経験としての芸術: ジョン・デューイの芸術理論の詳細なガイド
ジョン・デューイの肖像 、 米国議会図書館経由、ワシントン D.C. (左)。と ペンキを塗った手 アマウリ・メヒア 、Unsplash経由（右）
ジョン・デューイ (1859-1952) は、おそらく 20 世紀で最も影響力のあるアメリカの哲学者でした。番目世紀。進歩的な教育と民主主義に関する彼の理論は、教育と社会の根本的な民主主義的再編成を求めた.
残念ながら、ジョン・デューイの芸術理論は、他の哲学者の作品ほど注目されていません。デューイは、アートの見方を変えた最初の人物の 1 人でした。観客の側から見る代わりに、デューイはクリエイターの側からアートを探求しました。
アートとは？アートとサイエンス、アートと社会、アートと感情の関係とは？経験はアートとどのように関係していますか？これらは、ジョン・デューイの中で答えられた質問の一部です 経験としての芸術 （1934）。この本は、の開発にとって極めて重要でした 20世紀 アメリカの芸術、特に 抽象表現主義 .その上、芸術理論に関する洞察に満ちたエッセイとして、今日までその魅力を保っています。
ジョン・デューイ理論における芸術と社会の崩壊
色とりどりの落書き トビアス・ビョークリ撮影 、Pexels経由
美術館が発明され、芸術の制度史が確立される前は、芸術は人間の生活に不可欠な部分でした。
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ありがとうございました！宗教芸術はその好例です。すべての宗教の寺院は、宗教的に重要な芸術作品でいっぱいです。これらの芸術作品は、純粋に美的な機能を満たしていません。彼らが提供する美的喜びは、宗教的体験を増幅するのに役立ちます.寺院では、芸術と宗教が切り離されているのではなく、つながっています。
デューイによれば、人間が芸術を独立した分野と宣言したとき、芸術と日常生活の間の断絶が生じた.美学の理論は、日常の経験から切り離された、この世のものとは思えないものとして芸術を提示することによって、芸術をさらに遠ざけるのに役立ちました。
現代では、アートはもはや社会の一部ではなく、美術館に追放されています。デューイによると、この機関は独特の機能を果たしています。それは芸術をその起源の条件と経験の働きから切り離します。美術館の芸術作品は、その歴史から切り離され、純粋に美的対象として扱われます。
取りましょう レオナルド・ダ・ヴィンチ のモナリザを例に。ルーヴル美術館を訪れる観光客は、その職人技または「傑作」のステータスのいずれかでこの絵を賞賛する可能性が最も高い.モナリザが果たした役割を気にかけている訪問者はほとんどいないと考えて間違いありません。なぜ、どのような状況で作られたのかを理解している人はさらに少ない。そうしても本来の文脈は失われ、美術館の白い壁だけが残る。要するに、傑作になるためには、オブジェクトはまず芸術作品、非歴史的で純粋に美的なオブジェクトにならなければなりません.
芸術を拒絶する
白い背景の上の黄色のプラスチックで覆われた彫刻 アンナ・シュベッツ撮影 、Pexels経由
ジョン・デューイの理論では、芸術の基礎は美術館に限定されない美的体験です。この美的経験 (以下で詳しく説明します) は、人間の生活のあらゆる部分に存在します。
人間の経験における芸術の源は、ボールプレーヤーの緊張した優雅さが見ている群衆にどのように感染するかを見ている彼によって学ばれるでしょう。植物の世話をする主婦の喜びと、家の前の緑の区画の世話をする善人の熱心な関心に注目する人。囲炉裏で燃えている薪をつついたり、燃えさかる炎や砕け散る石炭を見たりする観客の熱意。 (p.3)
自分の仕事に従事し、自分の手仕事をうまくやり遂げ、満足感を得ることに関心を持ち、真の愛情を持って材料や道具を手入れする知的な機械工は、芸術的に従事しています。 (p.4)
現代社会は芸術の広い性質を理解することができません。その結果、芸術だけが高い美的喜びを提供し、高い意味を伝えることができると信じています.他の形式の芸術も、低くて取るに足らないものとして扱われます。美術館の外にあるものをアートとして認めることを拒否する人さえいます。
デューイにとって、アートを高低、上質、有用に分けることには何の意味もありません。また、アートと社会はつながっていなければなりません。そうしてこそ、アートは私たちの生活の中で意味のある役割を果たすことができます。
アートが私たちの周りにあることを理解していないと、私たちはそれを十分に体験することができません。アートが再び社会生活の一部になる唯一の方法があります。それは、私たちが美的体験と通常の体験とのつながりを受け入れることです。
