バーネット・ニューマン: 現代美術における精神性

バーネット・ニューマンは、20世紀半ばに活躍したアメリカの画家です。彼は、ニューマンがジッパーと呼んだ長い垂直線を取り入れた絵画で最もよく知られています。ニューマンの作品には、抽象表現主義とハードエッジの絵画の間の橋渡しをするだけでなく、当時の他の画家とは一線を画す深い精神性が含まれています。有名なアーティストについてもっと知るために読んでください。

バーネット・ニューマンと抽象表現主義

ワンメント、私 バーネット・ニューマン 、1948年、MoMA経由、ニューヨーク

バーネット・ニューマン の成熟した絵画は、薄い縦縞で切り取られた単色の平らなペインによって識別できます。ニューマンは、1940 年代後半に典型的な方法で始まり、50 年代前半までにより完全に発展するようになり、彼のキャリアの比較的遅い時期にこのスタイルに到達しました。これ以前は、ニューマンはシュルレアリスムに隣接したスタイルで働いていました。 アーシル・ゴーキー と アドポル・ゴットリーブ 、緩やかに描かれた即興的な形が表面に広がっています。これらの新しいzipペインティングの構成力を発見した後、それらは彼の残りの人生でニューマンの練習を完全に支配することになりました.

ニューマンがキャンバスの上から下まで垂直線を描いた最初の作品は、 ワンメント、私 この作品は、ニューマンの初期の作品の絵画的なタッチを保持していますが、それは今後数年間で減少します。わずか4年後、 ワンメント、V エッジが大幅に引き締まり、塗装が平らになりました。 50 年代を通じて、ニューマンのテクニックはさらにシャープになり、より正確に幾何学的になり、その 10 年代の終わりまでに徹底的にハードエッジ化されました。 1 つ確かなことは、ニューマンが抽象表現主義とハードエッジ ペインティングの間のギャップを埋めたということです。

ワンメント、V バーネット・ニューマン 、1952年、クリスティーズ経由

1950 年代以降のニューマンの作品の出現は、彼の作品と現代の芸術的傾向との関係を複雑にしています。 抽象表現主義 、彼はしばしば識別されます。しかし、ニューマンは本当に抽象表現主義と関係のある芸術家なのでしょうか? 「表現主義」という用語は、少なくとも芸術におけるその典型的な意味に関する限り、ニューマンの作品に必ずしも関連しているわけではありません。これらの抽象絵画には確かに感情的な側面がありますが、抽象表現主義絵画に関連する自発性、直感、活力が欠けています。ニューマンは、彼のキャリアが進むにつれて、彼の絵画における人間のタッチの可視性を減らしました.

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その結果、ニューマンが 1950 年代から亡くなるまでに制作した作品の多くは、純粋に抽象表現主義と見なすことは困難です。ニューマンはこれらの絵画でミッドセンチュリーの軌跡をたどります。 抽象芸術 、より表現力豊かな傾向から、人工物としての作品の否定へと移行しています。しかし常に、Newman はこの 1 つの構成へのアプローチを改良しています。

ニューマンの作品の精神性

高貴な英雄 バーネット・ニューマン 、1950-51年、MoMA経由、ニューヨーク

形式的な性質を超えて、代わりにバーネット・ニューマンの絵画の目的と効果について話すと、それらは同様に密接に関連しています。 ビザンチン と ルネッサンス ニューマンの同時代の作品に関する宗教芸術。同様に、 ロマンチック 19世紀の画家など カスパー・ダーヴィト・フリードリヒ 、そして自然を通して崇高なものを追求しています。確かに、ニューマンの平らな色の広がりは、もちろん、宗教的なシーンの前近代の画家とはかなり異なる方法で、またはロマン主義者の自然界の従来の表現によって、精神的な畏怖の感覚を誘発しようとしました。

ニューマン自身は、美を破壊したいという欲求がモダニズムの中心にあると書いたとき、この違いを非常にうまく説明しました.つまり、美的美の遵守における表現とその調停との間の緊張。実際には、これはニューマンが精神的なものへのすべての障壁と代理人を取り除いたことを意味します。 荘厳な 彼の芸術をそれ自体のスピリチュアルな体験に可能な限り近づけるために。ニューマンの作品では、あらゆる種類の図や表現が放棄されています。シンボルや物語は、神との親密さを達成するために不必要であり、有害でさえあります.むしろ、ニューマンの崇高な概念は、表現の破壊と実際の生活への言及の中で成就を見ました。彼にとって、崇高なものは心を通してのみアクセス可能でした。

バーネット・ニューマンの瞬間 、1946年、テート経由、ロンドン

で インタビュー バーネット・ニューマンは、1965 年に美術評論家のデイビッド・シルベスターと共に、彼の絵が鑑賞者に誘発することを望んでいた状態について次のように述べています。その意味で、彼は私が絵を描いたときに私に関係しています。その意味で私はそこにいたからです…私にとって、その場所の感覚には神秘的な感覚だけでなく、形而上学的な事実の感覚もあります。私はエピソードに不信感を抱くようになりました.私の絵が誰かに影響を与えることを願っています.他の人も別です。

