ニューヨーク近代美術館で必見の 12 の作品

ニューヨーク市の近代美術館 (MoMA) には、おそらく世界で最も包括的で重要な近現代美術のコレクションが収蔵されています。合計すると、近代美術館は約 20 万点の個々の芸術作品を所有しており、その数は年々増加しています。常に展示されるのはごく一部ですが、ニューヨーク近代美術館には常に 1,000 をはるかに超える素晴らしい有名な作品が展示されています。一度の旅行ですべてを見るのは大変な作業です。参考までに、これは現在展示されている 12 点のアートのリストで、ニューヨーク近代美術館で必ず見るべきものです。

1. 高貴な英雄 (1950-51)、著 バーネット・ニューマン

高貴な英雄 バーネット・ニューマン 、1950-51年、ニューヨーク近代美術館経由

バーネット・ニューマン の 高貴な英雄 彼の最も有名な作品の一つです。この絵は巨大で、高さ約 8 フィート、長さ 17 フィート以上あります。絵の前に立つと、ニューマンの崇高で実存的な熟考に包まれます。ニューマンの絵画の奥深さは、このように直接見たときにのみ理解できます。近代美術館のような絶え間ない喧噪の中でも、圧倒的な静寂がこの圧倒的な静止画に見出されます。 高貴な英雄 独自の重力を持っています。

2。 ヤコブのはしご （1951）、による ヘレン・フランケンサーラー

ヤコブのはしご ヘレン・フランケンサーラー 、1957年、ニューヨーク近代美術館経由

の一つ ヘレン・フランケンサーラーの 初期の絵画、 ヤコブのはしご アクリル絵の具ではなく、油絵の具で作りました。薄めた絵の具を下塗りしていないキャンバスに塗るという彼女の浸漬染み技法を使用して作成されたフランケンサーラーのこの油絵は、アーカイブされていないため、すでに腐敗の兆候が見られます。これらの作品の前に立つことができるのは、作品の想像上の美しさだけでなく、作品が目に見えてバラバラになっているため、特別な体験です。これを知っていると、これらの絵に完全に存在しているように感じます。ある意味、哀しみもあるけど親しみもある。それらが存在するタイムスケールのために、これらの作品には特定の人間性があります。

3. 無題、 (1964)、 Kazuo Shiraga

無題 by Kazuo Shiraga 、1964年、ニューヨーク近代美術館経由

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この絵は近代美術館のコレクションに比較的最近追加されたもので、2019 年に取得されました。それでも、美術館全体でミッドセンチュリーの抽象化の最も豪華な作品の 1 つとして立っています。この作品はその一例です Kazuo Shiraga キャンバスを地面に置き、その上に絵の具を積み上げ、足を使ってそれを表面に広げ、しばしばロープにぶら下がって自分の位置を決め、さまざまなマークを付けます。この型にはまらないプロセスで、白髪はこのようなエレガントな抽象作品を作り上げました。この絵は自信を持っており、主に 2 つの大胆な赤い色の平面で構成されています。同時に、この中心的な動きの中で色とマークの変化と密度が明らかになるため、それは微妙です。

四。 死に立ち向かう仮面 (1888)、ジェームズ・エンソール著

死に立ち向かう仮面 ジェームズ・アンサー 、1888年、ニューヨーク近代美術館経由

会う ジェームズ・エンソール 、ベルギーの有名な画家。近代美術館からのこの作品では、死の人物が視聴者の方を見つめている一方で、漫画の仮面をかぶったキャラクターの幹部が周りに群がっています. 死に立ち向かう仮面 アンソールの芸術的変容の最初の数年間、1888年に描かれました。 1870 年代後半から 1880 年代半ばまでのアーティストとしてのキャリアの始まりから、アンソールははるかに控えめで伝統的な方法で作品を制作しました。 1880 年代後半に、彼はこのような作品を制作し始めました。この作品では、明るく彩度の高い色で表現された奇妙で仮面をかぶった人物が描かれています。この時期のアンソールの作品は表現主義を予感させるものもあるが、彼自身のスタイルはあまりにも特異で、いかなる運動とも完全に結びつけることはできない。アンソールの成熟した作品は、グロテスク、ユーモア、病的な雰囲気が特徴で、ユニークで不思議であり、あらゆる機会に探し出すべきです。

5. 壁掛け （1927年）、アンニ・アルバース著

壁掛け アンニ・アルバース 、1927年（1964年に織られた）、ニューヨーク近代美術館経由

このテキスタイル作品は、 アンニ・アルバース オリジナルのデザインは近代美術館のコレクションにもありますが、完成した壁掛けの形でアルバースのビジョンが真に実現されるのを見るのに匹敵するものはありません。パターンの要素はシンプルですが、アルバースは無限の複雑さと面白さでそれらをアレンジします。

6. ペインティング （1946）、フランシス・ベーコン著

ペインティング フランシス・ベーコン 、1946年、ニューヨーク近代美術館経由

多分フランシス・ベーコン最も有名なアートワークであり、ニューヨーク近代美術館のコレクションのハイライトである、 ペインティング 塗装された空間の熟練を示しています。ベーコンは、いくつかの参照をコラージュして、切り離せない全体にしています。牛の死体が頭の半分の人物の上に十字架につけられたかのようにぶら下がっており、その人物はスペースの暗い隅に向かって後方と前方の両方に融合しているように見え、不明確な動物の形になっています。 ペインティング とてつもなく密度の濃い作品です。長く見れば見るほど、恐ろしい観念の無限のシリーズが内側から浮かび上がってくるようです。

