ドイツ表現主義は映画の歴史をどう変えたのか?

映画におけるドイツ表現主義は、劇的なカメラ アングル、迫り来る影、目の錯覚、取り憑かれたアンチ ヒーロー、閉所恐怖症の映画撮影、衝撃的などんでん返しの結末で知られています。 1920 年代のこの映画ジャンルの画期的な進歩がなければ、今日の映画の風景がどのようになっていたかを想像するのは困難です。重い象徴性と大胆な暗いテーマを備えたドイツ表現主義映画は、第一次世界大戦の余波で揺れる国にすぐに定着しました。

ドイツ表現主義とは何ですか?

ドイツ表現主義は 20 世紀初頭の芸術運動で、大きな影響力を持っていましたが、特定するのが難しいことで知られていました。その映画の化身は、より大きな映画の派生です。 表現主義運動 、1900 年代初頭の視覚芸術、演劇、文学、建築に大きな影響を与えました。表現主義は、ポール・ゴーギャンのようなポスト印象派や象徴主義の芸術家に影響を受けました。 エドヴァルド・ムンク 、 そして ヴィンセント・ヴァン・ゴッホ 、また、によって アフリカ人 そして ポリネシアンアート 。それは次のことを目指しました 急行 個人の感情や主観を描写するのではなく、 印象 現実的な世界のこと。

表現主義の芸術作品 多くの場合、現代世界の疎外感、不安、セクシュアリティが描かれています。表現主義者は、大胆で非現実的な色、ギザギザの線、半抽象的で誇張された形状を使用しました。演劇や文学において、表現主義は登場人物の精神状態を探求しようとし、しばしば象徴主義を使用し、高揚した誇張された感情を描写しました。

ドイツ表現主義映画は、これらの芸術形式が融合したものです。それは主に、視覚芸術と文学における表現主義の始まりから 10 年後の 1920 年代に発展しました。第一次世界大戦の惨禍の後、この運動は革新的なアイデアと不穏な物語を無声映画スクリーンにもたらしました。これらの映画のミザンシーンではリアリズムは使用されていませんでした。代わりに、主観的な視点を表現し、観客をねじれた物語や心に残る物語に引き込もうとしました。これを実現するために、作者は歪んだ非現実的なセットデザイン、大胆なメイクアップ、実験的なカメラワーク、明暗法的な照明を使用しました。

裏話: 第一次世界大戦とワイマール共和国

ドイツ表現主義は、非常に心理的な映画運動です。表現主義の映画作品に登場する犯罪と汚職の物語は、第一次世界大戦とその余波の社会的および歴史的背景から切り離すことができません。呼ばれた すべての戦争を終わらせるための戦争 , 第一次世界大戦は世界を永遠に変えました。前例のない規模の紛争は、社会のあらゆるレベルに深い影響を与えました。ヨーロッパでは資源不足と飢餓が蔓延し、経済は低迷し、革命が起こり、帝国や王国は崩壊し、新しい国が誕生しました。 テクノロジー ラバで始まり、戦車、毒ガス、砲撃、塹壕戦で終わる戦争は急速に発展しました。

4年間にわたる紛争で1,000万人近い兵士が死亡した。ドイツだけでも200万人が戦闘で死亡し、1,200万人近くが重傷を負って帰還した。戦争が戦地でも国内でも精神的に与えた影響は計り知れないものでした。

ドイツは比類のない熱意を持って戦争に突入したが、最大の敗北として戦争を終えた。最後までに、ドイツの兵士と本国前線の人々は疲れ果て、意気消沈し、栄養失調になり、心に傷を負った。 1918 年 11 月 9 日、革命により君主制が崩壊し、軍上層部と上層階級にいくつかの譲歩を行った新しい民主的な立憲共和制が到来しました。

これはワイマール時代またはワイマール共和国として知られていました。 1919 年から 1933 年まで続いたこの時代は、紛争と矛盾に満ちていました。戦争、ハイパーインフレ、失業、政治的過激主義、不安定性がワイマールを悩ませました。それでも、1920 年代半ばまでに、ゆっくりとした経済の安定化と国際関係の修復により、ワイマール ドイツの状況は悪化しました。 黄金の20代 。

