JRのストリートアートの力

JRは世界で最も有名なアーティストの1人かもしれません。過去 20 年間に、テレビ、ソーシャル メディア フィード、または街の通りで、彼のストリート アート プロジェクトの少なくとも 1 つを見たことがあるかもしれません。彼の作品はいたるところにあり、今日最も生産的なクリエイティブについて話しているとすれば、この男は間違いなくその 1 人です。 JR はフォトグラファー (photographer + graffeur、グラフィティ アーティストのフランス語) と呼ばれてきました。 21世紀のカルティエ・ブレッソン。そしてフランスのバンクシー。アーティストは、TED 賞とユネスコ Prix du Jeune Artiste を受賞しました。彼はルーヴル美術館のピラミッドを消滅させたことで有名で、ギザのピラミッドのすぐ前で展示を行っています。

JRとは？

JR、 JR-ART.NET経由

しかし、おそらく最も魅力的なことは何ですか JR 彼の芸術と彼が芸術を作っている人々への彼の献身です.彼はすべてのプロジェクトに自分で資金を提供し、ブランドや企業とのコラボレーションを拒否しています.その輝かしい、一見尽きることのないエネルギー、カリスマ性、そして勇気で、彼は通りを一時的ではあるが美術館に変えてしまう。紙と接着剤のような単純なものを使用して、アーティストは疎外され、忘れられ、弱者に声を与えます。 JR は都市環境を人々に持ち帰り、人々を自分の経験の主人公とキュレーターの両方に変えます。

簡単に言えば、彼の継続的で無私の芸術への取り組みと、それが世界を変える方法は、刺激にほかなりません。そういう意味では、彼がやっている仕事も、今の何にも、誰にも負けません。 JRと彼の物語 ストリートアート どんどん良くなっていく映画のように聞こえます。

1983 年に東ヨーロッパ人の父とチュニジア人の母の間に生まれた JR は、移民の郊外で育ちました。 パリ . 10 代の頃からすでに冒険好きだった彼は、友達と一緒に街中でグラフィティを描き始め、屋上、地下鉄の電車、建物の壁に Face 3 や彼のイニシャルのタグを残しました。地下鉄の駅で忘れられた、カメラが入ったランドセルを見つけたとき、彼は自分の行動を記録し始めるというアイデアを思いつきました。それは彼が世界に足跡を残し始めた始まりであり、それが必然的になくなった後も長い間記録を残していました. JRの魅力的なストリートアートプロジェクトのいくつかをご覧ください！

サイドウォーク ギャラリー プロジェクト、パリ

Expo2Rue パリでの展覧会、2001年、JR-ART.NET経由

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17 歳のとき、JR は初めての展覧会を開催しました。この展覧会は、彼自身がキュレーションして発表し、ストリートが主催しました。 歩道ギャラリー ( 万博通り フランス語で) は、JR の写真を特集し、都市の表面、都市の壁、足場に印刷して貼り付けたショーでした。それらが広告として認識されないことを確認し、より多くの注意を引くために、アーティストはスプレー缶を使用してそれらを額装しました. JRは、真夜中も白昼も、そして人々の目の前で、迅速かつ迅速に、誰もがアクセスできるオープンギャラリーを作成しました。作品が破損した場合、アーティストは新しい作品と交換します。の 万博通り このプロジェクトはJRをヨーロッパ中の他の都市にも連れて行き、そこで彼は壁を使ってメッセージを伝える他の人々に会いました。これが、彼が最初に大規模なアートを作成することを考え始めた場所です。

世代の肖像

JRによる世代の肖像 、2004年、JR-ART.NET経由

2004 年、JR はパリ郊外のレ ボスケに住む若者の写真を撮り始めました。それから彼は近所の壁に拡大版画をのりで貼り付けました。 2005 年後半、10 代の少年 2 人が死亡したことをきっかけに暴動が発生し、パリ中に広がりました。メディアと政府が暴徒を描写し言及したひどい方法に対応して、JRがよく知っている人々であり、彼の友人であったアーティストは行動することを決めました.彼は友人と一緒にレ・ボスケに戻りました レディ・リー （後にオスカーにノミネートされた監督になる）、2006年にコミュニティを再び記録する.

