アーノルド・ベックリン: ヨーロッパ象徴主義のパイオニア

アーノルド・ベックリンと彼の芸術は、独創的で独立した芸術家であったため、簡単に分類することはできません。彼の芸術には、伝統的なロマンチックな風景、古典絵画の神話上の生き物、19 世紀の科学的発展、ユーモア、そしてドイツの魂が含まれています。生前から物議をかもした人物であるベックリンは、今日に至るまで美術史の世界に亀裂をもたらしています。彼は少数の信奉者と後援者から始めましたが、彼の人生の終わりまでに、ドイツ語圏のすべての家に彼の傑作の 1 つのエッチングがありました。 死者の島 と ヴィラ オーバー ザ シー ヨーロッパの大衆の間でお気に入りのいくつかでした。これらの作品は、ヨーロッパ中のアーティストに影響を与え、彼の作品を考慮せずに象徴主義全体を語ることはできません。

アーノルド・ベックリンの生い立ち

アーノルド・ベックリンは、1827 年にスイスのバーゼルで生まれ、フリードリヒ・シラーの戯曲の登場人物にちなんで名付けられました。 ウィリアム・テル .ベックリンは、1845 年から 1847 年までデュッセルドルフ芸術アカデミーで絵画を学ぶため、若くしてスイスを離れ、風景画家のヨハン ヴィルヘルム シルマーとロマン派の画家カール フリードリヒ レッシングに師事しました。同時に、彼は反アカデミック アートへの道を開いた 19 世紀初頭の若いドイツ人画家のグループであるナザレ運動に紹介されました。

この時期のベックリンの初期の作品のほとんどは、アカデミーの講師の影響を受けたスイス アルプスの絵画で構成されています。カスパー・ダーヴィト・フリードリッヒの影響は、風景の表情豊かな特徴を引き出すために、ベックリンが影と色の劇的な効果を使用することに見られます。などの絵画 城址のある風景 の変換の基礎となる ロマン主義の概念 象徴主義の視覚言語へと発展し、ベックリンの 死者の島 .

1848 年、アルノルト・ベックリンはアントワープ、ブリュッセル、パリを旅して芸術的な訓練を続けました。これらの旅行中に、彼はインスピレーションを受けるようになりました ウジェーヌ・ドラクロワ そしてジャン＝バティスト＝カミーユ・コロー。彼の同時代の人々のほとんどは、 1848年の革命 、ベックリンは流血に恐怖を感じた ジューンデイズ 、囚人の処刑への移送を観察するのに多くの時間を費やしました。ベックリンはフランスから帰国し、そこで 1848 年から 1849 年までスイス陸軍に勤務していました。今回、彼はローマの街を選びました。

イタリアの古代人を発見する

インディペンデント アーティストとしてのアーノルド ベックリンの最初の、そして最も重要な決断の 1 つは、ローマへの旅行でした。都市の古代遺跡とルネッサンスの宗教的図像と バロック 、彼は若い頃の芸術的理想から離れていました。ベックリンは、古代文化の伝統を更新するつもりはなかったが、それを何か新しいもののインスピレーションとして使用するつもりだった.彼がローマで見た像や彫像は、個人的な観察と現代の科学的発見に満ちた独自の神話の世界を創造するのに役立ちました。

1860 年代半ば以降、彼は古代神話に没頭し、 ルネサンス芸術の主題の中核 、これらの物語の道徳と原則を特定します。彼の学生の一人によると、その印象は ラファエロのバチカン壁画 ベックリンに描かれたローマのポンペイの壁画は、彼を以前の道から遠ざけました。神話に対するベックリンの新たな認識は、1860 年代から 70 年代の成熟した絵画に現れています。彼の作品は、古典的な神話を個人的な、さらには漫画的なレンズを通して再解釈した点でユニークです。

ローマへの初期の訪問中に、彼は 1853 年に結婚した教皇守衛の 17 歳の娘、アンジェラ パスクッチに会いました。彼らの結婚は、ベックリンがプロテスタントでアンジェラ・カトリックであるという、別々の宗教的背景を持っていたため、両方の家族にとって不安でした。結婚は、5人（14人中）の子供の死やアーノルドの体調不良など、他の問題にも悩まされていました。

北部での商業的成功

19 世紀後半を通して、アーティストは絶えず都市を変えました。最終的にイタリアに戻る前に、アーノルド・ベックリンはミュンヘン、バーゼル、チューリッヒ、ワイマールに住み、ドイツ語圏での地位を確立しました。ベックリンの人気は、ベルリンを拠点とする画商が彼の絵画のエッチングを流通させたことで高まりました。 フリッツ・グルリット .グラフィックアーティストの委託により作成されたこれらのエッチング マックス・クリンガー 、ドイツの中産階級の間で広く流通しました。ベックリンは 2 年間、友人であり同僚でもあったフランツ フォン レンバッハの勧めで、ワイマール アカデミーの教授職に就きました。

ベックリンは学問的な訓練を受けた画家であり、教授でもありましたが、伝統的な芸術的実践を受け入れることを拒否しました。同時代の人々にとって、ベックリンはアンセルム・フォイエルバッハと一緒にグループ化され、 ハンス・フォン・マリース として ドイツのローマ人 (翻訳: ドイツのローマ人)。

