Felix Gonzalez-Torres：エイズに苦しむ芸術家の心に残る作品

Felix Gonzalez-Torres は 1957 年にキューバで生まれました。1979 年にニューヨークに移り、美術の学士号と修士号も取得しました。 4年後、彼はロス・レイコックと出会い、彼は彼のボーイフレンドとなり、アーティストの作品において重要な役割を果たしました。ロスは 1991 年にエイズで亡くなり、ゴンザレス トレスは 1996 年まで生きていましたが、最終的に彼も病気で命を落としました。同性愛、愛する人を失う体験、エイズと闘う体験が、彼の作品やアートインスタレーションに繊細かつ力強く描かれています。ここに彼の最も魅力的な作品のいくつかがあります。

Felix Gonzalez-Torres の時計: 無題 (パーフェクト・ラヴァーズ)

無題 (パーフェクト・ラヴァーズ) フェリックス・ゴンザレス・トーレス 、1991年、ニューヨーク近代美術館経由

それにもかかわらず フェリックス・ゴンザレス・トーレス 常に単語を使用して彼の作品に名前を付けました 無題、 彼はまた、Perfect Lovers のように、彼にとって個人的な意味を持つタイトルを追加しました。作品「Perfect Lovers」は、2 つのまったく同じ時刻を表示するように設定された 2 つの同一の時計で構成されています。時計は電池で駆動されるため、永久に同期されるわけではなく、ある時点で動作を停止します。アートワークは、これらの時計のように、完璧な恋人でさえ、最終的に同期を停止し、個別に死ぬことを示しています.しかし、しばらくの間、それらは同期したリズミカルな動きを通じてつながっています。

ロスが診断されたとき AIDS 1987 年、ゴンザレス トレスは、2 人が一緒に過ごした時間と、カップルとして去った時間を描くというアイデアを思いつきました。このアイデアは、後にアートワーク Perfect Lovers になります。 1988 年、ゴンザレス トレスはロスに宛てた手紙に、次のような 2 つの時計の絵を書きました。時計を恐れないでください。時計は私たちの時間です。時間は私たちにとってとても寛大なものです。甘い勝利の味を刻みました。ある時、ある空間で出会うことで運命を乗り越えた。私たちは時代の産物であるため、当然のことである [原文ママ] : 時間にクレジットを返します。私たちは今、永遠に同期しています。愛してます。

無題 (パーフェクト・ラヴァーズ) フェリックス・ゴンザレス・トーレス 、1991年、David Zwirner経由、ニューヨーク

ロスがエイズで亡くなった後、1991年にアートワークPerfect Loversが登場しました。 Gonzalez-Torres は、アートワークの多数の複製を許可しました。作品を複製する可能性は、 概念値 物理的な物自体ではなく、アイデアにある仕事の。アーティストは、時計が動かなくなった場合、修理または交換する必要があると指定しました。そうすることで、彼とロスはアートワークを通じて常につながっていました。一方または両方のパートナーが亡くなった場合でも、彼らの愛のアイデアは、Perfect Lovers の同期された時計の中で不滅になります。

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の描写 同性関係 過小評価の歴史を持つ、このアートワークで微妙に伝えます。それは愛の普遍的な経験を表していますが、恋人との関係に言及するゲイアーティストの作品でもあります.したがって、アートワークは、同性愛者と異性愛者の関係に対する平等な見方を確立します。

パーフェクト ラバーズはさらに、愛する人と限られた時間しか持てないという痛ましい認識と、恐るべき死の不可避性についても語っています。 Felix Gonzalez-Torres 自身は時間を 私を怖がらせ、アートワークを私が今までにした中で最も恐ろしいことと呼びました。 しかし、アートワークの物理的な実装は、彼がそれらの恐怖に直面し、最終的にそれらを克服するのに役立ちました.

アートインスタレーション 無題 (ロサンゼルスでのロスの肖像)

無題 (L.A. のロスの肖像) フェリックス・ゴンザレス・トレス 、1991年、シカゴ美術館経由

アートワークのタイトルである LA のロスの肖像は、フェリックス ゴンザレス トレスとロス レイコックとの関係の重要性を強調しています。被写体の顔を従​​来の方法で描写していない、珍しいポートレートを示しています。それはむしろ、体の密度、身体性、および重量を例示しています。の理想体重は アートインスタレーション これは、エイズによる減量に苦しむ前のロスの体重でした。展示会の訪問者は、作品を撮るように招待されました キャンディー 山から。

観客の交流により、アートワークの重量は徐々に軽減されました。ただし、アーティストは、キャンディーの山は常に補充する必要があると指示しました。アートワークの体と重量の減少は、ロスが亡くなる前に失った体重に関連していると解釈できます。

無題 (ロス) フェリックス・ゴンザレス・トーレス 、1991年、David Zwirner経由、ニューヨーク

ロサンゼルスのロスの肖像画は、ロスが亡くなったのと同じ1991年に制作されたので、アートワークはフェリックス・ゴンザレス・トレスがパートナーの死に対処するのに役立ったと推測できます。パイルの補充は、健康で生きている愛する人の記憶を呼び起こすことで、病気、死、苦しみによって引き起こされた痛みを補います.ほろ苦い気持ちを誘う 愛 そして損失。 Felix Gonzalez-Torres はかつて、Ross が彼のアートの主な聴衆であると述べました。キャンディーの肖像画は、彼の死後もアーティストにとっての彼の重要性を強調しています。