ワイマールでは、政治的自由に支えられて、芸術、文化、科学的および哲学的革新が栄えました。ベルリンはヨーロッパの活気に満ちた文化の中心地となりました。この数年間、映画は驚くべき技術的および芸術的発展を遂げました。ワイマールの文化が創造性と活気に満ちて成長するにつれて、極右はベルサイユ条約と想像上の喪失に対するますます苦々しく憤慨するようになりました。 ドイツの価値観 。 1929 年の大恐慌により、ワイマールドイツの進歩は止まり、わずか数年で、 ナチズム台頭の舞台を整えた。

ワイマール共和国の映画

フランス、イタリア、イギリスのライバル産業とは異なり、多額の国家資金を提供されていたドイツの映画産業は、終戦までにほぼ無傷であった。外国映画は 1916 年に禁止されたため、1918 年までに家庭内での娯楽 (および気晴らし) の需要が高まっていました。ワイマール時代には約 3500 本の長編映画が制作されました。ドイツでは、1919 年から 1926 年ほど映画が人気があったことはありませんでした。1920 年代、ドイツには世界で唯一ハリウッドに匹敵し、現代性と洗練さにおいてハリウッドを上回る映画産業が存在していました。

ワイマール映画は幅広く多様性に富んだもので、全体として驚くべき創造性と革新性を特徴としていました。ドイツ表現主義はその全体の一部にすぎませんでしたが、その文体とテーマの躍進は非常に印象的であったため、今日でも世界の映画にその反響が残っています。この時期には、コスチューム映画、ロマンス、コメディ、アドベンチャー映画、メロドラマ、その他数え切れ​​ないほどの種類の映画が数多く公開されました。しかし、それはロバート・ウィーネのねじれた物語と不気味なビジュアルでした。 カリガリ博士のキャビネット それは戦後の精神の不安を初めて大画面に映し出すことになる。

博士の躍進カリガリ

ロバート・ウィーンの カリガリ博士のキャビネット 1920年初頭に登場した 。 カーニバルの医者であるカリガリ博士（ヴェルナー・クラウス）が夢遊病者のチェーザレ（コンラート・ヴェイト）に催眠術をかけて暴力犯罪を犯させるという物語です。ねじれた脚本から悪夢のようなスタイルに至るまで、『カリガリ』は当時の映画の他の作品とは異なり、暗く、視覚的に印象的でした。ミザンシーンは意図的に歪められ、不快なものとなっている。セットのデザインは非現実的で、街路はジグザグの迷路、建物は傾いています。描かれた影はギザギザでシャープで、葬儀の仮面をイメージしたメイクは重く誇張されており、演技は意図的に不気味です。

の外観 カリガリ この作品は表現主義的な手法を使って、観客を問題を抱えた登場人物、特にナレーターのフランツィス（フリードリヒ・フェーハー）の心の中に引き込みます。 カリガリ これは、主観的な映画製作と信頼性の低いナレーションの最初の例の 1 つです。また、映画初のツイスト エンディングの 1 つも備えています。そのテーマには、反権威主義、理不尽な暴力、戦後社会の不安、紛争の心理的影響などが含まれます。脚本は少なくとも部分的には二人の作家、ハンス・ヤノヴィッツとカール・メイヤーの戦争体験からインスピレーションを得たものである。

カリガリ博士のキャビネット 『』は小さいながらも、非常に長い影を落とした画期的な映画だ。この映画はドイツ映画の様相を変え、私たちが知っているようなホラーのジャンルを生み出しました。これは史上初のアートハウス映画と考えられており、ドイツ表現主義映画の始まりでもあります。

映画館におけるドイツ表現主義

ドイツのワイマールの他の映画制作者は、カリガリの革新性にすぐに注目しました。芸術と同じように、真の表現主義映画、または完全な表現主義映画を作るものについては議論がありますが、ドイツ表現主義の影のある非現実性がワイマール時代の最も優れた映画を形作りました。

の惨状を受けて 第一次世界大戦 そしてその余波による不安定さのため、表現主義の映画製作者たちは、ダダイストと同じように、内容、スタイル、構成の慣例に反抗しました。ドイツ表現主義では、心理的領域が環境を定義します。セットのデザイン、照明、カメラの動きとフレーミング、俳優のスタイリング、演技の選択のすべての側面で、写実的な描写が優先され、より直感的な表現が追求されています。表現主義映画は現実から遠ざかりましたが、人間存在の不安に近づきました。