彼は 28 mm レンズを使用して、人々の顔を引っ張るクローズアップのフルフレーム ポートレートを作成し、一般の人々の目の前で自分のイメージを自分の言葉で本質的に再現しました。これらの凶悪犯の画像は、視聴者に挑戦しました。また、被験者の名前、年齢、建物の番号も添えられており、より観察者に近づけることを目的としていました。これが、ラディ・リー自身の象徴的なイメージの由来です。威嚇するような顔で、少年たちのグループの前に立ち、あなたを撃とうとしています。ショットガンではなく、彼自身のカメラで。

フェイス 2 フェイス: イスラエル/パレスチナ

Face 2 Face by JR 、2007年、JR-ART.NET経由

2007 年には、JR の最初の国際的なストリート アート プロジェクトが大規模に開催され、これまでで最大の違法写真展となりました。中東の紛争、特にイスラエルとパレスチナの戦争に関するメディアの報道を再び完全に信じることはできず、アーティストと彼の友人のマルコは、壁の両側の人々にまっすぐ向かった。両者の共通点を考えたアーティストたちは、イスラエルとパレスチナで同じ仕事をしている人々を撮影することにしました。次に、これらの白黒画像の大きなコピーを紙に印刷し、両方の領土の都市に並べて貼り付けました。

ご想像のとおり、論争の代わりに、プロジェクトは好奇心に見舞われました。市民は、画像の大きさと展示方法に感銘を受け、設​​置を手伝うことさえありました。また、多くの観察者は、写真に写っている 2 人のうちどちらがイスラエル人でどちらがパレスチナ人かを見分けることができませんでした。彼らは壁の後ろから目に見えない仲間と向かい合って立ち、最終的にフィルターをかけずに会うでしょう。に似ています 世代の肖像 、写真の中の人は、あなたが誰であるか、どこにいるかに関係なく、人間であることの単純なジェスチャーを呼び起こす、ばかげた顔をしました.

ウーマン アー ヒーローズ プロジェクト

ウーマン アー ヒーローズ ブックカバー by JR 、2012年、アマゾン経由

JRの 女性は英雄です プロジェクトは、世界中のいくつかの国にまたがる最初のものでした。それは、あらゆる場所のコミュニティの柱であり、特に戦争や紛争の時代に最も苦しんでいた女性へのオマージュでした.あまりにも多くの場合、女性は犯罪、レイプ、または宗教的狂信の主な犠牲者です。

ストリート アート プロジェクトは、2008 年にブラジルのリオデジャネイロにあるモロ ダ プロビデンシア ファベーラで始まりました。ライバルのゲットーで 3 人の少年が殺害されたことに動揺した JR は、近隣のこれらの少年に関連する女性の巨大な画像を貼り付けることで、この話に注目を集めました。すぐに、イニシアチブはスラム街の他の女性に広がりました。彼らの顔は、時には深刻で、時にはそうではなく、表情豊かな目は、家や建物全体を覆っていました.これらが一体となって、苦しんでいる社会の印象的でユニークな肖像画を作成します。私たちがもはや無視できない水面下に残る物語。

ウーマン アー ヒーローズ by JR 、2008年、フローニンゲン美術館経由、フローニンゲン

女性は英雄です アフリカやアジアにも行きました。ケニアのナイロビにあるスラム街キベラでは、女性の目の画像が、動く列車や地面自体に貼り付けられましたが、大雨から保護するために屋上に設置された防水素材にも貼り付けられました。カンボジアでは、描かれている女性たちが不動産ブームの中で家を守るために戦っていました。彼らの貼り付けは、おそらく最も短命でした。構造物に貼り付けられ、その後すぐに取り壊されるからです。

