エドガー・ドガのパリ・オペラ座バレエ団の最も優美な描写

パリでは、特に 1860 年から 1870 年にかけて、女性がすべてでした。マネのスキャンダラスな博覧会で 芝生での昼食会 で サロン・デ・レフューセ 、フランスの芸術は公式に離れ始めました 新古典派 、神話の女神。代わりに、アーティストは地元の設定で現代のパリの女性に魅了されました.当時の娼婦は別として、フランスの芸術、文学、音楽において、パリ オペラ座のバレリーナほど記録に残るパリの女性はいませんでした。バレリーナは、多作の画家、エドガー・ドガの主な焦点にもなりました。

エドガー・ドガは自分を印象派とは考えていませんでした 画家、自分自身を リアリスト .しかし、バレエ ダンサーの優美な線と柔らかな色彩は、 印象派 .ドガとパリ オペラ座バレエ団のダンサーたちは、時を経て、歴史上最もエレガントで有名な作品を生み出しました。

1. バレエA トントン パリ・オペラ座 、1877年：エドガー・ドガの儚い美の描写

パリオペラ座のバレエ エドガー・ドガ 、1877年、シカゴ美術館経由、

パリオペラ座のバレエ は、オーケストラが下にいるステージ上の数人のバレエ ダンサーに焦点を当てたステージ シーンです。ダンサーの形式張らない髪型と姿勢から、ドガはパフォーマンスではなくダンスのリハーサルを描いたと多くの人が信じています。とはいえ、リハーサルとはいえ、絵にはまだ別世界の何かがあります。

より暗いオーケストラと比較して、バレエ ダンサーは淡いピンク色でパウダー状で、その優美な背景に溶け込んでいます。 ドガの他の多くの絵画と同様に 、オーケストラからのバレエダンサーの孤立は、彼らの超越的な品質を示しています。

この記事を楽しんでいますか？

無料の週刊ニュースレターにサインアップ加入！読み込んでいます...加入！読み込んでいます...

サブスクリプションを有効にするには、受信トレイを確認してください

ありがとうございました！

ダンサーを描くために使用されたパステル技法は、 蝶の羽の粉末 、ダンサーの美しさの短い人生を反映しています。これらのダンサーは美しく優雅でしたが、残念なことに彼らのキャリアはしばしば不安定でした.この絵に描かれた優美さは儚く、より一層妖艶なものとなっています。このため、絵はいくつかの 必見リスト .

主題をその背景と融合させることは、ドガと印象派の両方の典型です。この特定の例は、ダンサーがステージから見える別の領域の一部であったことを反映しています。

2。 ロベール・ル・ディアブルのバレエ、 1871-72: バレエの歴史のスナップショット

ロベール・ル・ディアブルのバレエ エドガー・ドガ 、1871-1872年、ナショナル・ギャラリー・オブ・アート、ワシントンDC経由

ロベール・ル・ディアブルのバレエ 伝説を描いた 尼僧のバレエ フランスオペラのワンシーン、 ロバート・ザ・デビル . この月明かりに照らされたシーンでは、修道女、つまりバレエ ダンサーが生き返り、月明かりの下で墓から離れて踊ります。設定は通常非常に華やかで、大聖堂の回廊をモデルにしています。

修道女のバレエは、バレエの歴史の中で最も研究されたダンス シーケンスの 1 つです。 1830年代には、 ロマン派時代の有名なダンサー、マリー・タリオーニ、 有名な修道女を導いた。残念ながら、修道女のバレエの振り付けは永久に失われ、この絵はバレエの歴史の遺物となっています。

エドガー・ドガがこれを描いた当時、この人気は オペラは衰退し始めた ;中央の男性がオペラグラス越しに周囲を見回しているのも、まさにそのためかもしれません。ドガは男性の気を散らすものを確実に捉えていますが、ステージ上のダンサーの光景を明るく白い流れるようなぼかしで強調することを選択し、明確なコントラストを生み出しています。

3. ステージ上でのバレエのリハーサル 、1874年: 光と闇の遊び

ステージ上でのバレエのリハーサル エドガー・ドガ 、1874年、ニューヨークのメトロポリタン美術館経由

ステージ上でのバレエのリハーサル エドガー・ドガのパリ・オペラ座バレエ団でのリハーサルを描いた作品。センター ステージでは、明るい色の粉っぽいダンサーがパフォーマンスのリハーサルを行い、黒い服を着た暗い人物がパフォーマンスを監視してコントロールします。多くの人は、ドガが間の力のダイナミクスを描いたと信じています パワフルな男性と労働者階級の女性 、 テーマ 彼の他の多くの作品に共通する .

バレリーナの柔らかなパステルの世界とその神秘的な舞台装置が、2 人の男性によって並置されています。 加入者 絵の暗く無地の隅に配置されています。この間、パリ・オペラ座バレエ団に 加入者 、または男性の常連客は、に支払うことができます バックステージでバレリーナと交流する 、時には性的な好意を求めて。

女性らしさの描写は審美的に柔らかく心地よいものですが、バレエ ダンサーを取り巻く状況を認識することも同様に重要です。 ステージ上でのバレエのリハーサル 不気味な女性らしさを描いていますが、それを妨げるものも示しています。

