合いが含まれていると考えられてきましたが、オキーフは、それらは自然の美しさへのオマージュであり、そのような解釈は、 批評家自身の予測の結果 彼女の意図ではなく。

と解釈されますが、 ジムソンウィード/ホワイトフラワー No.1 常に優れた芸術作品として高く評価されてきました。しかし、2014 年にサザビーズに出品されたとき、予想の 3 倍の 4,440 万ドルで落札され、女性アーティストによる最も高価な作品となりました。

8. マーク・ロスコ #10 、1958年

実現価格: USD 81,925,000

タイトルが数字のみのロスコのシンプルなキャンバスは、2015 年のオークションで 8,000 万ドル以上で落札されました。

実現価格: 81,925,000米ドル

会場・日程： クリスティーズ、ニューヨーク、2015 年 5 月 13 日、 ロット35B

既知の販売者: 匿名のアメリカ人コレクター

アートワークについて

一見、絵筆とキャンバスがあれば誰でも作図できるほどシンプルに見えますが、 マーク・ロスコ 実際、No. 10 は、アーティストがツールとテクニックの両方を熟知していることを表しています。オイルは、絵画にエネルギーと動きを与える超自然的な輝きで輝いているように見えます。カラーパレットは、熱、火、情熱を直接的に連想させ、黄色がオレンジと出会い、赤が黒にフェードアウトする領域には、未知の忘れられない感覚が染み込んでいます。

高さ約8フィートの巨大な作品は、その前に立つ人々に宗教的な経験を呼び起こすと言われています.おそらく、クリスティーズのある匿名の入札者がキャンバスを自分のものと呼ぶために8200万ドル近くを手放したのは、そのような目覚めの影響下にあった.

7. アンディ・ウォーホル トリプルエルヴィス[フェルスタイプ]、 1963年

実現価格: USD 81,925,000

ウォーホルのキング オブ ロックのトリプル ペインティングは、アーティストを魅了した現代アメリカ文化のすべてを捉えています。

実現価格: 81,925,000米ドル

会場・日程： クリスティーズ、ニューヨーク、2014 年 11 月 12 日、 ロット9

アートワークについて

マリリン・モンロー、エリザベス・テイラー、マーロン・ブランドなどを演じた後、 ポップアートの巨匠 キング・オブ・ロックに頼って、アメリカのアイコンのパンテオンを完成させました。大衆文化に対するウォーホルの魅力により、エルヴィス プレスリーは、彼の特徴的なシルクスクリーン プリントの 1 つの完璧な主題となりました。フィルムのリールを思わせる重なり合うモノクロームのイメージと、磨かれた背景に映る銀幕のアイデアは、観る者を 1950 年代のハリウッドの世界へと誘います。

実物よりも大きなエルヴィスの没入型で包み込むような効果は、忘れられない印象を生み出します。 2014 年にクリスティーズに登場したとき、約 8,200 万ドルという大金で購入されたというイメージは非常に強力です。

6. バーネット・ニューマン ブラックファイアⅠ 、1961年

実現価格: USD 84,165,000

ブラックファイアⅠ ニューマンを抽象表現主義の達人にした反抗的な還元主義を体現する

実現価格: 84,165,000米ドル

会場・日程： クリスティーズ、ニューヨーク、2014 年 5 月 13 日、 ロット34

アートワークについて

1958 年から 1966 年にかけて、バーネット ニューマンは露出したキャンバスに黒い顔料で一連の作品を制作しました。彼らの禅のようなシンプルさと光と闇の象徴的な相互作用は、アーティストが兄弟を失ったことから生まれる厳粛さと広大さの感覚を体現しています。ニューマンは、彼の死に対する悲しみと懸念を、生々しくて緊張していると同時に洗練された調和のとれた芸術作品に翻訳しました。

タイトルの火への言及は、視聴者に動きと情熱を線形でさえ見るように誘います。 'ジップ' そしてモノクロパレット。この作品は、2014 年にクリスティーズで 8,400 万ドルという巨額でキャンバスを購入した匿名の入札者の心に確実に火をつけました。

5. マーク・ロスコ オレンジ、レッド、イエロー 、1961年

実現価格: USD 86,882,500

オークションで購入されたロスコの最も高価なキャンバスには、さまざまな感情的な反応を呼び起こす力があります

実現価格: 86,882,500米ドル

見積もり： 35,000,000米ドル～45,000,000米ドル

会場・日程： クリスティーズ、ニューヨーク、2012 年 5 月 8 日、 ロット20

既知の販売者: デビッド・ピンカスの不動産 、ヒューマニスト、慈善家、芸術のパトロン

アートワークについて

マーク・ロスコ オレンジ、レッド、イエロー 多くの同じ理由で、目と感情に訴える #10 します。暖かい カラーパレット 油から光を発しているように見え、ある色合いが別の色合いになる境界領域は、特別な熟考を要求します。ようではない #10 、しかし、この作品は生命力を放ち、終わりを意味するような闇の気配はありません。

無数の軽いブラシストロークが、透明に近いものから豊かな乳白色まで、さまざまなテクスチャを構築し、絵画に印象的な奥行き感を与えています。高さ約8フィートのキャンバスの巨大なスケールと相まって、これは鑑賞者を親密な暖かさの泡に包み込む効果があります.このため、ロスコの最も価値のある作品であり、2012 年にクリスティーズで 8,680 万ドルで落札されました。

