フランツ・フォン・シュトゥック: ドイツの象徴主義画家であり「芸術の王子」

フランツ・フォン・シュトゥックは、19 世紀末から 20 世紀にかけて最も注目すべきドイツの芸術家の 1 人として今日最も良く記憶されています。彼の芸術家としてのキャリアは、15 歳でミュンヘンに移り、1881 年にアカデミーに入所してから始まりました。ミュンヘンは、シュトゥックが絵画で躍進を遂げた重要な芸術の中心地でした。 楽園の守護者 すぐに彼は伝統芸術から離れ、1892年にミュンヘン分離派を共同設立し、皮肉にもミュンヘンアカデミーの教授になりました。

フォン・シュトゥックは絵画のほかに、多作の彫刻家兼装飾家でもあり、絵画の額縁を作ったり、家具をデザインしたりすることがよくありました。第一次世界大戦から 10 年後、スタックの芸術は他の象徴主義者に比べて苦境に立たされました。戦後の悲観主義の中で、彼の仕事は次の世代にとって無関係でした。フランツ・フォン・シュトゥックは、宗教的、古典的な主題、不気味な風景、そして幻想的なビジョンを描く芸術家です。 魔性の女 、比較的無名のうちに1928年に亡くなりました。

フランツ・フォン・シュトゥックの若者と教育

製粉業者の息子であるフランツ フォン シュトゥックは、1863 年に南ドイツののどかな村テッテンヴァイスで生まれました。幼い頃から、彼は絵を描くことが大好きでした。社会的背景にもかかわらず、彼は大学に入学した。 美術工芸学校 1878 年にミュンヘンの応用芸術学部に入学し、その 3 年後に市の美術アカデミーに入学しました。学生時代、スタックは現代寓話の雑誌や書籍のイラストレーターとして生計を立てていました。彼が知られている芸術とは異なり、これらの初期のデザインは、スタックが教育中に採用した学術的伝統の中にありました。

1882 年から 1884 年にかけて、スタックのいくつかの絵が雑誌に掲載されました。 寓話と紋章 。それらは、歴史主義の現在の傾向からの彼の脱却を予感させ、彼自身の構図と主題を導入します。

スタックのユーモラスな雰囲気は、 地図とビネット 、ワインリスト、メニュー、遊び中の男の子を描いた招待状の 50 種類のデザインのポートフォリオ。で 地図とビネット 、スタックも紹介しました。 ディオニュソス派 パンの人物、牧神、その他の素晴らしい存在たちは、彼の残りのキャリアを通して彼の芸術を支配することになります。すぐに、スタックの態度は完全に変わり始めました。彼はアカデミーにわざわざ通うことはほとんどなく、独学で学ぶことを好みました。

ミュンヘン芸術界の躍進

1880 年代の終わりに、フランツ・フォン・シュトゥックは象徴主義への動きを始めました。 楽園の守護者 この作品は、1889 年にミュンヘン ガラス宮殿で開催された年次展示会で発表されました。彼にとって、それは自分の芸術性を裏付けるものでした。この作品は26歳のアーティストに金メダルと多額の賞金をもたらしたほか、多くの批評家の注目を集めた。の 楽園の守護者 アカデミーが好む芸術と、広く人気のある農民のジャンルから分離しました。 フランツ・フォン・デフレッガー 。ナチュラリストとして分類することはできませんが、 屋外 、印象派でも、ミュンヘンの前衛芸術によって賞賛されたすべての運動。

この絵によって、スタックは、の作品に見られるような魂のイメージに近づきました。 アーノルド・ベックリン そしてマックス・クリンガー、あるいはイギリスの伝統へ ラファエル前派 。楽園への入り口を守るために神によって任命された聖書の天使は、人類を超えて育てられた存在の理想的な具現化であると考えられる両性具有の若者の理想に変身します。背景では色が飛び出し、目に見える現実を超えた幻想的な領域としてのパラダイスを示しています。

芸術の王子

19 世紀最後の 10 年間は、ミュンヘン芸術界におけるシュトゥックの最高傑作でした。 19 世紀初頭から、ミュンヘンはドイツの主要な芸術の中心地に成長しました。の建設に伴い、 グリプトテーク 、古典的な彫刻のコレクション、 古いピナコテカ （オールド・ピアンコテーク）、そして 新しいピナコテーク ギャラリー （ニュー・ピアンコテーク）、この都市には現在、国内有数の博物館があります。

1892年、国内で紛争が起きた。 芸術家協同組合 ミュンヘンガラス宮殿の展覧会を企画したミュンヘン芸術家協会は、ブルーノ・ピグライン、フーゴ・フォン・ハーバーマン、フリッツ・フォン・ウーデ、フランツ・フォン・シュトゥックを含む約100人の反体制派が離脱して最高潮に達した。 ミュンヘン分離派 。

