マネとポスト印象派：ロジャー・フライの1910年の展覧会
途方もない社会学的意義を持つ芸術の最も顕著な例の 1 つは、1910 年の展覧会です。 マネとポスト印象派 ブルームズベリー グループのメンバーであるロジャー フライ、クライヴ ベル、英国の文芸評論家デズモンド マッカーシーによって組織されました。この特定のイベントは、モダニズム時代の火付け役の 1 つになりました。
モダニズム 、哲学的に充電された社会によって定義された運動は、主に一般的な社会政治的および文化的秩序をシフトおよび破壊し、閉所恐怖症の慣習から人々を解放しようとしました.フライの展覧会は解放の感性を発信し、進歩させ、時代遅れから現代への再調整運動をもたらしました。
「モダン」という言葉の発見
フライの展覧会がモダニズムの到来をどのように刺激したかを掘り下げる前に、まず、少し脱線して、「モダン」という用語を強調するニュアンスを調べてみましょう.本質的に主観に満ちた用語であり、作家、批評家、アーティスト、およびすべての年齢層の読者を自分のものとして。すべての時代の歴史家でさえ、彼らの前例を前例や典型的なものとして分類しながら、同時代の人々を本質的に現代と呼んでいます.古代と現代の間のこの論争は絶え間ない議論であり続け、何十年にもわたってヨーロッパの生活を支配し、その社会政治的、経済的、および知的生活に影響を与えてきました.
しかし、「モダン」またはモダニティという言葉には矛盾がつきまといます。それは一時的な宗派であり、その前に存在するもの、別名、時代遅れまたは古典とは異なる関係にあります。それぞれの時代の自己理解は、過去からの逸脱または調和として現れます。サミュエル・ジョンソンは、「モダン」という言葉を、古代および古典的な方法からの逸脱として説明しています。 ハンス・ロバート・ヤウス その歴史、老化、そして古典との究極の共生をたどることによって用語をナビゲートし、それらを同僚にします。ヴァージニア・ウルフは、「現代」を新しい理解、慣習の束縛からの解放の一形態と呼びました。彼女の洗練された小説の中で、 ベネット氏とブラウン夫人 、 1924 年、ヴァージニア・ウルフは近代の到来を (「現代」という用語は使用していませんが) 1910 年の展覧会に帰しています。 マネとポスト印象派。
マネとポスト印象派 ：フライのパッションプロジェクト
ロンドンで開催された最初のポスト印象派展 グラフトンギャラリー 1910 年 11 月 8 日に英国の美術評論家ロジャー フライと彼の同胞によって、公式にタイトルが付けられました。 マネとポスト印象派。 悪名高く革新的なこの展示会は商業的に大きな成功を収め、展示されていた 2 か月間で 25,000 人以上の観客を集めました。フライは、すでに確立された美術評論家、美術史家であり、いくつかの記事の著者でもありました。 ルネッサンス と プロトルネッサンス 19 世紀後半のフランス美術に強い関心を持っていた芸術家。そのため、グラフトン ギャラリーで空き枠を偶然見つけたとき、彼はそれをつかみました。
この展覧会は、フライ自身の「現代美術」への興味を贅沢に満喫しただけでなく、芸術的革新の変化を表す大胆な試みでもありました。多様なアートを展示するフライは、 ポール・セザンヌ 、 ポール・ゴーギャン 、 と ヴィンセント・ヴァン・ゴッホ 、とりわけ、それらをポスト印象派として分類します。
フライは故意に エドゥアール・マネ マネは当時イギリスで典型的なフランスの現代芸術家と見なされていたので、ゆっくりと着実に他のアーティストを通り抜け、最終的にポスト印象派にたどり着きました。マネの鮮やかに区別可能で、識別可能で、表現的なスタイルは、ポスト印象派のアートワークが特異性を定義するための基本的なパッチワークの基礎として機能しました。それはまた、視聴者をとてつもなく啓示的な体験に導く完璧な方法でもありました。実際、ある批評家はマネから マティス 衝撃として 「度によって管理される。」
フライは「ポスト印象派」という用語を作り出し、1906 年に初めて使用し、1910 年に展覧会を開催したときに再び使用しました。語彙的に言えば、Post-Impressionism は After-Impressionism を意味し、Fry は斬新で革命的な芸術作品を系統に根付かせ、それらに歴史性と継続性を帰するためにこの用語を使用しました。