4. エドワード・ホッパー チャプスイ 、1929年

実現価格: 91,875,000 米ドル

エドワード・ホッパー チャプスイ アメリカの芸術の象徴的な作品になりました

実現価格: 91,875,000米ドル

見積もり： 70,000,000米ドル～100,000,000米ドル

会場・日程： クリスティーズ、ニューヨーク、2018 年 11 月 13 日、 ロット12B

既知の販売者: のコレクション バーニー・A・エブスワース

アートワークについて

チャプスイ この作品は、あらゆる感​​覚に訴えかけ、鑑賞者の心の中で物語を創造するように誘う方法から、エドワード ホッパーの最も完成度の高い絵画と見なされることがよくあります。お気に入り イースト・ウィンド・オーバー・ウィーホーケン 、 チャプスイ アメリカの生活の静かな瞬間に焦点を当て、幅広いブラシストロークと落ち着いたトーンで日常のシーンを表現しています。

写真の代わりに リアリズム 彼の仲間の多くが追求したこのスタイルは、記憶や夢の効果を呼び起こします。魅惑的で神秘的なシーンは、2018 年にクリスティーズで 9,200 万ドル弱で販売されたとき、ホッパーの最も高価な作品として記録を打ち立てました。

3. ロイ・リキテンスタイン 看護婦 、1964年

実現価格: 95,365,000 米ドル

ポップアートの大胆なスタイルを体現するナース

実現価格: 95,365,000米ドル

会場・日程： クリスティーズ、ニューヨーク、2015 年 11 月 9 日、 ロット13A

アートワークについて

2015 年にクリスティーズで 9,500 万ドルで売却されるずっと前に、 ロイ・リキテンスタイン の 看護婦 を具現化したアメリカの芸術の象徴的な作品になりました。 ポップアートの 美術の伝統的な理解への挑戦。現代の広告キャンペーン、漫画本、商業主義からヒントを得て、ポップ アートは視聴者に新しいレンズを提供し、周囲の世界と彼らが受けているメッセージを解釈しました。

着想を得た漫画の二次元性を反映していますが、 看護婦 それにもかかわらず、女性の顔、袖、背景を構成する（機械印刷ではなく）手でステンシルされたドットの広大なフィールドによって生成される深みとエネルギーの感覚を保持しています.画像の残りの部分を構成する大胆な線と色と組み合わせて、この絵はパロディとパスティーシュ、誠実さと皮肉の間のどこかにぶら下がっています.

2. ジャン＝ミシェル・バスキア 無題 、1982年

実現価格: USD 110,487,500

鮮やかな背景に走り書きされた頭蓋骨の輪郭は、バスキアの解剖学への関心を反映しています。

実現価格: 110,487,500米ドル

会場・日程： サザビーズ、ニューヨーク、2017 年 5 月 18 日、 ロット24

既知の販売者: シュピーゲル家

既知の購入者: 日本のアートコレクター、 Yusaku Maezawa

アートワークについて

ジャン=ミシェル・バスキアは、少年時代に自動車事故から回復しているときにグレイの解剖学のコピーを受け取った後、人間の体に魅了されました。頭蓋骨は、バスキアの作品に何度も登場する最も有名なイメージの 1 つです。 仕事 、生と死の間のギャップを埋めるシンボル。

これは、 無題 、鮮やかな色と野生のブラシストロークが、沈んだ落ち着いた頭蓋骨のイメージと対照的です。科学的根拠と都会的なスタイルを組み合わせたこの絵は、バスキアの芸術への斬新なアプローチを体現しています。これはバスキアによって実証された エキシビション 特集した 無題 展示されている唯一の作品として、また 2017 年に信じられないほどの 1 億 1000 万ドルで販売されたサザビーズでも。

1. アンディ・ウォーホル シルバーカークラッシュ（ダブルディザスタ） 、1963年

実現価格: USD 105,445,000

ウォーホルのシルバー カー クラッシュは、アーティストがセリグラフに支払った 1 億ドルという過去の記録を破った

実現価格: 105,445,000米ドル

会場・日程： サザビーズ、ニューヨーク、2013 年 11 月 13 日、 ロット16

アートワークについて

お気に入り トリプルエルヴィス 、アンディ・ウォーホルの シルバーカークラッシュ シルクスクリーン印刷と銀絵の具の組み合わせを使用していますが、効果はかなり異なります。彼の頂点 死と災害 第二次世界大戦後に自動車の所有者が急増した後、1963 年にこの巨大なダブル キャンバス作品が作成されました。 シルバーカークラッシュ 自動車は、自由、産業、アメリカン ドリームの典型的な象徴であると同時に、死、破壊、災害をもたらす可能性も秘めていることを強調しています。

何度も繰り返される大破した車両の魅力的で恐ろしい画像と、その横にある忘れられないほど真っ白なキャンバスは、3 人の非常に著名なアート コレクターの関心を引き付けました。 ジャン・エンツォ・スペローネ 、 チャールズ・サーチ と トーマス・アマン .サザビーズの匿名の入札者が 2013 年にこの作品を 1 億 500 万ドル以上で購入しましたが、これはウォーホルに支払われた最高額です。

アメリカンアートとオークション結果の詳細

これらの 11 の傑作は、現存する最も価値のあるアメリカの芸術の一部を表しており、1 世紀にたった 1 つの国から出現した創造的な天才の豊かさを印象的に思い出させるものです。最近の優れたオークション結果については、ここをクリックしてください。 モダンなスタイル 、 オールドマスターペインティング と美術写真.