マディ運動の説明: アートと幾何学をつなぐ
ジュラ・コシツェによる水空間都市、1946-1972年。 1946年、ロード・ロスファス作のコンポジシオン・マディ（マディ・コンポジション）
色と形を探求することで、画家はオブジェクトの存在を認めながら、リアリズムから逸脱する新しい方法を見つけます。キュービズムは、純粋で飾り気のない幾何学的形態を称賛します。フォービストは色を崇拝し、色相と彩度を主要な手段にしました。そして印象派は、絵の具のぼやけた霧を通して感情と気分を伝えようと努めました。マディ運動の創始者は、単純な幾何学がもたらす可能性の領域をさまよう最初のアーティストではなく、抽象芸術を発見した最後のアーティストでもありませんでした。マディ運動は、1917 年のロシア革命の先駆者とイタリアの未来派から継承された、数学的アプローチと伝統芸術に対する革命的な態度において独特でした。
マディ運動の起源は何ですか?
Carmelo Arden QuinによるCarres 、1951年、テート経由、ロンドン
新しいアートトレンドが出現するときはいつでも、それは政治的発展への反応として現れ、規範に反抗し、変化を強化する傾向があります.たとえば、ロシアの前衛芸術家は革命と新しい政権を歓迎し、古い伝統から脱却しました。イノベーションを祝う中で、前衛主義者は前任者を凌駕しようと努力しました。しかし、芸術が支配階級を支持し、彼らの政策に積極的に反応し、彼らの功績を称賛する場合もある。たとえば、社会主義リアリズムは「真の」価値観を支持し、新しい国家の成功を称賛しました。
マディ運動の話はそれほど違いはありません。それは多くの点で、政治にうんざりしている何人かの好奇心旺盛なアーティストのレンズを通して見た戦後の混乱した現実の産物です.
マディ運動は、壊滅的な第二次世界大戦の余波で世界のほとんどが動揺していたアルゼンチンで始まりました。アルゼンチンの指導者フアン・ペロンが人気を高めるために写真に頼って以来、写実的な描写はすべての国が後援するプロパガンダにおいて重要な役割を占めていました。ペロンは抽象芸術を明示的に抑圧したわけではありませんが、それを支持せず、彼の行為を記録し、彼の政策を称賛する写実的な絵画を好みました。 カーメロ・アーデン・クイン しかし、アルゼンチンでも彼の生まれ故郷のウルグアイでも、政治から遠く離れることはできませんでした。彼は、美的進歩は、想像力の飛行を制御し、新しい時代の新しい形に形作ることができるクールで科学的な合理性によってのみ達成できると信じていました.建設的普遍主義の有名な達人であるホアキン・トーレス・ガルシアに触発されたアーデン・クインは、政治やイデオロギーよりも幾何学を選びました。
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ありがとうございました！アーデン クインは 1946 年にマディを考案し、 キュービズム 、未来派、そして構成主義：フアン・ペロンの独裁により、彼の芸術は政治や日常の議題から完全に逸脱しました。 抽象芸術 アーデン・クインは、ペロンの政権もその野党も彼の作品を禁止したりねじ曲げたりすることができないような方法で自分自身を表現することができました.
ジュラ・コシツェ作『水空間都市』より星座第2号 、1971年、レオン・トバー・ギャラリー経由、ニューヨーク
何よりも、芸術を創造する彼の新しい方法は、プロパガンダの影響を受けないようにしました。結局のところ、抽象芸術はしばしば解読が難しい場合があります。のような作品ながら ドラクロワ の 人々を導く自由 フランス、ロマンチックなナショナリズム、革命についての明確なメッセージを送るマディのアートワークは、少なくとも十数の解釈を受ける可能性があります。したがって、マディは、その創設者が意図したように、プロパガンダやあらゆる種類のイデオロギー アジェンダに適していません。
マディ運動は、壊滅的な第二次世界大戦の余波で世界の大部分がまだ動揺していた不安定な時期に始まりました。アルゼンチンでは、最初のマディ アーティストは懐疑的でした。 ジョン・ペロン の美学と政治的見解。代わりに、それらは余白に存在していました。マディについての多くは憶測であり、これはまさにアーティストの意図です.名前 マディ それ自体には明確な起源の話はありません。
マディという名前の発明は、アルゼンチンでレイムンド・ラサス・ペトという偽名で働いていたジュラ・コシツェによるものです。彼によると、この名前は、フランコ軍に対して群衆を結集するために使用されるスペインの共和党のモットーに由来しています。彼らは叫ぶでしょう： マドリッド、マドリッド、彼らは合格しません （マドリッド、マドリッド、彼らは合格しません。）それほど劇的ではない話は、名前を頭字語として示しています 運動、抽象化、次元、発明 (運動、抽象化、次元、発明)。刻々と変化する世界を非具象的な具象芸術で分析し、 ロード・ロスファス 、ジュラ・コシツェ、カルメロ・アルデン・クインの 3 人のマディの創設者は、すべてを包括する芸術運動を生み出そうと努力しました。
マディ、抽象芸術の国際運動
Composicion Madí (Madí Composition) による Rhod Rothfuss 、1946年、ヒューストン美術館
1946 年に書かれた最初のマニフェストで、コシツェ、クイン、ロスフスは、すべての国と文化に広がった真の建設的精神の重要性を宣言しました。多くの芸術的傾向や運動とは異なり、マディは強力な国民的要素に依存していません。 印象派 たとえば、フランスで始まり、当初は主にフランスのアーティストを対象としていました。同様に、初期の未来派は他の国に広がる前にイタリアで始まりました。 表現主義 第一次世界大戦後のドイツの崩壊に対する彼らの絶望的な反応を作品に反映した、幻滅したドイツの芸術家によって構想されました.