これらの映画は、犯罪、狂気、不道徳、​​実存主義、不平等、不正、暴力、テクノロジーや無知な進歩主義の暗い側面などの暗いテーマを探求しました。表現主義スタイルの特徴は、光と影のはっきりとしたコントラスト、誇張されたメイクと衣装、斜めのカメラ アングル、より自由なカメラの動きです。強烈な雰囲気を持つドイツ表現主義は、戦争でトラウマを負い、暴力に支配され、経済的不安と社会政治的混乱に苦しむドイツ人の心理を映画のスクリーンに反映しました。ここでは、ドイツ表現主義に属する最も重要な映画をいくつか紹介します。

1. 朝から真夜中まで (1920)

カールハインツ・マーティンズ 朝から真夜中まで は、セット、衣装、メイクアップのデザインにぎざぎざの線とスケッチのような効果を使用して、エルンスト・ドイチュの腐敗した銀行の出納係の負のスパイラルを表現しています。自分の過ちと貪欲の代償を払う男の物語は、アメリカのジャンルの青写真となる。 暗い映画 。

2. ノスフェラトゥ (1922)

古典的なホラー映画 ノスフェラトゥ これは、F・W・ムルナウ監督がブラム・ストーカーの小説を翻案しようとしたものでした。 ドラキュラ 。ムルナウは、ペイントされたセットの代わりに実際の場所を使用して、照明、メイクアップ、視覚効果、カメラアングルを操作して、映画の不気味な雰囲気を作り出しました。 ノスフェラトゥの 東に向かい、変化して死をもたらして戻ってくる楽観的な若者の不滅の物語は、多くの兵士の戦争体験と類似しています。表現主義的な影の使用 ノスフェラトゥ 今でも映画史上最も象徴的なイメージの1つです。

3. メトロポリス (1927)

フリッツ・ラングの最高傑作 大都市 深く階層化されたディストピア社会を描いている。富裕層はバベルのような塔の風通しが良く、太陽の光が降り注ぐ頂上に住んでいる一方、労働者階級は暗い底部で働いています。メトロポリスの未来感は記念碑的ですが、抑圧的で息苦しく、方向感覚を失わせます。社会の権威主義は環境そのものに反映されています。そのコンセプトとスタイルは、今日に至るまで SF にインスピレーションを与えています。

4. 馬伏博士、賭博師 (1922) と馬伏博士の遺言 (1933)

フリッツ ラングの最初の 2 回の連載 馬伏博士 三部作はワイマール時代の初めと終わりに撮影されました。カリガリ博士と呼ばれる催眠術師に加わったマブセ博士は、他人に残虐行為を行わせるマインドコントロール犯罪者です。検出されず目に見えないマブセは、権威主義的支配の恐怖を映し出しています。これは、幻覚的な視覚効果、斜めのカメラワーク、映画の影のある隅によって強調されています。

第二弾は、 馬伏博士の遺書、 催眠術師の犯罪者が刑務所からでも自分のギャングをコントロールし、そこで自分の闘争について本を書く様子を描いています。最近首相になったアドルフ・ヒトラーとの類似点はナチス党にも失われていなかった。これは、ワイマール共和国の正式な終焉の数か月前に、ラングがドイツから逃亡する前に製作した最後の映画となった。

ドイツ表現主義の長い影

今日でも、ドイツ表現主義は主題的にも文体的にも挑発的で印象的なものであり続けています。ナチス政権の打撃で終わったものの、映画史上最も影響力のある映画運動の一つとして生き残りました。これは、その映画の成功と、1930 年代に多くのドイツ人またはドイツを拠点とする映画制作者が国外に亡命し、その知識をロンドンやハリウッドなどに持ち帰ったことによるものです。

最も明確な影響はホラー ジャンル、特に 1930 年代のモンスター ホラーとシニカルな 1940 年代のフィルム ノワールに見られます。この運動は映画制作を永遠に変えました。その影響は、映画、テレビ、写真、ビジュアル アート、さらには漫画にも見られます。

ヒッチコックの視覚的な緊張感、オーソン・ウェルズの大胆な映画撮影 市民ケーン (1941)、ティム・バートンの初期の作品、バットマンの漫画、ジョエル・コーエンの マクベスの悲劇 (2021年) 、 これらは、ドイツ表現主義の長い影に触れてきた数多くの作品のうちのほんの一握りにすぎません。