ドイツのローマ人 イタリアで活躍したドイツ語を話す画家・彫刻家。この認識は、彼の貧困とともに、ベックリンに幽霊と孤立した芸術家のオーラを与えました.批評家にとって、彼の芸術は自然の表面的な外見や歴史的な些細なことから、ドイツ人の内なる想像力や夢に向けられたものでした。

一見、彼は芸術家として成功し、王子画家の称号を獲得するための良い道を歩んでいたようです。それにもかかわらず、ベックリンは大公に仕える教授であることにがっかりした。彼にとって、芸術的名声の野心と希望は無駄でした。ベックリンは、彼が呼んだ「アート リフラフ」から飛び去り、最終的にイタリアで平和を見つけました。 1876 年から、彼はフィレンツェとその近郊で過ごし、1886 年から 1892 年の間はチューリッヒで短い休憩をとっただけでした。

ドイツ象徴主義とアーノルド・ベックリン

彼の芸術を決定し、あらゆる運動の中でそれを定義することは困難であるにもかかわらず、19世紀の終わりまでに、ベックリンは運動の中心人物とみなされました. ドイツの象徴主義 .ヨーロッパにおける 19 世紀の最後の数十年は、物質主義的な環境での包括的な不安定さと諦めによって特徴づけられました。

工業化と近代化の傾向が絶え間なく拡大する中、一部の知識人の間で悲観論が生じ、超越的なイメージの想像上の世界への逃避が必要になりました。アーノルド・ベックリンのシンボリストのアートワークは、この新しい憂鬱に満ちた世界でその場所を見つけました。

一般に、ドイツ象徴主義の最良の理解は、彼の バイオリンを弾く死の自画像 この絵は、アーティストの心を覗き込むだけでなく、19 世紀のドイツの魂の核心を具現化したものでもあります。アーティストは、バイオリンを持った骸骨が彼に近づいているときにイーゼルに立って、自分自身をリアルに描写しました。ここでは、非現実的なものが、アーティストの姿と同じくらいリアルに見えるように描かれています。美術史家は、これを象徴的な疎外のおそらく最も一般的な方法である「自然主義的順列」と呼んでいます。この場合、これは、自然に忠実にレンダリングされた人や物が、日常の現実では不可能なつながりで現れることを意味します。

アーノルド・ベックリンのカルト

アーノルド・ベックリンの活動は年齢とともに減少しませんでした。むしろ、彼は勤勉な人生の最後の瞬間まで絵を描き続けました。 1893 年に描かれた彼の自画像は、灰色のあごひげと鋭い目を持つ元気な男性を表し、彼が苦しんでいた健康上の問題を隠しています。

彼の人生の終わりが近づくと、ベックリンは正真正銘の個人崇拝の対象となった。 リチャード・ミューサー 彼の 19世紀の絵画史 、1894年に出版された、新しい、非常に切望された芸術の創始者として彼を祝った.ビートルマニアと同様に、ベックリン熱がありました。彼はホメロスやフィディアスと並んで文化的英雄の殿堂入りを果たし、 シェイクスピア 、 デューラー 、ゲーテ、および ワーグナー .

ベックリンの地位は、シャルル・ソーニエが彼を天才と宣言したフランスでも認められました。名声とともに敬意がもたらされました。 1887年、ヨハネス・ブラームスはベックリンのチューリッヒのアトリエを訪れ、1894年にはカール・アレクサンダー・フォン・ザクセン＝ヴァイマル大公をフィレンツェのアトリエで迎えた。 1897 年の 70 歳の誕生日を記念して、ベルリン、ハンブルグ、バーゼルで回顧展が開催されました。

アーノルド・ベックリンの死と遺産

1901 年 1 月 16 日、アルノルト・ベックリンはフィエゾレ近郊の自宅ヴィラ ベラージオで亡くなりました。彼はフィレンツェ郊外のプロテスタント墓地であるカンポサント・アグリ・アローリに埋葬されました。当時のイタリアの新聞は、彼の国への愛着を誇らしげに語った.当然のことながら、イタリアはスイス人アーティストの私生活と職業生活において重要な役割を果たしました。彼は普遍的な価値を持つ芸術家として認められ、彼の絵画は現代人の象徴として有名でした。

ベックリンは生前、広く象徴主義に傾倒する多くの画家に積極的に影響を与えた。彼の死後、彼の作品のグロテスクな特徴は、多くの若い現代芸術家の魅力のポイントとなりました。それらを通して、ベックリンはの開発に影響を与えました ドイツ表現主義 、 以降 フランスのシュルレアリスム 、画家の作品も ジョルジョ・デ・キリコ .

20世紀初頭のこれらの前衛芸術家とは異なり、ベックリンがアカデミック絵画のさまざまな慣習を放棄したのは、より偶然でした。それは、さまざまな絵画スタイルを融合させようとした彼の試みの結果にすぎません。彼は自分自身を現代の芸術家とは考えていませんでしたが、ポストルネサンス美術の偉大な伝統の継承者でした.ベックリンの作品の影響は視覚芸術を超え、セルゲイ ラフマニノフやジャン シベリウスなどのロマン派の作曲家に影響を与えました。