一方、マディは純粋にアルゼンチンの運動として始まったわけではありません。その創設者は、ウルグアイ出身の 2 人とアルゼンチン在住のハンガリー人でした。その性質上、マディは前世紀で最も包括的で国際的な芸術運動の 1 つかもしれないと考える人もいます。それは今日も変わらず、世界中のアーティストを迎えています。
マディ運動の創始者によると、抽象芸術は国境を越えます。国や忠誠を持たないため、厳密な特徴付けを無視して、境界を越えて見たい人にとって完璧な表現形式になっています。 1940 年代後半、マディは別のアルゼンチンのグループと抽象芸術の魅力を共有しました。 コンクリートアート発明協会 .
両者の違いは、マディの芸術に対する幅広い理解にありました。マディのアーティストは、不規則なサイズのキャンバスに絵を描き、幾何学的な形を試し、作品に立体的なオブジェクトを追加し、詩や音楽などの他の芸術形式と関わりました。彼らのアイデアを宣伝し、国際的な聴衆をターゲットにするために、グループはジャーナルと呼ばれるジャーナルを発行しました ユニバーサル マディ アート .
マディが境界を破る方法
La Ciudad Hydroespacial (水空間都市) by Gyula Košice 、1946-1972年、ヒューストン美術館
抽象的な動きとして、マディは関連する社会的構造に執着せずに、オブジェクトと色自体を強調します。たとえば、Arden Quin は、平面の形状または関係を作成する表面上の点と線の配置として描画を説明しています。このジオメトリは何を表していますか?何よりもまず、数学と芸術を融合させ、誰にとっても等しく理解できる、あるいは時には等しく理解できないイメージを作成します。
マディの作品のほとんどは、未来、科学、身近なものの新しい見方に言及しています。たとえば、コシツェの 光る円と動く水の線 二次元では十分に鑑賞できない芸術作品です。おなじみの円形と、ストローのようなチューブの中に光と水滴のドットを組み合わせています。これらの要素が組み合わさると、既成概念にとらわれずに考えさせられる刺激的な作品が生まれます。
同様に、コシツェの 水空間都市 は、現代の SF 作家にインスピレーションを与える可能性のある未来的な都市生息地のモデル全体を描いています。コシツェは、宇宙の建築は境界なく水のように流れると信じていました。繰り返しますが、都市を設計する新しい方法を見つけて変化をもたらすという概念は、コシツェを魅了しました。動きと変化に取りつかれたマディのアーティストの多くは、観客に見える動きを示す、いわゆるキネティック アートに目を向けました。運動が始まって間もなく、コシツェの 水空間散歩 ハイドロ ウォールはアルゼンチンのキネティック アートの先駆的な作品となり、マディのメッセージと障壁を取り除き、大衆を魅了したいという願望を固めました。
Röyi by Gyula Košice 、1944/1952年、Daros Latinamerica Collection経由、チューリッヒ
彼の芸術と同じように、コシツェは国や文化の規範を超えて独自の道を切り開いた国際的な人物でした。現代のスロバキアで生まれたハンガリー人である彼は、新しい素材を抽象化して実験した最初の人物の 1 人になりました。彼はネオンガスで発光構造を作成し、ほとんどの彫刻家が石や木を使用するのと同じように、水を必須の材料として使用する水圧彫刻を発明しました。コシツェの名声は、コシツェの展示室全体を彼に保証するほどでした。 ポンピドゥー センター 2014年にパリで開催されたMultiple Modernities Exhibition。彼の業績を祝うために、主催者は ロイ – 最初のアルゼンチンの抽象作品の 1 つと見なされた木製の彫刻。