インドでは内容物を貼ったポスターを貼ることが禁じられているため、JRは白い紙に透明のりを塗ったものを使用しました。時間が経つにつれて、通りからのほこりが接着部分に付着し、隠されたイメージが明らかになりました.このプロジェクトはリベリア、シエラレオネ、スーダンでも発表された後、フランスで終了し、セーヌ川の橋と堤防の壁に設置されました。制作されたストリート アートに加えて、JR がこのプロジェクトについて作成した映画は、2010 年のカンヌ映画祭の公式セレクションの一部でした。

都市のしわ

JRの都市のしわ（イスタンブール）、 2015年 JR-ART.NET経由

のアイデア 街のしわ、 2008 年の秋、スペインのカルタヘナを訪れたときに、別の国境を越えたストリート アート イニシアチブが JR にやって来ました。町の年配の住民に出会ったとき、彼は街の崩壊しつつある建物に彼らの巨大な肖像画を貼り付けることで彼らを称えたいと考えました。高齢者は、これらの廃墟となった建物や朽ち果てた家屋と並んで、芸術家にとって、消えようとしている集合的な記憶の器を表していました。

ベルリンやイスタンブールのような都市では、これらの場所の両方が豊かで激動の歴史を持っていることを見て、ストリートアートも追加のレベルを取りました.ドイツの首都で、JR は第二次世界大戦を生き抜いた人々とその後のドイツの分断された歴史を撮影しました。トルコでは、JR が 2 つの大陸にまたがり、新旧の建築物がそびえ立つ都市を紹介しました。

都市のしわ (カルタヘナ) by JR, 2008年 JR-ART.NET経由

の繰り返しのために 都市のしわ キューバでは、JR は仲間のアーティスト、ホセ・パルラとコラボレーションしました。ハバナ ビエンナーレの機会に、デュオはキューバ革命を経験した 25 人の高齢者を撮影しました。 JR のトレードマークであるモノクロ写真は、パルラの複雑な抽象的な文章と組み合わされて、街のしわのあるファサードや壁に設置され、そこに住む人々に敬意を表しています。

インサイドアウト

JRのインサイドアウト 、2012年、JR-ART.NET経由

彼のキャリアのこの時点で、JRはすでにアーティストとしてかなり確立されていました。当然のことながら、彼のストリート アートは次のレベルに引き上げられました。 2011 年から、彼は TED 賞の受賞者として得た 10 万ドルを次のプロジェクトの資金として使用しました。 インサイドアウト .これはまた別の野心的でグローバルな事業の始まりとなりましたが、今回は人々がアーティストでもありました。

インサイドアウト 世界中の誰にでも、自分たちの人々の語られない物語をコミュニティ内で共有する機会を与えました。 インターネット上で .参加者は自分の画像を JR に送信し、JR は印刷されたポスターを無料で送り返し、町に貼り付けました。最初の 8 年間で約 50 万人がこのプロジェクトに参加し、140 か国以上でペーストアップが行われました。このプロジェクトに関するドキュメンタリー映画が、2013 年のトライベッカ映画祭でプレミア上映されました。

ルーヴルのピラミッド

ルーヴル美術館でのJRのプロジェクト 、2016年、JR-ART.NET経由

JR が多作なアーティストであることは間違いありません。現在、私たちは彼の豊富なストリート アート キャリアの半分に過ぎません!しかし、おそらく彼の象徴的な地位を確立したプロジェクトは、彼の生まれ故郷のパリで行われたものでした.彼の最も有名なストリート アート アクションの 1 つは、ルーヴル美術館の有名なピラミッドで行われた介入です。

実は、JR は 2 回体制を変えました。 2016 年に初めて、このアーティストはルーヴル美術館のピラミッドをアナモフィック効果で消し去り、驚きをもたらしました。パースを使用して、JR はピラミッドの背後にある博物館の建物のイメージを作成し、それをピラミッド自体に貼り付けました。正面から見ると、写真は背景に完全に溶け込み、基本的にピラミッドの兆候が見えなくなります。