聞こえる ポスト印象派 ;それが印象派との関連性（逸脱的または調和的）であることはわかっています。ポスト印象派は、その制限を拒否することで印象派の傾向を拡張しました。鮮やかで飽和した色は残りましたが、表現は変わりました。幾何学的形状、ボリューム、深さ、知覚、および人体の実験は、ポスト印象派を前任者と区別するだけでなく、怒りと批判の簡単な標的にした特異性を特徴としていました。
展覧会後の典型性の変化
このように、この展覧会は、無名で異なる画家たちを公共の場にもたらし、当時のヨーロッパの生活のあらゆる分野に大きな影響を与えました。 マネとポスト印象派 その結果、明確で複数の変化が見られました。 JB Bullen が イギリスのポスト印象派 、そして「デザインからガストロノミーまで」、英国の現代的なすべてのものの指定になりました。展示された絵画における一般的な印象派の技法からの逸脱は、展覧会によって提示および表現された現代の地位をさらに高めました。人間の性格に対する認識は変化を遂げ、展覧会に対する法外な、ほとんど誹謗中傷的な反応は、この正統性からの変化をはっきりと示していました。
否定的な受容は英国市民生活の正統性を裏切った
展示会は、 スキャンダルの成功 .反応は散々で、批評家は軽蔑的で軽蔑的でした。アートが展示されたアーティストは、心理的な倒錯と性的誤謬で疑われ、告発されることさえありました。政治的、排外主義的、そしてひねくれた怒りが続いた。振り返ってみると、この騒動は現在、英国社会におけるフランスの芸術と文化に関する知識の欠如と解釈されています。しかし、1910年には、展覧会に行った人は誰も自分の反応を評価するような考え方をしていませんでした.それにもかかわらず、人体の厚かましい展示に対する反発は、それまで英国人の生活を強調し、特徴付けてきたビクトリア朝の保守的な存在論を裏切った.
展覧会はその足跡を残しました
この混乱は、フライが社会規範に挑戦した結果でした。ディスプレイが肯定的な反応も引き起こしたことに注意することが重要です。若い芸術家たちは、この展覧会を形而上学的で芸術的な解放への足がかりと考えていました。ヴァージニア・ウルフやキャサリン・マンスフィールドのような著名な現代文学者が展示会に参加し、その経験に非常に感銘を受けたため、彼らの作品はポスト印象派の影響のマーカーを明らかにしました。
ポスト印象派の絵画に触発されたウルフの作品は、慣習の些細さを暴露し、意識の流れを通して人間の意識の例外性を引き出しました。実際、彼女の短い散文作品は、絵の構造を考えると「スケッチ」と呼ぶ方が適切です。ウルフの不確かで実験的な散文は、近代以前の作家の平凡な唯物論を貫き、フライの展覧会が彼女の芸術性に与えた影響を示しています。
彼女のスケッチでは ザ・マーク・オン・ザ・ウォール、 ウルフのナレーターは、壁のマークを次のように想像しています。
「… 200 年前に打たれた巨大な古い釘の頭は、何世代にもわたる家政婦の忍耐強い消耗のおかげで、今ではペンキの上に頭を露出させ、現代生活の最初の見方をしています。白壁の火の灯る部屋の光景。
壁のマークは、ヨーロッパにおけるモダニズムの到来への微妙な言及であると想像することができます.時代遅れでオーソドックスな前近代の世界 (200 年前に駆り立てられた) に閉じ込められた人物と釘を比較してください。つまり、H.G. ウェルズ、アーノルド ベネット、ジョン ガルズワージーなどの前近代作家の「唯物論」を通じてです。
釘は、ヨーロッパのモダニズムの目覚めを「マーク」したポスト印象派に関するロバート・フライの展覧会かもしれません。釘が何であれ、釘によって引き起こされた痕跡は、モダニズムとして想像されるかもしれませんし、「白い壁」のビクトリア朝の部屋への影響として、そのむき出しの (心の) と戦争に襲われた人々 (まるで燃えているかのように) を想像することができます。
フライの急進的なプロジェクトは新鮮な空気の息吹でした
この展覧会は紛れもなく新鮮な空気の息吹であり、新しい現代の時代を示しました。その欠点にもかかわらず、 マネとポスト印象派 慣習主義者の退廃を扇動した。これは、ウルフが主張するように、「人間と芸術の関係」という斬新な概念を通じて、モダニズムの主題の出現につながりました。確かに、「1910 年 12 月頃に人間の性格が変わった」と書いているとき、彼女は間違っていません。
参考文献：
Bullen, J. B. (1988), イギリスのポスト印象派、 ルートレッジ