7。 てんとう虫 (1957)、ジョーン・ミッチェル著

てんとう虫 ジョアン・ミッチェル 、1957年、ニューヨーク近代美術館経由

ジョーン・ミッチェル 著名な第二世代の抽象表現主義者でした。彼女と彼女の同時代の人々を初期の抽象表現主義の画家と区別するのは、より勤勉なアプローチです。力強い筆運びと絵の具のしずくが戦略的に適用されます。確かに、ミッチェルの絵画の練習は、人が想定するような直感的または反応的なものではありませんでした。代わりに、彼女は抽象表現主義の視覚記号と言語を使用して、より複雑で審美的な構成を作成します。

てんとう虫 は、ミッチェルの絵の具に対する適性を示しており、素材の多種多様な技法と用途を特徴としています。この作品を直接見ると、作品の複雑さが際立ちます。異なる粘度の絵の具の層が、質感と明るい色の美しい瞬間を生み出します。ジャクソン ポロックやウィレム デ クーニングなどの画家による近代美術館の第 1 世代の抽象表現主義者による有名な作品とミッチェルのタッチを比較すると、彼女の作品の落ち着きが明らかになります。

8. 同等 (2015)、リチャード・セラ著

同等 リチャード・セラ 、2015年、ニューヨーク近代美術館経由

リチャード・セラ の巨大な彫刻は、最初は近代美術館の周囲の空間を支配しているように見えるかもしれません。しかし、やがて、 同等 落ち着いた存在感を放ちます。ブロックは対称的に配置されていませんが、タイトルが示すようにサイズは同じであり、作品に時間を費やすにつれて、この均等性がますます感じられます。彫刻、その空間、そしてその観客はすべて、避けられないバランスに向かって落ち着いています。

9. 死んだ子供を持つ女性 （1903）、ケーテ・コルヴィッツ著

死んだ子供を持つ女性 ケーテ・コルヴィッツ 、1903年、ニューヨーク近代美術館経由

この美しいエッチングによる ケーテ・コルヴィッツ 母親が息子の死んだ体をつかむとき、想像を絶する悲しみの瞬間を捉えています。コルヴィッツはしばしば ドイツ表現主義 、しかし、彼女の作品は、正確で緻密な描画のために、動きの中で他の作品よりも際立っています.ここで、コルヴィッツは死んだ子供の顔を精巧にモデル化して、彼の冷たい静けさを強調し、母親が苦悩に打ちのめされたときの、よりゆるく表情豊かな体の描写とは対照的です。

10. 女性 I (1950-52)、ウィレム・デ・クーニング

ウーマンⅠ ウィレム・デ・クーニング 、1950-52、ニューヨーク近代美術館経由

20世紀半ば、 ウィレム・デ・クーニング 抽象化の最盛期にある比喩的な芸術への道を示しました。デ・クーニングの絵画では、具象と抽象がバランスよく調和し、素晴らしい結果を生み出しています。 De Kooning は、奇妙な奇跡のようにひねらない限り、その姿は何の役にも立たないと述べたことは有名です。具象と抽象の間の緊張関係をこれほどうまく表現している芸術作品はありません。 ウーマンⅠ 、デ クーニングの最も有名な作品の 1 つです。その姿は、決して沈むことのない縞模様の鮮やかな色の背景から激しく浮かび上がります。人物像の存在は厄介な問題です。なぜなら、名声のある女性は、まるで彼女が構築されているか、騒々しい抽象から生み出されたかのように見え、それに消費されているように見えるからです。この作品は、モダニズムの中心的な問題を表現した、ニューヨーク近代美術館のコレクションの中で最も印象的な作品の 1 つです。

十一。 ドレスデン通り (1908)、アーネスト・ルートヴィヒ・キルヒナー著

ストリート、ドレスデン アーネスト・ルートヴィヒ・キルヒナー 、1908年、ニューヨーク近代美術館経由

ドイツ表現主義のこの有名な例では、 エルンスト・ルートヴィヒ・キルヒナー 現代都市に潜む不安を可視化。群集の人口 ドレスデン通り 一度に未分化の塊として現れるだけでなく、互いに激しく分離しています。すべての人物は、キルヒナーの過酷な絵画スタイルで個性を蒸発させ、重なり合った不調和な色の配列になっています。しかし、これらの被験者はお互いにまったく気づいていないようです。シーンにはアクションも物語もなく、自分自身を捉えたり認識したりするものもありません。群衆の中に見える顔は空白で、おそらく漠然と嘲笑しています。この絵の中に見事に捉えられているのは、明らかに現代的な大量の疎外感です。

12.午前4時の宮殿（1932年）、アルベルト・ジャコメッティ

午前4時の王宮。 アルベルト・ジャコメッティ 、1932年、ニューヨーク近代美術館経由

この彫刻はその一例です アルベルト・ジャコメッティ の初期のシュルレアリスム寄りの作品。ジャコメッティによると、このアートワークは、彼が頭の中で視覚化できたとおりに正確に作成されました。彼の想像力に近いこの作品は、私たちの世界に属していないように見え、それ自体を維持するのに苦労しています.構造は非常に小さく空っぽで、崩壊しそうな感じです。ジャコメッティの他の彫刻、特に彼の成熟した作品（材料の過度の加工を前提とする）と比較すると、 午前4時の王宮。 独特の静かさと正確さを感じます。それでも、ジャコメッティの作品の多くに浸透している実存的なもろさの感覚を捉えています。