ルーヴル美術館のJR 、2019年、JR-ART.NET経由

2019年、JRが復帰。 ルーヴル 祝うために 30周年 .何のアイデアが好き 錯視 前回公開したとき、アーティストは 40 人のボランティアの助けを借りて巨大なコラージュを作成しました。彼らは 2000 もの紙片を使用して、ピラミッドの周りにまったく新しい環境に命を吹き込みましたが、今回は手つかずのままでした。この作品は、ピラミッドが地下にどのように見えるかを遠くから想像し、私たちが通常見ている部分は、その下にあるはるかに大きなピラミッドの先端に過ぎないことを示唆しています。

その他のプロジェクト

JRによるサンフランシスコのクロニクル 、2018年、JR-ART.NET経由

JRが世界に与える創造性には独自性があります。彼のストリートアートのポスターやコラージュは白黒のみで作られているにもかかわらず、予想以上の力を持っています。おそらくそれらのサイズによるものですが、コンテキストと送信するメッセージによるものでもあります。

JRのイメージはときどき不安定で、ときどき彼のイメージでさえない。 フレームなし 事業。 2009 年から継続しているこのプロジェクトでは、JR は他の写真家が撮影したアーカイブ画像または写真を撮影します。最も有名な例は、1892 年から 1954 年の間に 1,200 万人の移民が入国したエリス島のシリーズです。プロジェクトの恒久的な記録を作成するために、JR はエリス島に関する短編小説を撮影しました。 ロバート・デ・ニーロ エリック・ロスによって書かれました。

もう一つの重要な仕事、今回は 壁画 、 は クロニクルシリーズ .のアートにインスパイアされた ディエゴ・リベラ 、JR は、グループまたは単独で何百人もの人々を撮影および撮影し、それらのポートレートをコラージュしてインタラクティブな物語を作成しました。これらの巨大な作品は、米国での銃による暴力など、特定の問題を扱っていました。

フランス人アーティストは、移住の問題にも非常に関心を持っています。 2017 年には、アメリカとメキシコの国境の壁を見下ろす家に住む少年、キキトの大きなイメージを設置しました。足場に支えられた肖像画は、グループではなく未知の個人を称える巨人シリーズに属しています。その他の注目すべきプロジェクトには、パリとニューヨーク市のバレエ グループとのアーティストのコラボレーション、イタリアとオーストラリアの農民と活動家の肖像画、JR がカリフォルニア刑務所の受刑者と協力したテハチャピ プロジェクトなどがあります。

JR の問題: ストリート アートは世界を救うことができるか?

アニエス・ヴァルダとJRのプロジェクト 顔、場所 、2017年、JR-ART.NET経由

捕まる危険性、公共の場でアートを制作する興奮、違法行為のアドレナリンが、JR を今日に至るまで駆り立てています。しかし、それ以上に、アートが人々に貢献し、最終的に私たちが住む世界をより良いものに変えることができるという考えは、彼にとって無限のインスピレーションの源です.アーティストは今でもすべてのプロジェクトに自分で資金を提供しており、時には版画を販売することもあります (中には数十万ドルに達するものもあります)。彼はイニシャルしか使わず、常に帽子とクラブマスターのサングラスをかけていますが、虚栄心のためではありません.この半匿名の理由は非常に実用的です。彼は街頭で認識されたくない、または彼らが彼を望んでいない可能性のある国に入るのに問題があることを望んでいません.

作り始めて20年以上経っても ストリートアート 、JRは相変わらず謙虚に見えますが、人々のために芸術をやっています.彼のプロジェクトの中心にあるのは、人間、その苦境、経験、生活以外にはありません。アーティストは、彼らに声を与え、見たり聞いたりして、一度に 1 つの巨大なペーストアップで世界を変えたいと思っています。