LA のロスの肖像画の政治的視点は、当時のエイズ危機に関連しています。以来 この危機に対処するための政府の努力は、不十分であるとしばしば批判された 、アートインスタレーションは、非常に個人的で感情的なエイズの写真で一般の人々に立ち向かいます.キャンディーを一片取ることで、彼らは山を減らすことに参加し、ロスの象徴的な死にも参加します.聴衆は、病気や、疎外された影響を受けた人々のグループに深く関わることを余儀なくされています。

キャンディ、エイズ、および医療試験: 無題 （プラセボ）

無題 (プラセボ) フェリックス・ゴンザレス・トレス 、1991年、ニューヨーク近代美術館経由

Felix Gonzalez-Torres の Candy Spills のもう 1 つの有名な作品は、Placebo です。 LA のロスのポートレートと同じ年に作成された彼のプラセボ アート インスタレーションは、恋人の喪失と進行中のエイズ危機にも関連しています。訪問者は、床に長方形に平らに配置され、理想的な重量が 1200 ポンドの約 40,000 個の作品から再びキャンディーを受け取ることができました。作品の重量とサイズは、展示中に自然に減少しました。

プラセボという名前は、エイズ患者が病気を治療するための薬を求めて臨床試験中に受け取ったプラセボとの関係を示しています.それは、病気とその影響を受けた人々に人々を関与させる別の例を示しています.アートインスタレーションは、エイズに苦しんでいるために社会から疎外され、国家からの必要な支援を欠いていた人々の経験を可視化します。飴をとって口に入れる行為を通して、作品と危機が自分の一部となり、責任感を呼び起こします。

メタファーとしての弦の電球: 無題 (Toronto)

無題のトロント フェリックス・ゴンザレス・トーレス 、1992年、ニューヨーク近代美術館経由

の ミニマリスト アートインスタレーション トロントは、壁からぶら下がっている 2 本のひもに取り付けられた多数の電球で構成されています。ゴンザレス トーレスの 2 本のコードと放射する電球は、互いに接近し絡み合う 2 つの人生の描写として解釈できます。電球のガラスは壊れやすく、やがて光が消えるため、人間の生命に近いものとして見ることができます。私たちの体と命は簡単に奪われ、時間は限られています。したがって、トロントは、人生、愛、死など、アーティストの作品に共通するトピックに取り組んでいます。それは、切ない儚さの感覚と、愛情と存在の美しい感覚を内包しています。視聴者は再び自分自身の死と、愛する人が死ぬという必然性に直面します。

フェリックス・ゴンザレス・トーレス 文字列の表示方法を指定していません .彼は、所有者がアートワークのプレゼンテーションを試して、作品のディスプレイの無限の可能性のあるバリエーションにつながることを望んでいました.このアプローチは、作品の外観だけでなく、作品の意味も、鑑賞者によって個別に形作られるべきであるというアーティストの意図を反映しています。

フェリックス・ゴンザレス・トーレスのベッド : 無題 (空きベッドの看板)

無題 (空のベッドの看板) フェリックス・ゴンザレス・トレス 、1991年、ニューヨーク近代美術館経由

Felix Gonzalez-Torres の作品 Billboard of an Empty Bed は、枕が 2 つある整えられていないベッドの白黒写真を示しています。この写真は、ニューヨーク中の看板に掲載されました。どちらの枕にも目立つへこみが見られ、最近ベッドで休んでいたカップルの頭が見えます。アートワークの縮小された美学は、他に多くを与えるものではありません.この作品は、フェリックス・ゴンザレス＝トーレスのボーイフレンドであるロスが亡くなった同じ年に制作されたものでもあるため、空のベッドに面するメランコリックなイラストとして解釈することができます。

無題 (空のベッドの看板) フェリックス・ゴンザレス・トレス 、1991年、ニューヨーク近代美術館経由

空のベッドの看板は、同時に愛のお祝いとして見ることができます. Felix Gonzalez-Torres は自身の性的指向を隠しておらず、作品の中でそれを扱っていたため、ビルボードは同性愛者のカップルの愛と親密さを示しています。 作品について本人が語っている :

私が言おうとしているのは、彼らが望んでいるもの、彼らが私たちに期待しているものの力を与えることはできないということです.同性愛嫌悪の議員の中には、私の作品が同性愛者やポルノであることを選挙区民に説明するのに非常に苦労する人もいるでしょう。それをセンセーショナルにし、それが残念なことです。私が作る作品のいくつかは、より危険なため、より効果的です。私たちはどちらも別のもののように見える作品を作っていますが、そうではありません。私たちはその外観に浸透しています。

それによって彼は、愛、親密さ、セクシュアリティに対する異性愛者の見方を覆しました。 Billboard of an Empty Bed はセンセーショナルな作品ではありませんが、政治的なメッセージを発信しています。それは微妙な方法で異性愛規範の見方をそらし、同性愛を目に見えるものにします.

Felix Gonzalez-Torres の忘れられないほどパワフルなアートワークは、見る人に挑戦を与え、考えるよう促します。必要な背景知識を備えた彼のミニマルな作品は、非常に感情的で親密な物語から政治的批評まで、さまざまな解釈が可能です。彼の作品は、喪失、病気、死に立ち向かう人々に慰めを与えるだけでなく、社会規範に疑問を投げかけ、政治的変化を促すことができます.