バーネット・ニューマンは、自分自身の存在条件を考慮に入れるのに役立つ絵画の力に関心を持っていました。したがって、イメージの縮小は、世界の偽りのバージョンの中で自分自身を失う試みの否定として理解することができます.代わりに、視聴者を自分自身と自分の周りの世界の真実に深く入り込ませる必要があります。

ニューマンと偶像崇拝

第一駅 バーネット・ニューマン 、1958年、ワシントン国立美術館経由

芸術における精神性へのバーネット・ニューマンのアプローチは独特であり、モダニズムの革新を大いに利用し、間違いなくさらなる発展を予感させます。それでも、彼は実践において宗教芸術の歴史を放棄しませんでした。このつながりは、ニューマンの絵画のタイトルで具体化されています。彼の作品の多くは、十字架の駅シリーズなど、聖書の人物や出来事にちなんで名付けられています。

作品は想像上のものではなく抽象的ですが、これらのタイトルは、ニューマンと彼の実践に影響を与えた物語と比喩的なアイデアの痕跡です.これらの称号は、ニューマンがスピリチュアリティとの明白なつながりを維持するのに役立ち、彼をアブラハムの宗教芸術の長い血統に位置づけています。美術評論家ニューマンの分析では、 アーサー・ダントが書いた :

抽象画には内容がないわけではありません。むしろ、画像の制限なしにコンテンツを表示できます。そのため、当初から、抽象化はその発明者によって精神的な現実に投資されていると信じられていました。ニューマンは、イメージを禁止する第二戒に違反することなく、画家になる方法を思い付いたかのようでした。
(ダントウ、2002)

アブラハム バーネット・ニューマン 、1949年、MoMA経由、ニューヨーク

ある意味では、バーネット・ニューマンは、表現を欠いた特定の聖書のテーマについて絵を描くことで、偶像崇拝の問題を解決しました.ニューマンは、彼のタイトルが想起させる聖書の人物や物語の代表的なイメージを作成していないかもしれませんが、別の意味で、彼のオブジェクトは、聖書の人物の代表的な絵画よりもはるかに大きな形の偶像崇拝です。ニューマンの絵画は、崇高なものにアクセスし、独自の条件で精神的な体験を生み出すことを目的としたオブジェクトであり、彼の絵画が崇拝の対象になることを意味します.

ここでのバーネット・ニューマンのアプローチは、抽象的で装飾的なパターンやカリグラフィーが芸術の一般的な形式であるイスラム教など、偶像崇拝が禁じられている宗教的伝統とは対照的です。ニューマンは、最初の人間の完全に感情的な表現に近い美学を追求するために、これらの意図的に知的化された言語の抽象化を明確に超えています。として ニューマンはそれを言う : 人間の最初の表現は、彼の最初の夢のように、審美的なものでした。スピーチは、コミュニケーションの要求ではなく、詩的な抗議でした.元の人間は子音を叫びながら、彼の悲劇的な状態、彼自身の自己認識、そして虚無の前での彼自身の無力さに対する畏怖と怒りの叫びでそうしました。ニューマンは、人間存在の最も本質的で基本的な状態を見つけ、それを美的に表現することに関心を持っています。これが、分離された色のセグメントがわずかに残るまで、彼が構図を徹底的に削減することにつながる理由です。

バーネット・ニューマン：絵画への信仰、人間性への信仰

ブラックファイア 私 バーネット・ニューマン 、1961年、クリスティーズ経由

バーネット・ニューマンが絵画を存在を高揚させ、充実させる力を持つものとして扱うことは、彼を 20 世紀半ばの他のほとんどのアーティストと区別しています。第二次世界大戦の悲惨な結果の中で、多くの芸術家はこのように意味を維持することができず、代わりに新しい虚無主義的な世界観を処理または明確にする方法として作品を使用しました.反対のニューマンの信念の例として、彼はかつて言った：私の仕事が正しく理解されれば、それは国家資本主義と全体主義の終焉だろう.この気候の中でニューマンにとって特別だったのは、世界の不可能な恐怖にもかかわらず、精神性と真の目的を芸術に投資する彼の能力でした.

バーネット・ニューマンの作品の美しさと強さは、この揺るぎない自信であり、そのようなことを維持することがかつてないほど困難になった時代に到達しました。ニューマンはかつて、芸術に対するこのほぼ妄想的な取り組みの起源について次のように推測したことがあります: 存在理由は何か、それが人間の堕落に対する反抗の行為ではない場合、画家や詩人になりたいという人間の一見非常識な衝動の説明は何ですか?そして彼がエデンの園のアダムに戻るという主張は？芸術家は最初の人間だからです。 (Newman, 1947) 人類の堕落の深さや彼らの行動の恐ろしさにもかかわらず、ニューマンは常に何が起こり得るかを覚えています.絵を通して、彼はこのビジョンを養い、他の人がそれを感じているのを見る勇気を呼び起こします.