1893 年はスタックのキャリアにとって重要な年でした。彼は王室教授の職を与えられただけでなく、バ​​イエルン摂政ルイトポルト王子が支援した最初の分離派展覧会は大成功を収めた。それにもかかわらず、スタックは自分の絵が批評家から賞賛されることによってのみ公式に認められると信じていた それなし 、分離派展に展示され、ノイエ・ピナコテークによって購入されました。

1895 年、シュトゥックはミュンヘン美術アカデミーの教授になりました。彼は教授として、次のような未来の前衛芸術家を考え、形作りました。 パウル・クレーとワシリー・カンディンスキー 。

フランツは 1897 年にアメリカ人のメアリー リンドペトナーと結婚しました。そのわずか 1 年後、フランツはヴィラ スタックを建て、デザイン、彫刻、室内装飾、建築のスキルを実証しました。このヴィラには、スタジオに向かう神の行列のレリーフなど、象徴性とアーティストの作品が満載されています。第二次世界大戦によりこの家は大きな被害を受け、多くの芸術作品が破壊されました。

フランツ・フォン・シュトゥックの芸術の象徴性

19 世紀最後の 10 年間のフランツ フォン シュトゥックの作品は、象徴主義運動とその内なる自己への関心に属しています。スタック、そして象徴主義全般に共通するテーマは、 致命的な女性 、危険な女。スタックの化身 それなし ドイツ象徴主義の典型的なイメージです。黒い蛇がイブと呼ばれる青白い女性を包みます。女性も動物も視聴者をまっすぐに見つめています。イブはもはや、美術史を通じてよく描かれてきた、サタンの誘惑に負ける弱い女性ではありません。彼女は邪悪で、見る者、つまり男をその視線で捕らえます。

フランツ フォン シュトゥックの内向的な側面は、彼のアートのジャンルとしてはあまり考慮されていない風景を通して明らかになります。 1890 年頃、スタックはインフィアテルの美しい場所、オスタンベルクの芸術家たちのコロニーで定期的に見られました。スタックが自分の勉強を始めたのはここでした。 鱒の池 現代の象徴主義の傾向を反映しています。暗い池の水面に映る暗い木の幹、魚の浮上による同心円、穏やかな夕暮れの光が、物憂げで少し不気味な雰囲気を醸し出しています。静かな水とその水面の反射のモチーフは、ポジティブなナルシシズムを連想させます。と同じように 水仙 の若者 オウィディウスの 変身 自らの反射と一体化するために水面にかがみ込み、自分自身の中に引きこもるために外の世界を無視するこの芸術家は、自分自身の創造した世界の中で、自分自身に包まれている孤独な人物です。

フランツ・フォンは絵画の限界を超えて立ち往生

フランツ・フォン・シュトゥックは主に画家であると考えられていましたが、自分を単一の媒体に限定しませんでした。 アスリート , スタックの最初のブロンズ彫刻は、マックス・クリンガーとともにローマを訪問した際に生まれました。彼はこのアイデアを共有しました。 総合芸術作品 (総合芸術作品)。彼はすでに絵画の中の人物に対してかなり柔軟なアプローチを示していたため、これは彼の芸術にとって自然な次のステップでした。彫刻家の直線的で輪郭のある効果 アドルフ・フォン・ヒルデブランド スタックの彫刻作品に大きな影響を与えています。それはまた、古典芸術の復活に対する彼の信念を反映しています。の アスリート それぞれの面から違う景色が見えるようにデザインされています。両足でベースにしっかりと立ち、ボールの重みに抗うアスリートの緊張と力強さは、数え切れないほどの解剖学的研究から生まれました。

スタックは 1900 年にパリ万国博覧会で金メダルを獲得しました。 彼の別荘の家具 , 彼が才能のあるデザイナーでもあったことを示しています。彫刻と同様に、その形は古代ギリシャの例やその他の現代のデザインに由来しています。赤い椅子は、 スタックのポートレートのお気に入りの小道具 、特に妻のメアリーについて。直線的な外観は、オーストリア人デザイナーの立方体家具からインスピレーションを得たものです。 ヨーゼフ・ホフマン 。

死と遺産

第一次世界大戦の終結とそれが引き起こした混乱の後、 世紀末 芸術の世界とはほとんど無関係に見えました。葬儀の辞によれば、ドイツの「芸術界の貴公子」に上り詰めたフランツ・フォン・シュトゥックは、晩年に向けて孤立を深め、1928年8月30日に亡くなった後はほとんど忘れ去られていた。

20世紀の美術史において、スタックの作品は適切な価値で評価されず、過去の時代の遺産として不当に無視されました。 1968 年にヴィラ スタックが再オープンして初めて、スタックの人生と芸術への関心が復活しました。それにもかかわらず、当時、彼の業績の性質に関して美術史家の間ではまだ意見が分かれていました。彼の絵画の平面的で装飾的な構成と遠近法構造が現代美術の起源に重要な役割を果たしたという意味で、彼の芸術は確かに革新的でした。彼の象徴的なテーマは、実際には情熱的な愛や男女間の争いを描くための表紙であり、今日でも関連性のある主題です。