四。 ダンスクラス 、1874年：パリ・オペラ座バレエ団の日常

ダンスクラス エドガー・ドガ 、1874年、ニューヨークのメトロポリタン美術館経由

幻想的な舞台シーンの代わりに、 ダンスクラス エドガー・ドガのパリ・オペラ座バレエ団の日常を描いた作品。 24 人以上のバレリーナを含むシーンはかなりカオスで、パリ オペラ座の日常の喧騒を捉えています。伝えられるところによると、エドガー・ドガが好んだ このような率直な舞台裏の画像を描く パリ・オペラ座にて上演。

このアートワークでは、母親が見守る中、バレエ ダンサーが教室を動き回ったり、廊下を走ったりしています。写真では、当時の悪名高きバレエマスター、ジュール・ペローがクラスを担当しています。絵のように美しいダンサーが舞台中央に立ってアラベスクを披露し、絵画の騒ぎを支えています。それがパリ・オペラ座バレエ団のバレエダンサーたちの日常だった。

この絵には、ドガの同時代人への言及がたくさんあります。メトロポリタン美術館によると、フランスの歌手への言及があります。 鏡の横の壁には、ロッシーニのギョーム テルのポスターがあり、この絵を依頼して 1876 年の印象派展に貸し出した歌手ジャン＝バティスト フォーレに敬意を表しています。 .

ジュール・ペローやジャン＝バティスト・フォーレのようなフランスの有名人への言及は、パリの文化の中でパリ・オペラ座のバレリーナがいかに著名であったかを示しています。バレリーナはパリ社会の中心的なアイコンだったので、通常のクラスはパリの有名人とつながりを持っていました.

5. スター 、1879-81: プリマ バレエ ダンサーの自律性

スター エドガー・ドガ 、1879-81年、シカゴ美術館経由

エドガー・ドガはしばしばパリ・オペラ座バレエ団の他の側面に焦点を当てる傾向がありましたが、 スター の役割を一意に示しています。 初バレリーナ。 と信じられている 最初のバレリーナ この絵には、パリ オペラ座バレエ団の才能あるスペイン人ダンサー、ロジータ マウリが描かれています。

ドガの絵画の多くは、 バレエ団 、 また 小さなネズミ 、 パリ・オペラ座バレエ団ですが、この場合、 スター 彼女自身のキャリアに対するスターダムとマウリの自律性を記録しています。他の多くのように いとこ パリ オペラ座バレエ団で、ロジータ マウリはフランス社会の著名人でした。彼女は気性が荒いことで有名で、彼女の時代と状況に対してかなりのエージェンシーを持っていました。

実際、マウリはフランス社会の中心人物だったので、マスコミは彼女に夢中になりました。ある時点で、彼女は著名なフランスの政治家であるアントナン・プルーストを自殺させたと噂されていました。 フレンチプレスによると 当時、アントニン・プルーストは、彼女と食事をした直後に自らの命を絶ちました。

報道機関は彼女を精査しましたが、マウリは依然として名声を享受していました。絵の中で、マウリは一人で前に立っています。 バレエ団、 無差別にブレンドされた1つのユニットです。ドガの他の多くの絵画とは異なり、マウリの周りに暗い服を着た人物は迫っていません。彼女は完全にコントロールしています。マウリのパフォーマンスは一瞬だけで、永遠に優雅に時を刻みます。

6. 二人のダンサー 、1893-98年: エドガー・ドガが翼をのぞき込む

二人のダンサー エドガー・ドガ 、1893-98年、シカゴ美術館経由

ようではない スター、二人のダンサー エドガー・ドガの作品は、パリ オペラ座バレエ団の翼で行われます。この絵では、バレエ ダンサーが自然な姿勢でポーズをとっており、ステージに上がるのを待っています。ドガは、ダンサーがステージ上で演じる完璧な位置を捉える代わりに、劇場の翼に目を向け、期待の瞬間にダンサーを捉えました。

バレエ ダンサーはまだステージに上がっていませんが、まだ翼の背景に溶け込んでいます。彼らはゆがんだ位置で待っていても、パフォーマンスの世界の一部です。 二人のダンサー 非常に単純に、パフォーマンスと現実の間のゾーン、およびバレエの優雅さを生み出す作業を強調しています.

7。 舞台の上で 、1876-77: エドガー・ドガの運動

舞台の上で エドガー・ドガ 、1876-1877年、シカゴ美術館経由

舞台の上で エドガー・ドガの最も有名な絵画の 1 つです。ダンサーは流れるようなラインで動き、舞台装置と一体となり、互いに一体となります。バックでは、ダンサーが柔らかなパステルに包まれています。 舞台の上で、 また、動きのための動きの厳密な描写です。

画家として、ドガは動く人体を捉えることに最も関心があり、バレリーナはそのような動きを捉えるのに最適な被写体でした.防御後 普仏戦争中のフランス 1871年、ドガ 徐々に視力を失い始めた。 したがって、ダンサーの渦巻きの描写は、彼の視覚的視点に比較的近いかもしれません。

ドガの 多層パステルを使用する方法 パリ オペラ座バレエ団の雰囲気を捉えるのに役立ちました。ドガの他の多くの絵画よりも、 舞台の上で パリ オペラ座のバレリーナたちの優雅なスペクタクルを捉えています。バレエの抽象的な性質とバレリーナの軽快な動きは、ドガ自身のスタイルと視点と独特の調和をとっていました。

エドガー・ドガと彼のダンサーのおかげで、時代を超越した落ち着きと優雅さの描写がいくつかあります。 舞台の上で。 それらは、女性らしさと優雅さが包括的な社会の特徴であり、バレエ ダンサーが文化の大使であったフランスの歴史のスナップショットとして機能します。