芸術と政治
Karolina Grabowska が Pexels 経由で撮影したアメリカ紙幣の古い建物の画像
デューイは、美的経験の起源から社会を孤立させている責任は資本主義にあると考えています。この問題に対抗するために、ジョン・デューイ理論は明確な立場をとっています。経済を再形成し、アートを社会に再統合するために、根本的な変化を求めるスタンス。
として スタンフォード哲学百科事典 ( デューイの美学 ) は次のように説明しています。私たちの生活を貧しくするのは、私的な利益のために生産力を私的にコントロールすることです。芸術が単に「文明の美容室」である場合、芸術も文明も不安定です。人間の想像力と感情に影響を与える革命を介してのみ、プロレタリアートを社会システムに組織化することができます。プロレタリアートが自由に生産活動を行い、労働の成果を享受できるようになるまで、芸術は安全ではありません。これを行うには、芸術の素材はすべての情報源から引き出され、すべての人が芸術にアクセスできる必要があります。
啓示としての芸術
日の老いたる者 ウィリアム・ブレイク 、1794年、大英博物館経由、ロンドン
美しさは真実、真実の美しさ、それだけです。
あなたが地球上で知っていること、そしてあなたが知る必要があるすべてのこと。
( ギリシャの壷の頌歌 、 ジョン・キーツ )
デューイは彼の本の第 2 章を英国の詩人のこの句で締めくくっています。 ジョン・キーツ .アートと真実の関係は難しいものです。現代性は、私たちの周りの世界を解読し、その秘密を解き明かす道として科学を受け入れるだけです.デューイは科学や合理主義を否定しているわけではありませんが、論理が近づくことのできない真実があると主張しています。その結果、彼は真実への別の道、啓示の道を支持して主張します。
儀式、神話、宗教はすべて、存在である暗闇と絶望の中で光を見つけようとする人間の試みです。アートは、感覚と想像力に直接取り組むため、ある程度の神秘主義と両立します。このため、ジョン・デューイ理論は、秘教的経験の必要性と芸術の神秘的な機能を擁護しています。
もちろん、これは神の啓示の必要性を保持してきた人々によって長い間教えられてきた教義です。キーツはこのサプリメントを受け入れず、理由を代用しました.想像力の洞察力で十分なはずです... 最終的には、哲学は 2 つしかありません。そのうちの 1 つは、生と経験のすべての不確実性、謎、疑い、半分の知識を受け入れ、その経験を自分自身に変えて、想像力と芸術への独自の性質を深め強化します。これがシェイクスピアとキーツの哲学です。 (p.35)
体験する
チャプスイ エドワード・ホッパー 、1929年、クリスティーズ経由
ジョン・デューイ理論は、通常の経験と彼が呼ぶものを区別します 経験。 この 2 つの違いは、彼の理論の最も基本的な側面の 1 つです。
通常の経験には構造がありません。絶え間ない流れです。被験者は生活の経験を経ますが、経験を構成する方法ですべてを経験するわけではありません。
経験が違います。一般的な経験から際立っているのは、重要なイベントだけです。
それはとてつもなく重要なものだったのかもしれません。あるいは、それは比較してわずかなものだったのかもしれません。おそらく、そのわずかさゆえに、経験とは何かをよりよく示しています。パリのレストランでの食事があり、それは経験だったと言っています。それは、食べ物が何であるかの永続的な記念として際立っています。 (p.37)
経験には構造があり、始まりと終わりがあります。それには穴がなく、統一性を提供し、その名前を与える明確な品質がありません。例えばあの嵐、あの友情の破裂。
イエロー諸島 ジャクソン・ポロック 、1952年、テート経由、ロンドン
デューイにとって、経験は一般的な経験から際立っていると思います。覚えておく価値のある人生の部分です。その意味でのルーチンは、経験の反対です。仕事生活のストレスの多いルーチンは、毎日が切り離せないように見える繰り返しによって特徴付けられます。同じルーチンをしばらく続けていると、毎日が同じように見えることに誰かが気付くかもしれません。その結果、覚えておく価値のある日がなくなり、日々の経験が無意識に不足することになります。経験は、この状況に対する解毒剤のようなものです。それは私たちを夢のような毎日の繰り返しの状態から目覚めさせ、意識的かつ非自動的に人生に立ち向かわせます。これは人生を生きる価値のあるものにします。
美的体験
無題XXV ウィレム・デ・クーニング 、1977年、クリスティーズ経由