コシツェと同様に、アーデン クインはあらゆる種類の国境を後にしようと努力しましたが、アルゼンチンや生まれ故郷のウルグアイとの芸術的なつながりを維持しました。マディの 3 番目の創設者であるロード ロスファスに会ったのは、彼が展覧会に出席していたときの短い帰国のときでした。その後、3 人のアーティストは、抽象芸術ができることのアイデアを拡大し始め、自身のアートワークを普及させ、ジャーナルを発行し、反対者や共感者と同様に積極的に関与しました。彼らにとって、抽象芸術は、政治的見解や所属する国が異なっていても、個人を結び付けることができました。ロード・ロスファスは、絵画はそれ自体で始まり、それ自体で終わるものであるべきだと書いています。彼の 黄色い四角形 まさにそれです – 珍しい方法で組み合わされた幾何学的形状の作品。
Camilo Arden Quinによるコプラナル 、1946年、ヒューストン美術館経由
アーデン クインがパリに引っ越した後、マディ ムーブメントはさらに多くのアーティストや観客を引き付け始めました。アーデン・クインは彼の作品を展示しました 現実のフェア ブエノスアイレスに戻り、新しい芸術協会 (Associacion Arte Nuevo) を立ち上げる前に、彼はパリで世界的な評価を得ました。その後、アレクサンドル ラサールのサン ポール ド ヴァンス ギャラリーで彼の最初の大規模な回顧展が開催されました。 1960年代、アーデン・クインは モバイルアート 、1970年代に、彼はH形式と対称性の概念を実験し始めました.
トーレス ガルシアと彼の芸術に対する構成主義的アプローチに触発されたアーデン クインは、調和の取れた構成を作成するために使用される比率である黄金比に関心を持ちました。黄金比がもたらす可能性を研究するため、Arden Quin はさまざまな幾何学的形状を比較し、数学的分析を視覚に適用し、調和のとれた H 形状 (完全に対称的な線の組み合わせ) を研究しました。彼の主題の探求は、彼を興味深い結果に導きました。彼の後の作品は、元の形を維持しながら複数の芸術作品を作成するという彼の努力で最高潮に達しました。このようにして、彼は次の考えにたどり着きました。 コプレーナ 組み合わせて、モバイルピースやその他の予期しない仕掛けを作成します。彼が命を吹き込んだ多くの共平面の中で、おそらく、 ヘリコン 最も有名なものの1つです。
今日のマディ: 彼らの将来はどうなる?
ET RN P-17 by 木村由美子 、2017年、アーティストのウェブサイト経由。サルバドール・プレスタ作のマディ・エア・ペインティング、1991年、ヴァック州モバイル・マディ美術館経由
2004年、芸術家のロジャー・ネイラットは、マディは偉大な芸術的冒険であり、おそらく半世紀の存在を正当化できる唯一の既存の運動であると書いています.マディは前衛的な運動以上のものです。それには、いくつかの異なる子孫を持つ根底にある波があります . マディの包括性の一部は、この主張を正当化します。新しいアーティストが、詩、彫刻、絵画、ダンスなどの複数のアートフォームを融合させる独自の方法を見つけ続けている場合、幾何学と無限の多様な 3 次元フォームが無関係になることはありません。
今日では、 ジオメトリック マディ ミュージアム .ダラスのマディ美術館とギャラリーを収容する建物でさえ、芸術作品です。かつて店頭の建物だった新しいキルゴア法律センターは、1970 年代に Roitman によって建てられました。Roitman は、鮮やかな色の金属パネルにレーザーを使って、自由な形の背景に浮かぶ幾何学的形状の印象を作り出しました。最終的に、この建物はマディ アートの本質を反映した完璧な家となりました。
Madí は常にカラフルで、多くの場合 3 次元であり、時には動くパーツが含まれていることさえあります。それが提供する選択肢は無限です。では、マディ運動とは何ですか？マディは解釈ではなく対象に焦点を当てています。政治的イデオロギーを促進するものではありません。その哲学は、幾何学的テーゼとアンチテーゼです。最後に、マディに秘密はありません。それは単にあなたが見るものです。