美的経験は常に経験ですが、経験は必ずしも美的ではありません。しかし、経験には常に美的性質があります。
芸術作品は、美的体験の最も顕著な例です。これらには、すべての部分に浸透し、構造を提供する単一の浸透性があります。
ジョン・デューイ理論はまた、美的経験は芸術を鑑賞することだけでなく、ものを作る経験にも関連していることに気づいています。
想像してみてください…精巧に作られた物体、その質感とプロポーションが非常に心地よいもので、原始的な人々の産物であると信じられてきたとします。その後、それが偶然の天然産物であることを証明する証拠が発見されました。外的なものとして、それは今まさに以前と同じです。しかし、それはすぐに芸術作品ではなくなり、自然な好奇心になります。現在は美術館ではなく、自然史博物館に所蔵されています。そして驚くべきことは、こうして生み出された違いは単なる知的分類の違いではないということです。違いは、感謝の知覚と直接的な方法で作られます。このように、美的体験は、限定された意味で、作る体験と本質的に結びついていると考えられています。 (p.50)
感情と美的体験
写真 ジョヴァンニ・カリア 、Pexels経由
によると 経験としての芸術 、美的経験は感情的ですが、純粋に感情的ではありません。美しい一節で、デューイは感情を経験に色を与え、構造的統一を与える染料と比較しています。
地球の果てから物理的なものは物理的に輸送され、物理的に作用し、新しいオブジェクトの構築において互いに反応します。精神の奇跡は、物理的な移動や組み立てを行わなくても、経験の中で同様のことが起こることです。感情は、動かし、固める力です。調和するものを選択し、選択したものをその色で染めることで、外見的に異なる素材や類似しない素材に質的な統一を与える。このようにして、経験のさまざまな部分の中で、そしてそれを通して統一性を提供します。一体性がすでに述べたようなものである場合、その経験は、支配的には美的経験ではなくても、美的特徴を持っています。 (p.44)
私たちが感情について通常考えるものとは対照的に、デューイは感情を単純でコンパクトなものとは考えていません。彼にとって感情とは、動き、変化する複雑な経験の性質です。感情は時間とともに進化し、変化します。恐怖や恐怖の単純な激しい発生は、デューイにとって感情的な状態ではなく、反射です.
アート、美的、芸術的
ヤコブのはしご ヘレン・フランケンサーラー 、1957年、MoMA経由、ニューヨーク
ジョン・デューイ理論では、芸術を生み出す行為と鑑賞する行為は表裏一体です。彼はまた、これらの行為の両方を説明する英語の単語がないことにも気付きました。
アーティスティックとエステティックという 2 つの単語が意味するものを明確に含む英語の単語はありません。芸術的とは主に生産行為を指し、審美的行為は知覚と享受の行為を指すため、この 2 つのプロセスをまとめて指定する用語がないことは残念です。 (p.48)
アーティスティックはプロデューサー、クリエーターの側です。
アート[芸術的]は、行い、作成するプロセスを表します。これは、技術芸術と同様に美術にも当てはまります。すべての芸術は、介在する道具の使用の有無にかかわらず、何らかの物理的素材、身体または身体の外側の何かで何かを行い、視覚的、聴覚的、または触知可能な何かを生産することを目的としています. (p.48)
美学は消費者、知覚者の側であり、味覚と密接に関係しています。
美学という言葉は、すでに述べたように、感謝し、知覚し、楽しむものとして経験することを指します。それは消費者の…立場を示します。おいしさ、おいしさですよ～。そして、料理と同様に、あからさまな巧みな行為は調理する料理人の側にあり、味は消費者の側にある… (p.49)
芸術的側面と美的側面の一体性が芸術を構成します。
要するに、アートは、その形式において、経験を経験にする、行うことと受けること、出て行くエネルギーと入ってくるエネルギーのまったく同じ関係を結びつけます。 (p.51)
アートの重要性
モスクワ赤の広場 ワシリー・カンディンスキー作、1916年、国立トレチャコフ美術館、モスクワ
アートの重要性とは？ レオ・トルストイ アートは感情を伝えるための言語だと言いました。彼はまた、他の人が世界をどのように経験しているかを理解する唯一の方法は芸術であると信じていました。このため、彼は、芸術がなければ人類は存在できなかったとさえ書いています。
デューイはトルストイの見解の一部を共有しましたが、完全ではありませんでした。芸術の重要性を説明して、アメリカの哲学者は芸術を科学と区別する必要性を感じました。
一方、科学は、 方向。 一方、芸術は物事の内面を表現するものです。
Dewey は、次の例を使用してこの概念を説明しています。
…看板の指示や指示に従う旅行者は、指さされた都市にいることに気づきます。そうすれば、彼は自分自身の経験の中で、都市が持つ意味のいくつかを持っているかもしれません.ティンターン修道院がワーズワースに彼の詩の中で、そして詩を通して表現したように、私たちはそれを彼に表現したほどの程度に持っているかもしれません。 (pp.88-89)
この場合、科学的言語は私たちを街へと導く看板です。都市の経験は現実の経験にあり、芸術的な言葉を使って伝えることができます。この場合、詩は都市の経験を提供できます。
エドワード・ホッパーによるケープコッド・モーニング、1950年、スミソニアン・アメリカン・アート・ミュージアム、ワシントンD.C.経由
科学と芸術の 2 つの言語は矛盾するものではなく、補完的なものです。どちらも、世界と人生の経験についての理解を深めるのに役立ちます。
デューイが説明するように、アートは科学やその他のコミュニケーション手段と交換可能ではありません。
結局のところ、芸術作品は、経験の共同体を制限する溝や壁に満ちた世界で起こり得る、人と人の間の完全で妨げのないコミュニケーションの唯一のメディアです. (p.109)
ジョン・デューイ理論とアメリカ美術
チルマークの人々 トーマス・ハート・ベントン 、1920年、ハーシュホーン博物館経由、ワシントンD.C.
ジョン・デューイ理論は、アートを作るとはどういうことかを研究し、アートクリエーターの経験に重点を置いていました。他の多くとは異なり、それは防御もしました 抽象化 アートでそれを表現と結び付けました：
すべての芸術作品は、表現されたオブジェクトの特定の特性からある程度抽象化します...二次元平面上に三次元オブジェクトを提示しようとするまさにその試みは、それらが存在する通常の条件からの抽象化を要求します.
…アートでは、オブジェクトの表現力のために[抽象化が発生します]、アーティスト自身の存在と経験が表現されるものを決定し、したがって、発生する抽象化の性質と範囲を決定します (p.98-99)
デューイが創造的なプロセス、感情、抽象化と表現力の役割を強調したことは、アメリカの芸術の発展に影響を与えました。
良い例は地域主義の画家です トーマス・ハート・ベントン Art as Experience を読み、そのページからインスピレーションを得た人。
経験としての抽象表現主義と芸術
スペイン共和国へのエレジー #132 に ロバート・マザーウェル 、1975–85、MoMA、ニューヨーク経由
Art as Experience は、1940 年代にニューヨークで興隆したアーティスト グループにとっても大きなインスピレーションでした。の 抽象表現主義者 .
この本は、運動の先駆者の間で読まれ、議論されました。最も有名なのは、ロバート・マザーウェルがジョン・デューイ理論を彼の芸術に適用したことです。マザーウェルは、彼の主要な理論的影響の 1 つとしてデューイを明示的に言及した唯一の画家です。などの抽象表現主義の主要人物との影響を示唆する多くのリンクもあります。 ウィレム・デ・クーニング 、 ジャクソン・ポロック 、 マーティン・ロスコ 、および他の多く。
ジョン・デューイの理論と美学に関するさらなる読み物
- Leddy、T. 2020.デューイの美学。 スタンフォード哲学百科事典。 E.N.ザルタ（編）。 https://plato.stanford.edu/archives/sum2020/entries/dewey-aesthetics/ .
- アレクサンダー、T. 1979。ペッパークローチェテーゼとデューイの「理想主義者」の美学。 南西哲学研究 、4、21〜32ページ。
- アレクサンダー、T. 1987。 ジョン・デューイの芸術、経験、自然の理論：感情の地平線。 アルバニー: SUNY Press.
- ジョン・デューイ。 2005年。 経験としての芸術。 ターチャー・ペリジー。
- べるべ。 M. R. 1998年。ジョン・デューイと抽象表現主義者。 教育論 、48(2)、pp.211–227。 https://onlinelibrary.wiley.com/doi/pdf/10.1111/j.1741-5446.1998.00211.x
- 章「ジョン・デューイの体験をする」 経験としての芸術 www.marxists.org/glossary/people/d/e.htm#dewey-john
- ウィキペディアの簡単な概要ページ 経験としての芸術 https://en.wikipedia.org/wiki/Art_as_Experience